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फैशन लगातार विकसित हो रहा है, अगले रुझान क्या होने जा रहे हैं यह वर्षों पहले जानने वाले रचनात्मक प्रतिभाओं द्वारा संचालित होता है। इस प्रकार, इन लोगों का प्रभाव बहुत अधिक है, क्योंकि सामाजिक और सांस्कृतिक स्तर पर डिजाइन, कपड़ों और कपड़ों का महत्व बढ़ता जा रहा है। संक्षेप में, लाखों लोग खुद को काफी हद तक अपनी उपस्थिति से परिभाषित करते हैं, और कपड़ों का इस क्षेत्र में बहुत बड़ा महत्व है।

इस कारण से, बड़ी कपड़ा कंपनियां और सबसे प्रतिष्ठित डिज़ाइन हाउस लगातार अगले डिज़ाइन सितारों की तलाश में रहते हैं, जो न केवल सिलाई की सभी तकनीकों और काम करने के तरीकों को जानते हैं, बल्कि जो अपने परिधानों में एक नई दृष्टि और एक क्रांतिकारी शैली ला सकते हैं। इसलिए इस उच्च स्नातकोत्तर को उस परिप्रेक्ष्य को ध्यान में रखते हुए तैयार किया गया है, क्योंकि यह छात्र को वह सब कुछ प्रदान करेगा जिसकी उसे इस प्रतिस्पर्धात्मक और रोमांचक दुनिया में अलग दिखने में सक्षम होने के लिए जरूरी है।

सा करने के लिए, यह आपको कपड़ों के डिजाइन, गहने और सहायक उपकरण डिजाइन, संग्रह के विपणन, सर्वोत्तम पैटर्न बनाने और सिलाई तकनीक, पुरुष और महिला दोनों, ड्राइंग, फैशन, कपड़ा प्रौद्योगिकी या कपड़ों का इतिहास जैसे और कई अन्य मामलों में सर्वोत्तम ज्ञान प्रदान करेगा।

यह कार्यक्रम जिसे विशेष रूप से सक्रिय पेशेवरों के लिए डिज़ाइन किए गए 100% ऑनलाइन शिक्षण प्रणाली के माध्यम से विकसित किया गया है, डिजाइनर को इस क्षेत्र में एक अग्रणी व्यक्ति बनने में सक्षम करेगा। इसी तरह, उनके पास सर्वश्रेष्ठ शिक्षण स्टाफ का साथ होगा, जो कई मल्टीमीडिया संसाधनों का उपयोग करके छात्र का मार्गदर्शन करने के प्रभारी होंगे: वीडियो, मास्टर कक्षाएं, पारस्परिक सारांश या सभी प्रकार की पूरक पठन।

बड़े डिज़ाइन हाउस फैशन के नए सितारों की तलाश करते हैं: आप उनमें से एक हो सकते हैं”

यह व्यापक फैशन डिज़ाइन में उच्च स्नातकोत्तरबाज़ार में सबसे पूर्ण और अद्यतित शैक्षिक कार्यक्रमों मे शामिल है। इसकी सबसे उत्कृष्ट विशेषताएं हैं:

• डिज़ाइन और फैशन विशेषज्ञों द्वारा प्रस्तुत व्यावहारिक मामलों का विकास
• ग्राफिक, योजनाबद्ध और प्रमुख रूप से व्यावहारिक सामग्री जिसके साथ उनकी कल्पना की गई है, उन विषयों पर वैज्ञानिक और व्यावहारिक जानकारी एकत्र करते हैं जो पेशेवर अभ्यास के लिए आवश्यक हैं
• व्यावहारिक अभ्यास जहां सीखने में सुधार के लिए स्व-मूल्यांकन प्रक्रिया को पूरा करना है
• व्यापक फैशन डिज़ाइन शिक्षण में नवीन पद्धतियों पर इसका विशेष जोर
• यह सब सैद्धांतिक पाठों, विशेषज्ञों से प्रश्न, विवादास्पद मुद्दों पर चर्चा मंचों और व्यक्तिगत प्रतिबिंब कार्य के साथ पूरक होगा
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यह कार्यक्रम न केवल फैशन डिज़ाइन के इतिहास और तकनीक के माध्यम से एक यात्रा प्रदान करता है, बल्कि यह आपको एक महान रचनात्मक दृष्टि भी प्रदान करेगा जिसके साथ आप अपने परिधानों को बेहतर बना सकते हैं”

इसके शिक्षण स्टाफ में सम्मानित संगठनों और प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों के मान्यता प्राप्त विशेषज्ञों के अलावा, डिज़ाइन के क्षेत्र से संबंधित पेशेवर शामिल हैं, जो इस कार्यक्रम में अपने काम का अनुभव प्रदान करते हैं।

नवीनतम शैक्षिक प्रौद्योगिकी के साथ विस्तृत उनके बहुमाध्यमिक सामग्री के कारण, पेशेवर को एक स्थित और प्रासंगिक सीख लेने की अनुमति देंगे, अर्थात एक अनुरूप वातावरण जो वास्तविक परिस्थितियों में प्रशिक्षित करने के लिए , तैयार किए गए इमर्सिव अध्ययन की पद्धति को प्रदान करेगा।

इस कार्यक्रम का डिज़ाइन समस्या-आधारित शिक्षा पर केंद्रित है, जिसके माध्यम से छात्रों को पूरे शैक्षणिक वर्ष में उत्पन्न होने वाली विभिन्न व्यावसायिक अभ्यास स्थितियों को हल करने का प्रयास करना होगा। इसके लिए, शिक्षक को मान्यता प्राप्त विशेषज्ञों द्वारा बनाए गए पारस्परिक वीडियो की एक अभिनव प्रणाली की मदद मिलेगी।

TECH की 100% ऑनलाइन प्रणाली आपको अपने दैनिक जीवन में बाधा डाले बिना, कठोर कार्यक्रम के अधीन किए बिना, अपनी गति से अध्ययन करने की अनुमति देगी”

आपके पास फैशन के क्षेत्र में एक उच्च प्रतिष्ठित संकाय द्वारा पढ़ाए जाने वाले सर्वोत्तम शिक्षण संसाधन होंगे”

इस उच्च स्नातकोत्तर को 22 विशेष मॉड्यूल में संरचित किया गया है, जिसके माध्यम से पेशेवर विभिन्न प्रासंगिक मुद्दों जैसे कि फैशन में संरचनात्मक और अभिन्न डिजाइन, ड्राइंग, अभिव्यक्ति या रचना जैसे पहलू, विभिन्न उत्पादों और कपड़ा प्रौद्योगिकियाँ ,फैशन के क्षेत्र के उद्देश्य से डिजाइन, रचनात्मक अनुसंधान, कपड़ों का इतिहास या फोटोग्राफी के मूल सिद्धांतों का ज्ञान प्राप्त कर सकेंगे। इससे छात्र को पूरा ज्ञान प्राप्त होगा जो उन्हें इस उद्योग में तेजी से और सुरक्षित रूप से प्रगति करने की अनुमति देगा।

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मॉड्यूल 1. फैशनेबल संरचनात्मक और व्यापक डिजाइन

1.1. अभिव्यंजक ड्राइंग

1.1.1. मानव शरीर की शारीरिक संरचना
1.1.2. तीन आयामी स्थान
1.1.3. मैट्रिक्स परिप्रेक्ष्य और विश्लेषण

1.2. दृश्य लाक्षणिकता

1.2.1. रंग और प्रकाश त्रि-आयामी रूपों में
1.2.2. रूपरेखा और छायांकन
1.2.3. महिला और पुरुष शरीर रचना विज्ञान में कपड़ों की आवाजाही

1.3. रचना I

1.3.1. आयतन
1.3.2. महिला सिल्हूट और पुरुष सिल्हूट
1.3.3. रूप और नकारात्मक रूप

1.4. रचना II

1.4.1. समरूपता और विषमता
1.4.2. निर्माण और विखंडन
1.4.3. लिपटी और गहना अलंकरण

1.5. प्रतिपादन उपकरण

1.5.1. ज्यामितीय रेखाचित्र
1.5.2. रैपिड स्केचिंग और ज़हर तकनीक
1.5.3. कैनवास

1.6. डिज़ाइन पद्धति

1.6.1. कंप्यूटर द्वारा सहायता प्रदान करना
1.6.2. सीएडी/सीएएम: प्रोटोटाइप
1.6.3. तैयार उत्पाद और छापें

