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मॉड्यूल 1. संगीत का इतिहास I

1.1. प्राचीन संगीत

1.1.1. प्रागैतिहासिक, मेसोपोटामिया और मिस्र
1.1.2. यूनान
1.1.3. इटुरिया और रोम
1.1.4. यहूदी संगीत

1.2. मध्य युग में संगीत  I

1.2.1. पहली सहस्राब्दी में ईसाई चर्च
1.2.2. बीजान्टिन मंत्र और ग्रेगोरियन मंत्र
1.2.3. संकेतन, संगीत सिद्धांत और अभ्यास का विकास

1.3. मध्य युग में संगीत  II

1.3.1. द लिटर्जी एंड प्लेनचैन्ट
1.3.2. गीत और नृत्य संगीत
1.3.3. 13वीं शताब्दी के दौरान पॉलीफोनी
1.3.4. 14वीं शताब्दी में फ्रांसीसी और इतालवी संगीत

1.4. पुनर्जागरण में संगीत

1.4.1. परिचय
1.4.2. 15वीं शताब्दी में इंग्लैंड और बुरगुण्डी
1.4.3. फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकारः जीन डी ओकेगेम और एंटोनी बुस्नोइस
1.4.4. फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकारः जैकब ओब्रेक्ट, हेनरिकस इसाक और जोस्किन डेस पेरेज़

1.5. सुधार के दौरान पवित्र संगीत

1.5.1. प्रमुख आंकड़े
1.5.1.1. मार्टिन लूथर
1.5.1.2. जॉन केल्विन और कैल्विनवाद
1.5.2. इंग्लैंड में पवित्र संगीत ट्रेंट
1.5.3. ट्रेंट की परिषद
1.5.4. स्पेन और नई दुनिया

1.6. 16 वीं शताब्दी का मैड्रिगल और प्रोफेन गीत

1.6.1. परिचय
1.6.2. मैड्रिगल संगीतकार
1.6.3. फ्रांस, जर्मनी और इंग्लैंड

1.7. वाद्य संगीत की उपस्थिति

1.7.1. परिचय और उपकरण
1.7.2. इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक के प्रकार
1.7.3. वेनिस में संगीत

1.8. बरोक में संगीत

1.8.1. 17 वीं शताब्दी की नई शैलियाँ
1.8.2. बारोक संगीत की विशेषताएँ
1.8.3. क्लाउडियो मोंटेवेर्दी

1.9. ओपेरा का आविष्कार

1.9.1. परिचय और प्रथम संचालन
1.9.2. बाद में नाटकीय कार्य. फ्लोरेंस, रोम और वेनिस
1.9.3. विदेश में इतालवी ओपेरा और मध्य-शताब्दी ओपेरा

1.10. सत्रहवीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान चैंबर संगीत और पवित्र संगीत

1.10.1. इटली में वोकल चैम्बर संगीत। इटली के बाहर भी
1.10.2. कैथोलिक पवित्र संगीत और बारोक मुखर रूप
1.10.3. हेनरिक शूट्ज़
1.10.4. बारोक वाद्य संगीत और कॉन्सर्ट

मॉड्यूल 2. संगीतमय भाषा

2.1. संगीतमय भाषा

2.1.1. संगीत सिद्धांत का परिचय
2.1.2. संगीत के तत्व
2.1.3. पेंटाग्राम और संगीत नोट्स
2.1.4. अतिरिक्त पंक्तियाँ
2.1.5. बीट, पल्स और टेम्पो
2.1.6. मुख्य संगीत कुंजियाँ
2.1.7. टोन और सेमिटोन
2.1.8. संगीत परिवर्तन
2.1.9. मुख्य संगीत स्केल
2.1.10. डिग्रियाँ  (टोनल और मोडल)

2.2. मुख्य संगीत अवधारणा

2.2.1. संगीत आकृतियाँ
2.2.2. समय संकेत: बाइनरी, टर्नरी, क्वाटरनेरी
2.2.3. संगीत अवधारणाएँ
2.2.4. बारीकियाँ: एगोगिक और डायनेमिक
2.2.5. आर्टिक्यूलेशन और अलंकरण के संकेत