1.7. कपड़ों का अनुकूलन और परिवर्तन

1.7.1. कटिंग, असेंबली और फिनिशिंग
1.7.2. पैटर्न अनुकूलन
1.7.3. कपड़ों के लिए अनुकूलन

1.8. पैकेजिंग

1.8.1. ब्रांडिंग के विस्तार के रूप में पैकेजिंग
1.8.2. टिकाऊ पैकेजिंग
1.8.3. स्वचालित वैयक्तिकरण

1.9. परमाणाविक डिजाइन

1.9.1. तंत्र के अंश
1.9.2. टेम्पलेट्स
1.9.3. डिजाइनर वेबसाइटों का प्ररूप वर्गीकरण

1.10. एप डिज़ाइन

1.10.1. मोबाइल चित्रण तकनीक
1.10.2. व्यापक डिज़ाइन उपकरण: पैदा करना
1.10.3. समर्थन उपकरण: पैनटोन स्टूडियो

मॉड्यूल 2. कपड़ा उत्पाद

2.1. डिज़ाइन नृविज्ञान

2.1.1. पोशाक का एक खेल परिधान में परिवर्तन
2.1.2. दृश्य सोच: बयानबाजी और भाषा
2.1.3. फैशन उद्योग में उत्पादों की कलात्मकता

2.2. उत्पाद डिज़ाइन में लिंग

2.2.1. स्त्री पोशाक
2.2.2. पुरुष सूट
2.2.3. फैशन परिधान का संकरण

2.3. सहायक डिजाइन

2.3.1. चमड़ा और सिंथेटिक सामग्री
2.3.2. ज़ेवर
2.3.3. जूते

2.4. उत्पादन रूप

2.4.1. प्रोटोटाइप
2.4.2. फैशन तकनीक का माहौल और नए औद्योगिक कपड़े
2.4.3. प्रोटोटाइप परिवर्तन

2.5. फैशन परिधान बनाना

2.5.1. शरीर की मात्रा और माप
2.5.2. सिलाई तकनीक और कपड़ों की असेंबली
2.5.3. सिलाई तकनीक और कपड़ों की असेंबली

2.6. फैशन परिधानों का औद्योगिक उत्पादन I

2.6.1. पैटर्न बनाना और उत्पादन तकनीक
2.6.2. स्टांपिंग
2.6.3. साँचा निर्माण और औद्योगिक पैटर्न बनाना

2.7. फैशन परिधान II का औद्योगिक उत्पादन

2.7.1. स्केलिंग तकनीक
2.7.2. आकार स्केलिंग
2.7.3. पैटर्न परिवर्तन

2.8. कपड़ा डिजाइन

2.8.1. कपड़े और सामग्री
2.8.2. कॉर्पोरेट और मौसमी पैलेट
2.8.3. उत्पाद विकास तकनीक

2.9. अधोवस्त्र और कोर्सेटरी

2.9.1. अंतरंग परिधान के लिए विशिष्ट कपड़े
2.9.2. विशिष्ट पैटर्न
2.9.3. वस्त्रों का संयोजन

2.10. उत्पाद का परीक्षण करना

2.10.1. उत्पाद दक्षताओं की स्थापना
2.10.2. बाजार और उसके उपभोक्ता के संबंध में उत्पाद का मूल्यांकन
2.10.3. उत्पाद का नया स्वरूप

मॉड्यूल 3. गहने और सहायक उपकरण डिजाइन

3.1. शरीर रचना और सामान का पैटर्न बनाना

3.1.1. जूते
3.1.2. बैग और बेल्ट
3.1.3. पोशाक आभूषण

3.2. सहायक उपकरण के डिज़ाइन के लिए विशिष्ट सामग्री

3.2.1. सजावट और फिटिंग
3.2.2. सिंथेटिक कपड़े
3.2.3. तकनीकी सामग्री

3.3. कार्यप्रवाह

3.3.1. आपूर्तिकर्ताओं के साथ संबंध
3.3.2. विशिष्ट रूप से निर्मित औद्योगिक विनिर्माण
3.3.3. बाजार भाव

3.4. उत्पाद प्रोटोटाइप

3.4.1. ड्राइंग और स्केचिंग
3.4.2. उत्पाद डेटा शीट
3.4.3. बड़े पैमाने पर उत्पादन: आईएनजीए 3डी

3.5. गहने डिजाइन

3.5.1. रत्न और कीमती पत्थर
3.5.2. आभूषण और वैकल्पिक सामग्री
3.5.3. 3 डी प्रिंटिंग के साथ आभूषण प्रोटोटाइप

3.6. Rhinojewel

3.6.1. धातु के उपकरण और रत्न
3.6.2. मॉडलिंग उपकरण
3.6.3. कैलिब्रेटेड पत्थर के उपकरण

3.7. उत्पाद विकास

3.7.1. गौण की रचनात्मकता और व्यवहार्यता
3.7.2. संग्रह विकास: ब्रांड संरेखण
3.7.3. सहायक उपकरण के संग्रह के लिए प्रस्तुति पद्धति

3.8. त्वचा

3.8.1. जानवरों की त्वचा और उसका इलाज
3.8.2. सिंथेटिक सामग्री
3.8.3. स्थिरता और पर्यावरण

3.9. सामान का परिवर्तन और अनुकूलन

3.9.1. मैनुअल परिवर्तन
3.9.2. मोती और ट्रिंकेट
3.9.3. आभूषण वस्त्र: बेल्ट, बैग बंद करने और आभूषण के कपड़े

3.10. घड़ियाँ और धूप का चश्मा

3.10.1. सुनार और रचना
3.10.2. विशिष्ट सामग्री
3.10.3. संयोजन

मॉड्यूल 4. विशेष वस्त्र

4.1. खेल संग्रह

4.1.1. खेल फैशन का विकास
4.1.2. आकस्मिक शैली डिज़ाइन और रचनात्मकता
4.1.3. स्पोर्ट्सवियर और एक्टिववियर गारमेंट्स

4.2. स्पोर्ट्सवियर का पैटर्न बनाना और डिज़ाइन करना

4.2.1. एथलीट नृकरमविज्ञान
4.2.2. तकनीकी पैटर्न
4.2.3. तकनीकी सामग्री: वाष्पीकरण, वाष्पोत्सर्जन और अभेद्यता

4.3. फिल्म और टेलीविजन श्रृंखला के लिए कपड़ों का डिजाइन

4.3.1. प्रदर्शन कलाओं में फैशन का प्रभाव
4.3.2. एक फिल्म में वस्त्रागार विभाग
4.3.3. काल्पनिक कपड़ों के डिज़ाइन के लिए स्क्रिप्ट की समीक्षा

4.4. सिनेमा में कार्य प्रगति

4.4.1. अवधि और शैलियों का दस्तावेज़ीकरण
4.4.2. सिनेमैटोग्राफिक सेटिंग वेशभूषा के माध्यम से
4.4.3. अंतिम रूप देने के लिए कपड़े और तकनीक

4.5. सिनेमा के लिए वेशभूषा

4.5.1. कार्टून के लिए पोशाक
4.5.2. चमत्कार पोशाक
4.5.3. अवधि पोशाक

4.6. कैटवॉक और सिनेमा प्रतियोगिता

4.6.1. प्रायोगिक पैटर्न
4.6.2. मॉडल और अभिनेत्रियों के लिए पोशाक डिजाइन
4.6.3. रेड कार्पेट पर परिधानों का मंचन

4.7. रंगमंच कल्पना

4.7.1. ओपेरा वेशभूषा
4.7.2. रंगमंच की वेशभूषा
4.7.3. नृत्य और सर्कस के कपड़े

4.8. वस्त्र

4.8.1. विशिष्ट रूप से निर्मित कपड़ों का निर्माण
4.8.2. रचनात्मक चित्रण तकनीक
4.8.3. दुल्हन संग्रह

4.9. सिलाई

4.9.1. पुरुषों और महिलाओं में सूट का पैटर्न
4.9.2. मौसमी कपड़े
4.9.3. सिलाई में भविष्य के रुझान

4.10. उत्पाद नियोजन

4.10.1. टेलीविजन श्रृंखला के वस्त्रागार के लिए स्थापित ब्रांडों के साथ सहयोग
4.10.2. जरूरतों का प्रस्ताव और प्रस्तुति
4.10.3. वकपड़ों का चयन और सहयोग की लागत

मॉड्यूल 5. सीएलओ वर्चुअल फैशन डिजाइन

5.1. वर्तमान डिज़ाइन तकनीक

5.1.1. 2 आयामों में डिजाइन
5.1.2. 3 आयामों में डिजाइन
5.1.3. सीएलओ वर्चुअल फैशन प्रोग्राम

5.2. डिजिटल निर्माण और प्रयोगात्मक डिजाइन

5.2.1. डिजिटल निर्माण और प्रयोगात्मक डिजाइन
5.2.2. सीएलओ वर्चुअल फैशन यूजर इंटरफेस
5.2.3. 3डी अवतार ऐनिमेशन

5.3. वर्चुअल कपड़े

5.3.1. खंड सीवन
5.3.2. मुफ्त सिलाई
5.3.3. परत संरचना

5.4. सीएलओ वर्चुअल फैशन फैब्रिक लाइब्रेरी

5.4.1. आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़े
5.4.2. कोटिंग्स
5.4.3. परिधान समायोजन

5.5. प्रक्रिया को सरल बनाना

5.5.1. रंग और पैटर्न
5.5.2. डिज़ाइन रचना
5.5.3. 3 डी नमूने

5.6. बनावट निर्माण

5.6.1. बनावट देना और संपादित करना
5.6.2. अस्पष्टता, प्रतिबिंब और स्थिति
5.6.3. सामान्य और विस्थापन मानचित्र

5.7. कपड़ों का निर्माण I

5.7.1. कपड़े
5.7.2. मुद्रांकन
5.7.3. प्रतिपादन

5.8. कपड़ों का निर्माण II

5.8.1. चुन्नट
5.8.2. तली और ब्लेड
5.8.3. सोलेइल और गद्देदार

5.9. नकली वातावरण

5.9.1. स्टाइलिंग तकनीक
5.9.2. खुदरा व्यापार वातावरण में कपड़ों का प्रदर्शन
5.9.3. वर्चुअल संग्रह का प्रचार

5.10. उभरते बाजार और प्रवेश तकनीक

5.10.1. लागत गणना
5.10.2. नीलामी
5.10.3. वीडियो गेम उद्योग

मॉड्यूल 6. स्टाइलिंग और फैशन के रुझान

6.1. वैश्विक उपभोक्ता: पूरब और पश्चिम

6.1.1. वैश्वीकरण के संदर्भ में फैशन
6.1.2. एशियाई आडंबर
6.1.3. पश्चिमी विरासत

6.2. आज के उपभोक्ता की जरूरतें

6.2.1. नए उपभोक्ता प्रोफाइल
6.2.2. अभियोजक
6.2.3. क्रय प्रक्रिया के दौरान निर्णय लेना

6.3. रंग की दृश्य अभिव्यक्ति

6.3.1. क्रय निर्णयों में रंग का महत्व
6.3.2. रंगीन भावनाएँ
6.3.3. फैशन पारिस्थितिकी तंत्र में रंग

6.4. रुझान विश्लेषण और अनुसंधान

6.4.1. प्रवृत्ति शिकारी
6.4.2. पथप्रदर्शकों से लेकर आम उपभोग तक
6.4.3. विशेष एजेंसियां

6.5. रणनीतिक अभिव्यक्ति मार्ग

6.5.1. मैक्रो और माइक्रो ट्रेंड
6.5.2. नवीनता, प्रवृत्ति और "प्रचार"
6.5.3. उत्पाद प्रसार चक्र

6.6. प्रवृत्ति विश्लेषण के लिए पद्धति

6.6.1. भविष्य कहनेवाले विश्लेषिकी की कला और विज्ञान
6.6.2. फैशन बाजार में जानकारी के स्रोत
6.6.3. अंतर्दृष्टि निष्कर्षण

6.7. फैशन उपभोक्ता की जीवन शैली

6.7.1. मान और प्राथमिकताएं
6.7.2. नई विलासिता और फैशन बाजार में इसकी जगह
6.7.3. भौतिक स्टोर और ई-कॉमर्स के बीच

6.8. फैशन बाजार की अवधारणा

6.8.1. खरीदारी का अनुभव
6.8.2. हॉटस्पॉट
6.8.3. डिजिटल अवधारणा भंडार

6.9. रुझान रिपोर्ट

6.9.1. संरचना और रचना
6.9.2. प्रस्तुतिकरण
6.9.3. मूल्यांकन और निर्णय लेना

6.10. महामारी के बाद के उपभोक्ता रुझान

6.10.1. उपभोग की आदतों में स्थायी परिवर्तन
6.10.2. भविष्य की खरीदारी
6.10.3. प्रौद्योगिकी और स्थिरता: परिवर्तन के अक्ष

मॉड्यूल 7. दृश्य पहचान = यूएक्स + ब्रांडिंग

7.1. फैशन का तकनीकी उपयोग

7.1.1. कृत्रिम बोध
7.1.2. प्रतिस्पर्धात्मक लाभ
7.1.3. चैटबॉट और वर्चुअल पर्सनल शॉपर

7.2. पहचान और परिवर्तन प्रबंधन

7.2.1. ब्रांड पहचान डिजाइन
7.2.2. ब्रांड पहचान का निर्माण
7.2.3. आर्थिक प्रभाव

7.3. गूगल विश्लेषिकी और गूगल विज्ञापन

7.3.1. एक फैशन ब्रांड की रणनीतिक स्थिति
7.3.2. गूगल विज्ञापन
7.3.3. गूगल विश्लेषिकी

7.4. डेटा-संचालित विपणन

7.4.1. डेटा अनुस्थापन प्रक्रिया
7.4.2. डेटा संग्रह और चयन
7.4.3. सारणीकरण: डेटा आँकड़े

7.5. पैटर्न अनुक्रम बनाना

7.5.1. प्रमुख मेट्रिक्स प्रबंधन
7.5.2. फैशन-विशिष्ट मेट्रिक्स
7.5.3. पैटर्न अनुक्रम

7.6. नवाचार परिदृश्यों का अनुकरण

7.6.1. नवाचार और रचनात्मकता
7.6.2. अनुकरण और भविष्यवाणी
7.6.3. माइक्रोसॉफ्ट पॉवर बीआय

7.7. विभाजन और डेटाबेस प्रबंधन

7.7.1. बाजार विभाजन
7.7.2. श्रोता विभाजन
7.7.3. बड़े डेटा के लिए एसक्यूएल

7.8. वफादारी और बिक्री बल

7.8.1. फैशन उपभोक्ता की भावनात्मक प्रोफ़ाइल
7.8.2. उपयोगकर्ता अधिग्रहण, उपभोक्ता प्रतिधारण और राजदूत ग्राहक
7.8.3. सीआरएम: बिक्री बल

7.9. विषयवस्तु का व्यापार

7.9.1. डिजिटल वातावरण में एक उपयोगकर्ता अनुभव का निर्माण
7.9.2. ग्राहक जुड़ाव व्यवहार
7.9.3. मेरी वेबसाइट के अंदर और बाहर की सामग्री

7.10. पायथन के साथ रचनात्मकता

7.10.1. भाषा की संरचना और तत्व
7.10.2. पायथन की कार्यक्षमता
7.10.3. डेटा के उपयोग से रचनात्मकता

मॉड्यूल 8. संग्रह का विपणन

8.1. वर्तमान फैशन की गतिशीलता

8.1.1. फैशन वीक और उच्च फैशन
8.1.2. स्केचबुक और विचारों की प्राप्ति
8.1.3. संग्रह की अवधारणा

8.2. एक संग्रह का निर्माण

8.2.1. मूडबोर्ड और अंतरराष्ट्रीय प्रेरणा
8.2.2. दुनिया में कारखाने और आपूर्तिकर्ता
8.2.3. लेबलिंग और पैकेजिंग

8.3. सामरिक गठजोड़ और सहयोग

8.3.1. रणनीतिक साझेदार
8.3.2. डिजाइनरों, उद्यमियों और कलाकारों के बीच
8.3.3. कैप्सूल संग्रह

8.4. शैली

8.4.1. दृश्य बिक्री
8.4.2. विंडो ड्रेसिंग
8.4.3. डिजिटल शूटिंग: मोबाइल शोकेस

8.5. कैटवॉक और फैशन की राजधानियाँ

8.5.1. परेड
8.5.2. पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क
8.5.3. वर्चुअल कैटवॉक