2.3. इंटोनेशन

2.3.1. डायाफ्रामिक श्वास का परिचय
2.3.2. अंतराल की पहचान और उत्सर्जन
2.3.3. वाद्य संगत के बिना संगीत के टुकड़ों का स्वर-निर्माण
2.3.4. पहली नज़र में संगीत के टुकड़ों का स्वर-निर्माण
2.3.5. पहले से याद किए गए संगीत के टुकड़े का स्वर-निर्माण

2.4. अंतराल

2.4.1. अंतराल की अवधारणा का परिचय
2.4.2. प्रमुख और लघु, बस, संवर्धित और कम अंतराल
2.4.3. संयुक्त और असंयुक्त, आरोही और अवरोही अंतराल
2.4.4. मधुर और सामंजस्यपूर्ण अंतराल के बीच अंतर

2.5. लय

2.5.1. परिभाषा
2.5.2. संगीत में लय का उपयोग किस लिए किया जाता है?
2.5.3. संगीत लय के तत्व
2.5.4. लय का व्यावहारिक भाग: लयबद्ध वाचन

2.6. संगीत वाचन

2.6.1. परिचय
2.6.2. F की कुंजी
2.6.3. G की कुंजी
2.6.4. व्यावहारिक भाग: मापन के बिना संगीत नोट्स पढ़ना

2.7. लय और वाचन

2.7.1. नाड़ी को चिह्नित करने के लिए हावभाव का उपयोग
2.7.2. लय के साथ G की कुंजी में नोट्स पढ़ना
2.7.3. लय के साथ F की कुंजी में नोट्स पढ़ना
2.7.4. लय और स्वर के साथ नोट्स पढ़ना, नाड़ी को चिह्नित करना

2.8. श्रुतलेख

2.8.1. संगीत श्रुतलेख क्या है और यह किस लिए है?
2.8.2. मधुर श्रुतलेख
2.8.3. हार्मोनिक श्रुतलेख
2.8.4. लयबद्ध श्रुतलेख
2.8.5. लयबद्ध पैटर्न की पहचान
2.8.6. समय हस्ताक्षर और कुंजी पहचान के साथ श्रुतलेख

2.9. राग

2.9.1. परिचय
2.9.2. त्रिक राग प्रकार
2.9.3. सातवें राग
2.9.4. राग प्रकारों की श्रवण पहचान

2.10. स्वरात्मकता

2.10.1. स्वरात्मकता क्या है?
2.10.2. पाँचवें का चक्र
2.10.3. स्वर संबंधी कार्य
2.10.4. स्वरात्मकता और पैमाने के बीच अंतर

मॉड्यूल 3. श्रवण शिक्षा

3.1. अंतराल श्रवण पहचान और पहचान

3.1.1. मधुर और सुरीले अंतराल
3.1.2. प्रमुख और लघु अंतराल
3.1.3. बस, बढ़े हुए और कम अंतराल
3.1.4. अंतराल का व्युत्क्रम

3.2. राग

3.2.1. त्रिक और चतुर्भुज राग
3.2.2. प्रमुख और लघु त्रिक रागों की पहचान और उनका व्युत्क्रम
3.2.3. प्रमुख और लघु त्रिक रागों का स्वर और उनका व्युत्क्रम
3.2.4. ट्रिस्टन राग

3.3. स्केल

3.3.1. प्रमुख स्केल की पहचान
3.3.2. लघु स्केल की पहचान
3.3.3. प्रमुख स्केल का स्वर
3.3.4. लघु स्केल का स्वर

3.4. सातवें राग

3.4.1. मूल अवस्था में सातवें राग की पहचान
3.4.2. विभिन्न व्युत्क्रमों में सातवें राग की पहचान
3.4.3. मौलिक अवस्था में सातवें राग का स्वर-विन्यास
3.4.4. सातवें राग का स्वर-विन्यास, उनके विभिन्न व्युत्क्रमों में

3.5. ताल और हार्मोनिक प्रगति

3.5.1. चार स्वरों में ताल और हार्मोनिक प्रगति की पहचान
3.5.2. चार स्वरों में ताल और हार्मोनिक प्रगति का स्वर-विन्यास
3.5.3. हार्मोनिक तत्व
3.5.4. हार्मोनिक बास की पहचान और आंतरिककरण

3.6. श्रुतलेख

3.6.1. विभिन्न समय संकेतों में लयबद्ध श्रुतलेख
3.6.2.  विभिन्न कुंजियों में मधुर श्रुतलेख
3.6.3. हार्मोनिक श्रुतलेख
3.6.4. विभिन्न स्वरों में मधुर-हार्मोनिक श्रुतलेख