8.6. मेलों और डिज़ाइन कार्यक्रम

8.6.1. फैशन बाजार में इवेंट मैनेजमेंट
8.6.3. बी2बी वातावरण

8.7. एकोडिज़ाइन और पर्यावरणीय प्रभाव

8.7.1. हस्तकला
8.7.2. नई विलासिता
8.7.3. संख्या में स्थायी फैशन

8.8. संग्रह का विपणन

8.8.1. ओमनीचैनल ऑर्केस्ट्रा
8.8.2. ऑनलाइन चैनल अनुकूलन
8.8.3. ऑफ़लाइन के अवशिष्ट लाभ

8.9. विशेष रूप से निर्मित घटनाएँ

8.9.1. श्रोता संरेखण
8.9.2. संवाद कौशल
8.9.3. नाटकीय प्रतिनिधित्व

8.10. संग्रह का अंतिम मूल्यांकन

8.10.1. आंकड़ों में छापें
8.10.2. उन्नत विश्लेषण और संकेतक
8.10.3. परिधान का सुधार

मॉड्यूल 9. फैशन क्रय प्रबंधन

9.1. एक फैशन खरीदार की गतिशीलता

9.1.1. फैशन उत्पाद जीवन चक्र
9.1.2. फैशन क्षेत्र में मौसमी
9.1.3. उत्तोलक जो ब्रांड के मूल्य को सक्रिय करते हैं

9.2. माइक्रोसॉफ्ट एक्सेल के साथ सूत्रीकरण

9.2.1. संचालन
9.2.2. गणना
9.2.3. सूत्र

9.3. एक्सेल अनुप्रयोग

9.3.1. ग्राफिक
9.3.2. गतिशील तालिका
9.3.3. फार्म

9.4. त्रुटि प्रबंधन

9.4.1. प्रारूप
9.4.2. संख्या
9.4.3. मूलपाठ

9.5. माइक्रोसॉफ्ट एक्सेस के साथ डाटाबेस निर्माण

9.5.1. एक्सेस में प्रोग्रामिंग
9.5.2. डेटा प्रकार और क्षेत्र गुण
9.5.3. प्रश्न और मैक्रोज़

9.6. डेटाबेस रिपोर्ट

9.6.1. डेटा इकट्ठा करना
9.6.2. एक्सेस के साथ डेटाबेस के लिए टेम्प्लेट
9.6.3. क्वेरी अद्यतन

9.7. सारणी के साथ बड़ा डेटा

9.7.1. डेटा संगठन
9.7.2. संख्यात्मक मूल्यों का प्रतिनिधित्व
9.7.3. विभिन्न डेटा स्रोतों का उपयोग

9.8. सारणी के साथ डेटा का निजीकरण

9.8.1. गणनाओं का उपयोग
9.8.2. फास्ट टेबल गणना
9.8.3. संदर्भ रेखाएँ

9.9. डैशबोर्ड: डेटा विज़ुअलाइज़ेशन

9.9.1. भौगोलिक मानचित्रण
9.9.2. विज़ुअलाइज़ेशन और माप की तुलना
9.9.3. सांख्यिकी और पूर्वानुमान

9.10. परियोजना प्रबंधन

9.10.1. उत्पाद का मालिक
9.10.2. लिन पद्धति
9.10.3. चुस्त कार्यप्रणाली

मॉड्यूल 10. उद्यमिता और रचनात्मक प्रबंधन कार्यशाला

10.1. फैशन बाजारों में नवाचार और रचनात्मकता

10.1.1. फैशन डिज़ाइन में जो पहले से मौजूद है उसे फिर से नया रूप देना
10.1.2. कुछ नहीं से नए पैटर्न बनान
10.1.3. कपड़ा पेटेंट

10.2. विघटनकारी सोच और डिज़ाइन सोच

10.2.1. विघटनकारी सोच और इसका वैश्विक प्रभाव
10.2.2. डिज़ाइन सोच की दृश्य योजना
10.2.3. समस्याओं का समाधान

10.3. नेतृत्व और उद्यमी मानसिकता

10.3.1. टीम
10.3.2. व्यक्तिगत ब्रांड
10.3.3. व्यापार विकास और विकास का प्रबंधन

10.4. फैशन और विलासिता उद्योग में मूल्य श्रृंखला

10.4.1. वैश्विक फैशन बाजार संरचना
10.4.2. पारंपरिक मूल्य श्रृंखला
10.4.3. फैशन मूल्य श्रृंखला में कड़ियों का विकास

10.5. फैशन स्टार्ट-अप

10.5.1. अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए छलांग

10.6. फैशन कंपनियों के लिए रचनात्मक संचालन

10.6.1. रचनात्मकता की गतिशीलता
10.6.2. पेशेवर प्रोफाइल
10.6.3. रचनात्मक निदेशक कर्तव्य

10.7. रचनात्मकता की तंत्रिका जीव विज्ञान

10.7.1. बुद्धिमत्ता
10.7.2. रचनात्मक मात्रा का ठहराव
10.7.3. सामाजिक मीडिया

10.8. रचनात्मकता तकनीक

10.8.1. नाकाबंदी
10.8.2. कल्पना जनन तकनीक
10.8.3. सीआरई-इन

10.9. प्रेरणा के स्रोत

10.9.1. पुराने फैशन में महारत
10.9.2. आकांक्षाएँ: भविष्य
10.9.3. अतीत और भविष्य के बीच रचनात्मक संतुलन

10.10. नाटकीय प्रतिनिधित्व

10.10.1. एक फैशन संग्रह में रचनात्मक ढांचा
10.10.2. दर्शक की धारणा
10.10.3. फैशन ब्रांडों की काल्पनिकता

मॉड्यूल 11. मूल बातें और डिज़ाइन का परिचय

11.1. डिज़ाइन इतिहास

11.1.1. औद्योगिक क्रांति
11.1.2. डिज़ाइन चरण
11.1.3. वास्तुकला
11.1.4. शिकागो स्कूल

11.2. डिज़ाइन शैलियाँ और आंदोलन

11.2.1. सजावटी डिजाइन
11.2.2. आधुनिकतावादी आंदोलन
11.2.3. आर्ट डेको
11.2.4. औद्योगिक डिजाइन
11.2.5. बॉहॉस
11.2.6. द्वितीय विश्व युद्ध
11.2.7. ट्रांसवैनगार्डिया
11.2.8. समकालीन डिजाइन

11.3. डिजाइनर और रुझान

11.3.1. इंटीरियर डिजाइनर
11.3.2. ग्राफिक डिजाइनर
11.3.3. औद्योगिक या उत्पाद डिजाइनर
11.3.4. फैशन डिज़ाइनर

11.4. परियोजना डिज़ाइन पद्धति

11.4.1. ब्रूनो मुनारी
11.4.2. गी बोनसीपे
11.4.3. जे क्रिस्टोफर जोन्स
11.4.4. एल ब्रूस आर्चर
11.4.5. विलियम गोंजालेज रुइज़
11.4.6. जॉर्ज फ्रैस्कारा
11.4.7. बर्न्ड लोएबैक
11.4.8. जोन कोस्टा
11.4.9. नॉर्बर्टो चावेस

11.5. डिज़ाइन में भाषा

11.5.1. वस्तु और विषय
11.5.2. वस्तुओं का लाक्षणिकता
11.5.3. वस्तु स्वभाव और उसका अर्थ
11.5.4. संकेतों का वैश्वीकरण
11.5.5. प्रस्ताव

11.6. डिज़ाइन और इसके सौंदर्य-औपचारिक आयाम

11.6.1. दृश्य तत्व   

11.6.1.1. आकार
11.6.1.2. उपाय
11.6.1.3. रंग
11.6.1.4. बनावट

11.6.2. संबंध तत्व

11.6.2.1.  पता
11.6.2.2.  स्थिति
11.6.2.3. फैलाव
11.6.2.4. महत्व

11.6.3. व्यावहारिक तत्व

11.6.3.1. प्रतिनिधित्व
11.6.3.2. अर्थ
11.6.3.3. कार्यकरण

11.6.4. रूपरेखा

11.7. डिज़ाइन विश्लेषणात्मक तरीके

11.7.1. व्यावहारिक डिजाइन
11.7.2. एनालॉग डिजाइन
11.7.3. प्रतिष्ठित डिजाइन
11.7.4. विहित डिजाइन
11.7.5. मुख्य लेखक और उनकी कार्यप्रणाली

11.8. ख़ाका और शब्दार्थ

11.8.1. अर्थ विज्ञान
11.8.2. अर्थ
11.8.3. सूचक और गुणार्थक अर्थ
11.8.4. शब्दकोश
11.8.5. शाब्दिक क्षेत्र और शाब्दिक परिवार
11.8.6. शब्दार्थ संबंध
11.8.7. शब्दार्थ परिवर्तन
11.8.8. शब्दार्थ परिवर्तन के कारण

11.9. डिज़ाइन और व्यावहारिकता

11.9.1. व्यावहारिक परिणाम, अपहरण और लाक्षणिकता
11.9.2. मध्यस्थता, शरीर और भावनाएं
11.9.3. सीखना, अनुभव और समापन
11.9.4. पहचान, सामाजिक संबंध और वस्तुएं

11.10. वर्तमान डिज़ाइन संदर्भ

11.10.1. वर्तमान डिज़ाइन समस्याएं
11.10.2. वर्तमान डिज़ाइन मुद्दे
11.10.3. कार्यप्रणाली पर योगदान

मॉड्यूल 12. पैटर्न बनाना और कपड़े

12.1. पैटर्न बनाने का परिचय

12.1.1. पैटर्न बनाने की मूल बातें
12.1.2. पैटर्न बनाने के उपकरण और सामग्री
12.1.3. शारीरिक माप प्राप्त करना
12.1.4. माप तालिकाएँ
12.1.5. पैटर्न प्रारूप वर्गीकरण
12.1.6. मॉडलों का औद्योगीकरण
12.1.7. सूचना एक पैटर्न में शामिल होना चाहिए

12.2. महिला पैटर्न

12.2.1. स्कर्ट बेस पैटर्न
12.2.2. शरीर आधार पैटर्न
12.2.3. पैंट बेस पैटर्न
12.2.4. ड्रेस बेसिक पैटर्न
12.2.5. गर्दन
12.2.6. आस्तीन
12.2.7. विवरण

12.3. पुरुष पैटर्न

12.3.1. शरीर आधार पैटर्न
12.3.2. पैंट मूल पैटर्न
12.3.3. कोट आधार पैटर्न
12.3.4. गर्दन
12.3.5. आस्तीन
12.3.6. विवरण

12.4. बाल पैटर्न

12.4.1. शरीर आधार पैटर्न
12.4.2. पैंट बेस पैटर्न
12.4.3. लियोटार्ड बेस पैटर्न
12.4.4. मोनो बेस पैटर्न
12.4.5. आस्तीन
12.4.6. गर्दन
12.4.7. विवरण

12.5. पैटर्न परिवर्तन, विकास और स्केलिंग

12.5.1. पैटर्न परिवर्तन
12.5.2. पैटर्न विकास
12.5.3. पैमाने और जीवन आकार के लिए पैटर्न

12.6. काटने और सिलाई का परिचय

12.6.1. सिलाई का परिचय
12.6.2. सिलाई उपकरण और सामग्री
12.6.3. कटौती
12.6.4. हाथ सिलाई
12.6.5. फ्लैट मशीन सीम
12.6.6. सिलाई मशीनों के प्रकार

12.7. कपड़ा पहचान

12.7.1. सपाट कपड़े
12.7.2. जटिल ऊतक
12.7.3. तकनीकी कपड़े
12.7.4. निटवेअर
12.7.5. सामग्री

12.8. कपड़ों की सिलाई और परिवर्तन के प्रकार

12.8.1. सपाट सीवन
12.8.2. सीवन के अंदर
12.8.3. घुमावदार सिलाई
12.8.4. फ्रेंच सीवन
12.8.5. जीन सीवन
12.8.6. अतिभारित सीवन
12.8.7. झालर सीलाई

12.9. क्लोजर, फिनिश और टेक्सटाइल अपहोल्स्ट्री

12.9.1. कपड़े की रंगाई
12.9.2. बटन
12.9.3. ज़िपर
12.9.4. सजावटी वस्तु
12.9.5. टुकड़े की परत
12.9.6. समाप्त करना
12.9.7. इस्त्री

12.10. साँचा निर्माण

12.10.1. पुतला तैयार करना
12.10.2. पुतले पर जांच
12.10.3. पुतला से लेकर पैटर्न तक
12.10.4. एक परिधान की मॉडलिंग

मॉड्यूल 13. फोटोग्राफी

13.1. फोटोग्राफी का इतिहास

13.1.1. फोटोग्राफी पृष्ठभूमि
13.1.2. रंगीन फोटोग्राफी
13.1.3. फ़ोटोग्राफिक फिल्म
13.1.4. डिजिटल कैमरा

13.2. छवि निर्माण

13.2.1. फोटोग्राफिक कैमरा
13.2.2. फोटोग्राफी में बुनियादी मापदंड
13.2.3. प्रकाश मापन
13.2.4. उद्देश्य और फोकल लंबाई

13.3. फोटोग्राफिक भाषा

13.3.1. सतह के प्रकार
13.3.2. फोटोग्राफिक छवि के औपचारिक, रचनात्मक और व्याख्यात्मक तत्व
13.3.3.  मढ़ाई
13.3.4. फोटोग्राफी में समय और गति का प्रतिनिधित्व
13.3.5. वास्तविकता और सच्चाई के साथ फोटोग्राफी का संबंध

13.4. फोटोग्राफिक कैमरा

13.4.1. एनालॉग और डिजिटल कैमरे
13.4.2. साधारण कैमरे
13.4.3. एसएलआर कैमरे
13.4.4. बुनियादी फोटोग्राफिक तकनीक
13.4.5. एक्सपोजर और एक्सपोजर मीटर
13.4.6. डिजिटल एसएलआर कैमरा। संवेदक
13.4.7. डिजिटल कैमरा बनाम एनालॉग को संभालना
13.4.8. रुचि के विशिष्ट पहलू
13.4.9. डिजिटल कैमरे के साथ काम करने के तरीके

13.5. डिजिटल छवि

13.5.1. फ़ाइल प्रारूप
13.5.2. श्वेत संतुलन
13.5.3. रंग तापमान
13.5.4. हिस्टोग्राम। डिजिटल फोटोग्राफी में एक्सपोजर
13.5.5. सक्रिय सीमा

13.6. प्रकाश का व्यवहार

13.6.1. फोटॉन
13.6.2. प्रतिबिंब और अवशोषण
13.6.3. प्रकाश की मात्रा और गुणवत्ता

13.6.3.1. हार्ड लाइट और सॉफ्ट लाइट
13.6.3.2. प्रत्यक्ष और विसरित प्रकाश

13.7. प्रकाश की अभिव्यक्ति और सौंदर्यशास्त्र

13.7.1. छाया, संशोधक और गहराई
13.7.2. प्रकाश कोण
13.7.3. प्रकाश योजनाएँ
13.7.4. प्रकाश पैमाइश
   

13.7.4.1. दीप्तिमापी
13.7.4.2. घटना प्रकाश
13.7.4.3. परावर्तित प्रकाश
13.7.4.4. कई बिंदुओं पर मापन
13.7.4.5. विपरीत
13.7.4.6. मध्यम ग्रे

13.7.5. प्राकृतिक प्रकाश

13.7.5.1. डिफ्यूज़र
13.7.5.2. रिफ्लेक्टर

13.7.6. कृत्रिम प्रकाश

13.7.6.1. फोटोग्राफिक स्टूडियो
13.7.6.2. प्रकाश स्रोत
13.7.6.3. ठंडी रोशनी
13.7.6.4. स्टूडियो फ्लैश और कॉम्पैक्ट फ्लैश
13.7.6.5. सामान

13.8. संपादन सॉफ्टवेयर

13.8.1. एडोबी लाइटरूम
13.8.2. एडोबी फोटोशॉप
13.8.3. प्लग-इन

13.9. फोटो संपादन और विकास

13.9.1. कैमरा रॉ में विकास
13.9.2. शोर और ध्यान
13.9.3. एक्सपोजर, कंट्रास्ट और संतृप्ति समायोजन। स्तर और वक्र

13.10. संदर्भ और अनुप्रयोग

13.10.1. इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण फोटोग्राफर
13.10.2. इंटीरियर डिज़ाइन में फोटोग्राफी
13.10.3. उत्पाद डिज़ाइन में फोटोग्राफी
13.10.4. फैशन डिज़ाइन में फोटोग्राफी
13.10.5. ग्राफिक डिज़ाइन में फोटोग्राफी

मॉड्यूल 14. फैशन ड्राइंग

14.1. प्रबुद्धता का इतिहास

14.1.1. प्रबुद्धता का इतिहास
14.1.2. प्रारूप वर्गीकरण
14.1.3. पोस्टर
14.1.4. चित्रकार