3.7. संगीतमय रूप

3.7.1. संगीत के एक अंश के भीतर खंडों की पहचान
3.7.2. उद्देश्य पहचान
3.7.3. वाक्यांश और अर्ध-वाक्यांश की पहचान
3.7.4. मॉड्यूलेशन पहचान
3.7.5. बाइनरी और टर्नरी फॉर्म

3.8. इम्प्रोवाइजेशन

3.8.1. इम्प्रोवाइजेशन क्या है?
3.8.2. आंतरिक श्रवण और श्रवण स्मृति
3.8.3. इम्प्रोवाइजेशन के प्रकार: स्वतंत्र और निर्देशित
3.8.4. निरंतर बास ट्रैकिंग और लयबद्ध स्वतंत्रता

3.9. शैलियों और संगीतकारों की श्रवण पहचान

3.9.1. बैरोक शैली
3.9.2. शास्त्रीय
3.9.3. रोमांटिक
3.9.4. राष्ट्रवादी

3.10. जैज़. मूल। सबसे उत्कृष्ट उप-शैलियाँ

3.10.1. जैज़ का परिचय
3.10.2. हॉट जैज़
3.10.3. स्विंग
3.10.4. बीबॉप
3.10.5. स्मूथ जैज़

मॉड्यूल 4. संगीत का इतिहास II 

4.1. बारोक और वियनी शास्त्रीयता के बाद संगीत

4.1.1. परिचय
4.1.2. नए सौंदर्य सिद्धांत और पूर्व-शास्त्रीय शैली
4.1.3. ओपेरा और इसके प्रकार
4.1.4. वियनी शास्त्रीयता
4.1.5. जोसेफ हेडन
4.1.6. मोजार्ट
4.1.7. बीथोवेन का युग

4.2. क्लासिकवाद से रोमांटिकवाद तक

4.2.1. परिचय
4.2.2. संक्रमण लेखक
4.2.4. गियाकोमो मेयरबीर के साथ ओपेरा
4.2.5. जिओचिनो रॉसिनी के साथ इतालवी ओपेरा

4.3. रोमांटिकवाद और मुखर संगीत

4.3.1. रोमांटिक स्टाइल
4.3.2. सामान्य सुविधाएँ
4.3.3. शुमान, मेंडेलसोहन, ब्रह्म्स और त्चिकोवस्की

4.4. रोमांटिकवाद में वाद्य संगीत

4.4.1. पियानो के लिए संगीत

4.4.1.1. परिचय
4.4.1.2. जर्मन रोमांटिक पियानोः शूमन, मेंडेलसोहन और ब्रह्मस
4.4.1.3. गैर-जर्मन रोमांटिक पियानोः चोपिन, लिज़्ट और त्चिकोवस्की

4.4.2. चैम्बर संगीत

4.4.2.1. परिचय
4.4.2.2. शूमन, मेंडेलसोहन, ब्रैम्स, फ्रैंक और ड्वोरेक

4.4.3. ऑर्केस्ट्रा संगीत
4.4.4. प्रोग्रामेटिक संगीत

4.4.4.1. परिचय
4.4.4.2. बर्लियोज और लिस्ज्ट

4.4.5. सिम्फनी

4.4.5.1. परिचय
4.4.5.2. जर्मन लेखकः शूमन, मेंडेलसोहन और ब्रह्मस
4.4.5.3. गैर-जर्मन लेखक: ब्रुकनर, त्चिकोवस्की, ड्वोरक और फ्रेंक

4.4.6. ऑर्केस्ट्रल संगीत के अन्य उपयोग

4.4.6.1. बैलेट
4.4.6.2. आकस्मिक संगीत

4.5. रोमांटिकवाद के दौरान ओपेरा का विकास

4.5.1. पहली रोमांटिक पीढ़ी के संगीतकार

4.5.1.1. बर्लियोज, बिझेट, डेलिबेस और गौनोद

4.5.2. रिचर्ड वैगनर
4.5.3. ग्यूसेप वर्डी

4.6. संगीत राष्ट्रवाद और उत्तर-रोमांटिकवाद 

4.6.1. परिचय
4.6.2. स्पेनिश राष्ट्रवाद
4.6.3. पोस्ट रोमांटिकवाद का परिचय 
4.6.4. गुस्ताव माहलर
4.6.5. रिचर्ड स्ट्रॉस
4.6.6. ह्यूगो वुल्फ
4.6.7. 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में संगीत की विशेषताएँ