14.2. सामग्री और चित्रण सहायता

14.2.1. सामग्री
14.2.2. सहायता
14.2.3. नई तकनीकें

14.3. कलात्मक शरीर रचना

14.3.1. कलात्मक शरीर रचना का परिचय
14.3.2. सिर और गर्दन
14.3.3. धड़
14.3.4. ऊपरी अंग
14.3.5. अध: पाद
14.3.6. आंदोलन

14.4. मानव शरीर का अनुपात

14.4.1. एन्थ्रोपोमेट्री
14.4.2. अनुपात
14.4.3. सिद्धांत
14.4.4. आकृति विज्ञान
14.4.5. अनुपात

14.5. बुनियादी रचना

14.5.1. आगे का भाग
14.5.2. पीठ
14.5.3. प्रोफाइल
14.5.4. दृष्टिकोण
14.5.5. गति

14.6. मानव चेहरा

14.6.1. सिर
14.6.2. आंखें
14.6.3. नाक
14.6.4. मुँह
14.6.5. भौहें
14.6.6. कान
14.6.7. बाल

14.7. मानव आकृति

14.7.1. शरीर का संतुलन
14.7.2. बाजू
14.7.3. हाथ
14.7.4. पांव
14.7.5. टांग
14.7.6. छाती
14.7.7. मानव आकृति

14.8. फैशन चित्रण तकनीक

14.8.1. पारंपरिक तकनीक
14.8.2. डिजिटल तकनीक
14.8.3. मिश्रित तकनीक
14.8.4. कोलाज तकनीक

14.9. सामग्री का चित्रण

14.9.1. ट्वीड
14.9.2. पेटेंट लैदर
14.9.3. ऊन
14.9.4. सेक्विन
14.9.5. पारदर्शिता
14.9.6. रेशम
14.9.7. डेनिम
14.9.8. चमड़ा
14.9.9. जानवरों के बाल
14.9.10. अन्य सामग्री

14.10. व्यक्तिगत शैली की खोज

14.10.1. फैशन फिगर
14.10.2. स्टाइलिंग
14.10.3. फैशन मुद्राएं
14.10.4. केशविन्यास
14.10.5. डिज़ाइन

मॉड्यूल 15. कपड़ा प्रौद्योगिकी

15.1. वस्त्रों का परिचय

15.1.1. वस्त्रों का इतिहास
15.1.2. समय के साथ वस्त्र
15.1.3. पारंपरिक कपड़ा मशीनरी
15.1.4. फैशन में वस्त्रों का महत्व
15.1.5. कपड़ा सामग्री में प्रयुक्त प्रतीक विज्ञान
15.1.6. कपड़े की तकनीकी शीट

15.2. कपड़ा सामग्री

15.2.1. कपड़ा रेशों का वर्गीकरण

15.2.1.1. प्राकृतिक रेशे
15.2.1.2. कृत्रिम रेशे
15.2.1.3. संश्लेषित रेशे

15.2.2. रेशों के गुण
15.2.3. कपड़ा रेशे की पहचान

15.3. धागे

15.3.1. बुनियादी सीवन
15.3.2. धागे की सामान्य विशेषताएं
15.3.3. धागे का वर्गीकरण
15.3.4. कताई चरण
15.3.5. मशीनों का इस्तेमाल
15.3.6. धागा संख्यांकन प्रणाली

15.4. बुने हुए कपड़े

15.4.1. बुनावट कपड़े
15.4.2. कंपित बंधन
15.4.3. बुने हुए कपडों मे सीवन
15.4.4. सीवन वर्गीकरण
15.4.5. सीवन के प्रकार
15.4.6. बुनावट कपडों के प्रकार
15.4.7. बुनावट करघा
15.4.8. विशेष करघे

15.5. निटवेअर

15.5.1. बुनाई का इतिहास
15.5.2. वर्गीकरण
15.5.3. प्रारूप वर्गीकरण
15.5.4. एक सपाट कपड़े और एक बुने हुए कपड़े के बीच तुलना
15.5.5. इसके निर्माण के अनुसार लक्षण और व्यवहार
15.5.6. इसे प्राप्त करने के लिए प्रौद्योगिकी और मशीनरी

15.6. बना हुआ कपड़ा

15.6.1. बने हुए भौतिक कपड़े
15.6.2. बने हुए रासायनिक कपड़े
15.6.3. सीवन प्रतिरोध
15.6.4. पिलिंग
15.6.5. कपड़ों का आयामी परिवर्तन

15.7. रंगाई

15.7.1. पिछले उपचार
15.7.2. रंगाई
15.7.3. मशीनरी
15.7.4. आपूर्ति
15.7.5. ऑप्टिकल विरंजन
15.7.6. रंग

15.8. मुद्रांकन

15.8.1. प्रत्यक्ष मुद्रांकन

15.8.1.1. ब्लॉक मुद्रांकन
15.8.1.2. रोलर मुद्रांकन
15.8.1.3. गर्मी हस्तांतरण मुद्रण
15.8.1.4. स्क्रीन मुद्रांकन
15.8.1.5. वार्प मुद्रांकन
15.8.1.6. संक्षारण मुद्रांकन

15.8.2. रिजर्व द्वारा मुद्रांकन

15.8.2.1. बाटिक
15.8.2.2. बंधा हुआ रंग

15.8.3. अन्य प्रकार की मुद्रांकन

15.8.3.1. अंतर मुद्रांकन
15.8.3.2. पॉलीक्रोम इलेक्ट्रोस्टैटिक

15.9. तकनीकी और बुद्धिमान कपड़े

15.9.1. परिभाषा और विश्लेषण
15.9.2. कपड़ा अनुप्रयोग
15.9.3. नई सामग्री और प्रौद्योगिकियां

15.10. त्वचा, चमड़ा और अन्य

15.10.1. त्वचा और चमड़ा
15.10.2. चमड़े का वर्गीकरण
15.10.3. टैनिंग प्रक्रिया
15.10.4. टैनिंग के बाद की प्रक्रिया
15.10.5. टेनरी की तकनीकी प्रक्रिया
15.10.6. संरक्षण के तरीके
15.10.7. सिंथेटिक चमड़ा
15.10.8. बहस: प्राकृतिक चमड़ा या सिंथेटिक चमड़ा

मॉड्यूल 16. फैशन अनुप्रयुक्‍त प्रतिनिधित्व प्रणाली

16.1. फैशन में तकनीकी ड्राइंग का परिचय

16.1.1. तकनीकी चित्र कैसे और कब उपयोग किए जाते हैं?
16.1.2. फैशन के लिए तकनीकी ड्राइंग कैसे बनाएं?
16.1.3. एक भौतिक परिधान से चित्र बनाना
16.1.4. फैशन तकनीशियन नियम

16.2. दस्तावेज़ तैयार करना

16.2.1. तकनीकी ड्राइंग के लिए दस्तावेज़ तैयार करना
16.2.2. मूल शारीरिक पुतला
16.2.3. रंग, बनावट और पैटर्न

16.3. निचले वस्त्र

16.3.1. स्कर्ट
16.3.2. पैंट
16.3.3. मोज़े

16.4. ऊपरी वस्त्र

16.4.1. शर्ट
16.4.2. टी-शर्ट्स
16.4.3. वेस्ट कोट
16.4.4. जैकेट
16.4.5. कोट

16.5. जांघिया

16.5.1. ब्रा
16.5.2. जाँघिया
16.5.3. जांघिया

16.6. मॉडल विवरण

16.6.1. नेकलाइन
16.6.2. गर्दन
16.6.3. आस्तीन
16.6.4. कफ
16.6.5. जेब

16.7. डिज़ाइन विवरण

16.7.1. निर्माण विवरण
16.7.2. सजावटी डिज़ाइन विवरण
16.7.3. चुन्नट
16.7.4. सीवन
16.7.5. सिलाई
16.7.6. किनारा

16.8. क्लोजर और ट्रिमिंग्स

16.8.1. ज़िपर
16.8.2. बटन
16.8.3. ब्रैकेट
16.8.4. रिबन
16.8.5. गांठ
16.8.6. काज
16.8.7. वेल्क्रो
16.8.8. छिद्र
16.8.9.  लेसिंग
16.8.10. ड्राइंग पिन
16.8.11. कील
16.8.12. अंगूठी
16.8.13. पेटीयाँ

16.9. सामान

16.9.1. हैंडबैग
16.9.2. चश्मा
16.9.3. जूते
16.9.4. जौहरी की दुकान

16.10. डेटाशीट

16.10.1. तकनीकी ड्राइंग का निर्यात
16.10.2. डेटा शीट की जानकारी
16.10.3. मॉडल और डेटा शीट के प्रकार
16.10.4. तकनीकी शीट तैयार करना

मॉड्यूल 17. फैशन डिजाइन

17.1. फैशन डिज़ाइन पद्धति

17.1.1. एक फैशन परियोजना का अवधारणा
17.1.2. फैशन के लिए लागू डिज़ाइन पद्धति
17.1.3. फैशन डिज़ाइन में अनुसंधान के तरीके
17.1.4. ब्रीफिंग या डिज़ाइन की मांग
17.1.5. प्रलेखन
17.1.6. वर्तमान फैशन का विश्लेषण
17.1.7. विचारों का औपचारिककरण

17.2. फैशन डिज़ाइन पर लागू रचनात्मक प्रक्रियाएं

17.2.1. फील्ड नोटबुक
17.2.2. मूडबोर्ड
17.2.3. ग्राफिक अनुसंधान
17.2.4. रचनात्मक तकनीक

17.3. संदर्भ

17.3.1. वाणिज्यिक फैशन
17.3.2. रचनात्मक फैशन
17.3.3. मंच फैशन
17.3.4. कॉर्पोरेट फैशन

17.4. संग्रह अवधारणा

17.4.1. परिधान कार्यक्षमता
17.4.2. एक संदेश के रूप में परिधान
17.4.3. कर्मचारी परिस्थिति विज्ञान से संबंधित अवधारणाएँ

17.5. शैलीगत कोड

17.5.1. स्थायी शैलीगत कोड
17.5.2. स्थिर शैलीगत कोड
17.5.3. व्यक्तिगत मोहर खोज

17.6. संग्रह विकास

17.6.1. सैद्धांतिक ढांचा
17.6.2. प्रसंग
17.6.3. जाँच पड़ताल
17.6.4. संदर्भ
17.6.5. निष्कर्ष
17.6.6. संग्रह प्रतिनिधित्व

17.7. तकनीकी अध्ययन

17.7.1. कपड़ा तालिका
17.7.2. रंग तालिका
17.7.3. ग्लासिया
17.7.4. डेटाशीट
17.7.5. प्राथमिक अवस्था
17.7.6. मूल्य निर्धारण

17.8. अंतःविषय परियोजनाएं

17.8.1. आरेखण
17.8.2. संरक्षण
17.8.3. सीवन

17.9. एक संग्रह का उत्पादन

17.9.1. स्केच से लेकर तकनीकी ड्राइंग तक
17.9.2. शिल्प कार्यशालाएँ
17.9.3. नई तकनीकें

17.10. संचार और प्रस्तुति रणनीतियाँ

17.10.1. फैशन फोटोग्राफी: लुकबुक, संपादकीय और अभियान
17.10.2. पोर्टफोलियो
17.10.3. कैटवॉक
17.10.4. संग्रह प्रदर्शित करने के अन्य तरीके

मॉड्यूल 18. फैशन में स्थिरता

18.1. फैशन डिज़ाइन पर पुनर्विचार

18.1.1. आपूर्ति श्रृंखला
18.1.2. मुख्य पहलू
18.1.3. सतत फैशन विकास
18.1.4. फैशन का भविष्य

18.2. एक परिधान का जीवन चक्र

18.2.1. जीवन चक्र के बारे में सोचना
18.2.2. गतिविधियाँ और प्रभाव
18.2.3. मूल्यांकन उपकरण और मॉडल
18.2.4. सतत डिज़ाइन रणनीतियाँ

18.3. कपड़ा क्षेत्र में गुणवत्ता और सुरक्षा नियम

18.3.1. गुणवत्ता
18.3.2. अंकितक लगाया हुआ
18.3.3. परिधान सुरक्षा
18.3.4. उपभोक्ता निरीक्षण

18.4. नियोजित मूल्यह्रास

18.4.1. नियोजित अप्रचलन और विद्युत उपकरण अपशिष्ट और इलेक्ट्रॉनिक
18.4.2. संसाधन निष्कर्षण
18.4.3. क्षति पीढ़ी
18.4.4. इलेक्ट्रॉनिक कचरे का पुनर्चक्रण और पुन: उपयोग
18.4.5. जिम्मेदार खपत

18.5. टिकाउ डिजाइन

18.5.1. परिधान डिजाइन
18.5.2. सहानुभूति के साथ डिजाइन
18.5.3. कपड़े, सामग्री और तकनीकों का चयन
18.5.4. मोनोमटेरियल्स का उपयोग

18.6. टिकाऊ उत्पादन

18.6.1. पैटर्न बनाना और मॉडलिंग
18.6.2. शून्य अपशिष्ट तकनीक
18.6.3. निर्माण
18.6.4. लंबे समय तक चलने वाला डिज़ाइन

18.7. टिकाऊ वितरण

18.7.1. आपूर्तिकर्ता और निर्माता
18.7.2. स्थानीय समुदायों के प्रति प्रतिबद्धता
18.7.3. बिक्री
18.7.4. जरूरत के हिसाब से डिज़ाइन करना
18.7.5. समावेशी फैशन डिजाइन

18.8. परिधान का सतत उपयोग

18.8.1. उपयोग पैटर्न
18.8.2. धुलाई कैसे कम करें?
18.8.3. व्यवस्था एवं रख-रखाव
18.8.4. व्यवस्था के लिए डिजाइन
18.8.5. मॉड्यूलर परिधान डिजाइन

18.9. पुनर्चक्रण

18.9.1. पुन: उपयोग और पुनर्निर्माण
18.9.2. पुनर्मूल्यांकन
18.9.3. सामग्री पुनर्चक्रण
18.9.4. बंद लूप उत्पादन

18.10.  संपोषणीय फैशन डिजाइनर

18.10.1. कथरीन हैमनेट
18.10.2. स्टेला मैककार्टनी
18.10.3. अन्निका मटिल्डा वेंडेलबो
18.10.4. सुसान डिमासी
18.10.5. इसाबेला हिलेरिन

मॉड्यूल 19. फैशन का इतिहास

19.1. कपड़ों से लेकर फैशन तक

19.1.1. नया संदर्भ और सामाजिक परिवर्तन
19.1.2. महिला मुक्ति
19.1.3. नई फैशन डिजाइनर अवधारणा
19.1.4. 20वीं सदी की शुरुआत

19.2. आधुनिक पोशाक

19.2.1. आधुनिक पोशाक
19.2.2. अमेरिकी डिजाइनरों का उदय
19.2.3. लंदन का दृश्य
19.2.4. 70 के दशक में न्यूयॉर्क
19.2.5. 80 के दशक का फैशन
19.2.6. बहु-ब्रांड समृद्धि समूह
19.2.7. एक कार्यात्मक फैशन
19.2.8. सक्रिय वस्त्र
19.2.9. फैशन, कला और पॉप संस्कृति
19.2.10. ख्यातिप्राप्त व्यक्ति
19.2.11. फोटोग्राफी और इंटरनेट

19.3. महान फैशन व्यक्ति

19.3.1. जीन लैनविन
19.3.2. जीन पक्विन
19.3.3. एमिली फ्लॉग
19.3.4. मेडेलीन विनेट
19.3.5. गेब्रियल चैनल
19.3.6. एल्सा शिआपरेली
19.3.7. कैरोलीना हेरेरा

19.4. फैशन के महान व्यक्ति

19.4.1. चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ
19.4.2. जैक्स डौसेट
19.4.3. पॉल पोएर्ट
19.4.4. क्रिस्टोफर बालेंसीगा
19.4.5. क्रिश्चियन डाइओर
19.4.6. कार्ल लजेरफेल्ड
19.4.7. अलेक्जेंडर मैकक्वीन

19.5. उत्कृष्ट फैशन

19.5.1. उच्च फैशन का इतिहास
19.5.2. उच्च फैशन और फैशन फेडरेशन
19.5.3. फेडरेशन के सदस्य
19.5.4. उच्च फैशन से रेडी-टू-वियर तक

19.6. हस्तकला

19.6.1. कला के रूप में कपड़े
19.6.2. पोशाक के पूरक हस्तकला
19.6.3. फैशन से जुड़े कलाकार और शिल्पकार