4.7. फ्रांस और प्रभाववाद

4.7.1. परिचय
4.7.2. फ्रेंच स्कूल
4.7.3. क्लॉड डेबस्सी
4.7.4. मौरिस रेवेल
4.7.5. एरिक सैटी

4.8. नियोक्लासिसिज्म

4.8.1. परिचय
4.8.2. इगोर स्ट्राविंस्की
4.8.3. फ्रांसीसी नियोक्लासिसिज्म
4.8.4. जर्मन नियोक्लासिसिज्म

4.9. संगीत अभिव्यक्तिवाद। नियोक्लासिसिज्म और डोडेकाफोनिज्म के समकालीन राष्ट्रीय विद्यालय

4.9.1. डोडेकाफोनिज्म

4.9.1.1. परिचय
4.9.1.2. अर्नोल्ड स्कोनबर्ग

4.9.2. दूसरा वियना स्कूल
4.9.3. स्पेन में, मैनुअल डी फाला
4.9.4. सोवियत नेशनल स्कूल

4.9.4.1. परिचय
4.9.4.2. दिमित्री शोस्ताकोविच और सेर्गेई प्रोकोफीव

4.9.5. हंगेरियन नेशनल स्कूल और बेला बार्टोक

4.10. द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का अवंत-गार्डे

4.10.1. परिचय
4.10.2. विटोल्ड लुटोस्लावस्की और क्रिज़्ज़्टोफ़ पेंडेरेकी के साथ पोलिश सोसायटी
4.10.3. हंगेरियन स्कूल
4.10.4. न्यूनतमवाद और उत्तरआधुनिकतावाद

मॉड्यूल 5. संगीत सिखाना

5.1. स्कूल में संगीत शिक्षा के सिद्धांत

5.1.1. वर्तमान शिक्षा प्रणाली में संगीत 
5.1.2. पूर्व-विद्यालय शिक्षा में संगीत
5.1.3. प्राथमिक शिक्षा में संगीत
5.1.4. मध्य/उच्च विद्यालय संगीत शिक्षा

5.2. संगीत शिक्षा में छात्र, सक्रिय विषय

5.2.1. संगीत शिक्षा के मनोवैज्ञानिक आधार
5.2.2. विकासात्मक मनोवैज्ञानिक सिद्धांत और संगीत शिक्षा से उनका संबंध
5.2.3. प्री-स्कूल और प्राथमिक विद्यालय चरणों में छात्र की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ और विकास
5.2.4. संगीत शिक्षा ढांचे में रचनात्मकता और सुधार का विकास

5.3. राग

5.3.1. राग की परिभाषा
5.3.2. राग के तत्व
5.3.3. संगीत के नोट्स
5.3.4. शिशु अवस्था के लिए उपयुक्त गीत

5.4. शरीर और लय

5.4.1. नाड़ी, लय और धड़कन
5.4.2. संगीत आकृतियाँ
5.4.3. लय और शारीरिक हरकत
5.4.4. लय और नृत्य गतिविधियाँ

5.5. आवाज़ और गीत की शिक्षाएँ

5.5.1. प्राथमिक विद्यालय में आवाज़ पर काम करने की प्रणाली  और संसाधन 
5.5.2. गीत की शिक्षाएँ
5.5.3. प्राथमिक विद्यालय में वोकल टेसिटुरा और वोकल केयर और रखरखाव
5.5.4. गीत प्रदर्शन और समूह वोकल गतिविधियाँ

5.6. कक्षा में संगीत वाद्ययंत्र

5.6.1. संगीत कक्षा में वाद्ययंत्रों के परिवार और प्रकार
5.6.2. संगीत नोट्स और मुख्य विभिन्न लय की पहचान
5.6.3. वाद्य गतिविधियों की व्याख्या
5.6.4. ऑर्केस्ट्रा की रचना