19.7. तेज फैशन

19.7.1. तेज फैशन का इतिहास और उत्पत्ति
19.7.2. तेज फैशन बिजनेस मॉडल
19.7.3. दुनिया में तेज फैशन का असर

19.8. विज्ञापन और फैशन फोटोग्राफी

19.8.1. आद्यप्ररूप और स्थिर नमूना
19.8.2. फैशन छवि
19.8.3. फैशन का दृश्य संचार
19.8.4. महान फैशन फोटोग्राफर

19.9. फैशन का प्रभाव

19.9.1. कपड़ा उद्योग
19.9.2. कला और फैशन का रिश्ता
19.9.3. फैशन और समाज

19.10. सिद्धांत और फैशन आलोचना

19.10.1. वर्तमान डिजाइनर और उनका प्रभाव
19.10.2. वास्तविक रुझान
19.10.3. फैशन का तुच्छीकरण

मॉड्यूल 20. उन्नत फैशन डिजाइन

20.1. फैशन के लिए बाजार

20.1.1. औरतों का फ़ैशन
20.1.2. फैशन बाजार
20.1.3. विशेष बाजार

20.2. मौसम

20.2.1. मौसम
20.2.2. फैशन चक्र
20.2.3. फैशन का रुझान
20.2.4. प्रवृत्ति विश्लेषण
20.2.5. परियोजना विकास

20.3. रचनात्मक अनुसंधान

20.3.1. प्रेरणा
20.3.2. फील्ड नोटबुक
20.3.3. सामग्री
20.3.4. द मूडबोर्ड

20.4. विकास और तकनीक

20.4.1. विकास रणनीतियाँ
20.4.2. डिज़ाइन के तत्व
20.4.3. निर्माण तकनीक
20.4.4. विकास तकनीक
20.4.5. संग्रह का तर्क

20.5. फैशन डिजाइन

20.5.1. फैशन डिज़ाइन कैसा है?
20.5.2. सिलाई
20.5.3. फैशन उद्योग
20.5.4. फैशन संग्रह
20.5.5. कट, टेलरिंग और फिनिशिंग

20.6. फैशन के सामान

20.6.1. सहायक परिभाषा
20.6.2. संग्रह में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले सहायक उपकरण
20.6.3. उद्योग और सहायक

20.7. प्रोजेक्ट कैसे पेश करें?

20.7.1. फैशन में प्रस्तुति
20.7.2. एक संग्रह का प्रस्तुतिकरण
20.7.3. फैशन स्टाइलिंग

20.8. प्रोजेक्ट कहां और कब पेश करें?

20.8.1. फैशन कैलेंडर
20.8.2. फैशन प्रेस
20.8.3. फैशन में संपादकीय
20.8.4. मेले और कार्यक्रम

20.9. परियोजना संचार रणनीतियाँ

20.9.1. दूसरी पंक्तियाँ
20.9.2. संग्रह का विस्तार
20.9.3. व्यावहारिकता

20.10. डिज़ाइन और कंपनी

20.10.1. फैशन उद्यमिता
20.10.2. ब्रांडिंग
20.10.3. प्रचार के रूप में विपणन
20.10.4. मूद्राधिकार

मॉड्यूल 21. कपड़ों का इतिहास

21.1. प्रागितिहास

21.1.1. परिचय
21.1.2. प्रागैतिहासिक सभ्यताएँ
21.1.3. प्रागैतिहासिक काल का व्यापार
21.1.4. प्रागितिहास की पोशाक
21.1.5. खाल और लोमचर्मकार
21.1.6. कपड़े और तकनीक
21.1.7. कालानुक्रमिक सामंजस्य और प्रागैतिहासिक पोशाक में समानताएं

21.2. पृौढ अबस्था: मिस्र और मेसोपोटामिया

21.2.1. मिस्र
21.2.2. असीरियन लोग
21.2.3. फारसी लोग

21.3. पृौढ अबस्था: पारम्परिक ग्रीस

21.3.1. क्रेटन पोशाक
21.3.2. प्राचीन ग्रीस में इस्तेमाल किए जाने वाले कपड़े
21.3.3. प्राचीन ग्रीस के कपड़े
21.3.4. प्राचीन ग्रीक अंतर्वस्त्र
21.3.5. प्राचीन यूनानी जूते
21.3.6. प्राचीन ग्रीस के टोपी और हेडड्रेस
21.3.7. प्राचीन ग्रीस के रंग और आभूषण
21.3.8. प्राचीन यूनानी सामान

21.4. पृौढ अबस्था: रोमन साम्राज्य

21.4.1. प्राचीन रोम के कपड़े
21.4.2. प्राचीन रोम के कपड़े
21.4.3. प्राचीन रोमन अंतर्वस्त्र
21.4.4. प्राचीन रोमन जूते
21.4.5. प्राचीन रोम के टोपी और हेडड्रेस
21.4.6. प्राचीन रोम में सामाजिक स्थिति और कपड़ों का संबंध
21.4.7. बीजान्टिन शैली

21.5. उच्च मध्य युग और देर मध्य युग

21.5.1. मध्ययुगीन काल की सामान्य ऐतिहासिक विशेषताएं
21.5.2. प्रारंभिक मध्ययुगीन काल में पोशाक
21.5.3. कैरोलिंगियन काल में पोशाक
21.5.4. रोमनस्क युग में पोशाक
21.5.5. गॉथिक पोशाक

21.6. आधुनिक युग: पुनर्जागरण, बैरोक और रोकोको

21.6.1. XV और XVI सदी: पुनर्जागरण काल
21.6.2. XVII सदी: बरोक
21.6.3. XVIII सदी: रोकोको

21.7. समकालीन काल : नवशास्त्रवाद और स्वच्छंदतावाद

21.7.1. कपड़ा उद्योग
21.7.2. चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ
21.7.3. जैकेट डकेट
21.7.4. महिलाओं के वस्त्र
21.7.5. जोसेफिन बोनापार्ट: एम्पायर स्टाइल

21.8. समकालीन काल : विक्टोरियन युग और बेले एपोक

21.8.1. रानी विक्टोरिया
21.8.2. पुरुषों के कपड़े
21.8.3. रंगीन मिजाज
21.8.4. पॉल पोएर्ट
21.8.5. मेडेलीन विनेट

21.9. समकालीन काल: कपड़ों से लेकर फैशन तक

21.9.1. नया संदर्भ और सामाजिक परिवर्तन
21.9.2. फैशन डिज़ाइनर
21.9.3. कोको शनेल
21.9.4. नया रूप

21.10. समकालीन काल: डिजाइनरों और फैशन की सदी

21.10.1. आधुनिक पोशाक
21.10.2. अमेरिकी डिजाइनरों का उदय
21.10.3. लंदन का दृश्य

मॉड्यूल 22. पुरुष पैटर्न

22.1. पुरुष फैशन का विकास

22.1.1. पुरुषों के फैशन का सामाजिक और ऐतिहासिक संदर्भ
22.1.2. आभूषण का त्याग और फैशन के अधिकार की पुनः विजय
22.1.3. सिलाई इतिहास

22.2. पुरुषों के कपड़े

22.2.1. कपड़ों के प्रकार और विविधताएं
22.2.2. पुरुष सहायक समान
22.2.3. ब्रांड विश्लेषण और संचार
22.2.4. मौजूदा रुझान

22.3. पुरुष आकृति विज्ञान का अध्ययन

22.3.1. पुरुष शरीर का विकास
22.3.2. पुरुष शरीर का अध्ययन
22.3.3. पुरुष शरीर का प्रारूप वर्गीकरण

22.4. शर्ट पैटर्न

22.4.1. मापन
22.4.2. रेखाचित्र
22.4.3. विविधता

22.5. पैंट बेस पैटर्न

22.5.1. मापन
22.5.2. रेखाचित्र
22.5.3. विविधता

22.6. जैकेट ख़ाका

22.6.1. मापन
22.6.2. रेखाचित्र
22.6.3. विविधता

22.7. जैकेट अंचल डिजाइन

22.7.1. मापन
22.7.2. रेखाचित्र
22.7.3. विविधता

22.8. बनियान पैटर्न

22.8.1. मापन
22.8.2. रेखाचित्र
22.8.3. विविधता

22.9. पुरुषों का कोट

22.9.1. मापन
22.9.2. रेखाचित्र
22.9.3. विविधता

22.10. सूट

22.10.1. सामग्री
22.10.2. अस्तर
22.10.3. संयोजन
22.10.4. सिलाई