5.7. संगीत शिक्षा का इतिहास

5.7.1. ग्रीस में संगीत शिक्षा

5.7.1.1. होमर, पाइथागोरस, प्लेटो और अरस्तू

5.7.2. मध्य युग में संगीत शिक्षा

5.7.2.1. सेंट ऑगस्टीन, बोथियस, एनचिरियाडिस संगीत और स्कोलिया एनचिरियाडिस

5.7.3. पुनर्जागरण में संगीत शिक्षा

5.7.3.1. कैथेड्रल चैपल
5.7.3.2. चर्च के बाहर संगीत शिक्षा

5.7.4. बारोक में संगीत शिक्षा

5.7.4.1. कंज़र्वेटरी और ओस्पेडाली डेला पिएटा। ओपेरा गायक की शिक्षा। कैस्ट्रेटी

5.7.5. 18वीं शताब्दी में संगीत शिक्षा

5.7.5.1. रूसो और ज्ञानोदय, शौकीनों के लिए संगीत शिक्षा, कैथेड्रल चैपल, वाद्ययंत्रों पर ग्रंथों का प्रसार

5.7.6. 18वीं शताब्दी में संगी19वीं शताब्दी में संगीत शिक्षात शिक्षा

5.7.6.1. कंज़र्वेटरी
5.7.6.2. संगीतशास्त्र का जन्म

5.8. संगीत शिक्षा में शैक्षणिक विधियाँ। 20 वीं सदी

5.8.1. ई. जैक्स डालक्रोज़
5.8.2. ज़ोल्टन कोडाली
5.8.3. कार्ल ऑर्फ़
5.8.4. शिनिची सुजुकी

5.9. नई सहस्राब्दी के लिए संगीत शिक्षा

5.9.1. वुयटैक विधि
5.9.2. शेफ़र विधि
5.9.3. पेंटर
5.9.4. स्व विधि

5.10. प्रोग्रामिंग

5.10.1. उपदेशात्मक इकाइयों में विषय-वस्तु का समूहन और संगठन
5.10.2. उद्देश्यों का निर्माण
5.10.3. विषय-वस्तु की विशिष्टताएँ
5.10.4. प्रत्येक चक्र के लिए उपयुक्त उपदेशात्मक संसाधनों का अनुप्रयोग

मॉड्यूल 6. एशिया में संगीत

6.1. एशियाई महाद्वीप की सांस्कृतिक विरासत

6.1.1. स्वर्ग का मंदिर (बीजिंग, चीन)
6.1.2. सिल्क रोड चांगआन तियानशान कॉरिडोर (झिंजियांग, चीन) में कारवांसेरा का नेटवर्क
6.1.3. ताजमहल (आगरा, भारत)
6.1.4. श्री मीनाक्षी मंदिर (मदुरै, भारत)

6.2. एशिया में संगीत विरासत

6.2.1. आर्मेनिया में: दुदुक और उसका संगीत
6.2.2. चीन और मंगोलिया में: उरतिन दुउ, पारंपरिक मंगोलियाई लंबे गीत 
6.2.3. चीन में कुन क्यू ओपेरा
6.2.4. भारत में वैदिक मंत्रोच्चार की परंपरा

6.3. चीन में मंच संगीत

6.3.1. पारंपरिक चीनी संगीत
6.3.2. चीनी ओपेरा
6.3.3. चीनी लोक संगीत
6.3.4. वर्तमान लोकप्रिय संगीत

6.4. चीनी संगीत वाद्ययंत्र

6.4.1. गायन संगीत
6.4.2. लकड़ी के वाद्य यंत्र
6.4.3. फ्रेटेड स्ट्रिंग वाले वाद्य यंत्र
6.4.4. प्लक्ड स्ट्रिंग वाले वाद्य यंत्र

6.5. जापान में संगीत

6.5.1. जापान में पारंपरिक संगीत
6.5.2. मीजी युग
6.5.3. मिन्यो लोक संगीत
6.5.4. समकालीन संगीत

6.6. जापानी संगीत वाद्ययंत्र

6.6.1. कोटो
6.6.2. शमीसेन
6.6.3. शकुहाची
6.6.4. ताइको

6.7. भारत में संगीत

6.7.1. भारत में संगीत
6.7.2. पारंपरिक शास्त्रीय संगीत
6.7.3. भारतीय लाइट म्यूजिक
6.7.4. भारतीय लोक संगीत

6.8. भारतीय संगीत वाद्ययंत्र

6.8.1. इडियोफोन संगीत वाद्ययंत्र
6.8.2. मेम्ब्रेनोफोन संगीत वाद्ययंत्र
6.8.3. एरोफोन संगीत वाद्ययंत्र
6.8.4. फ्रेटेड स्ट्रिंग वाले संगीत वाद्ययंत्र
6.8.5. प्लक्ड स्ट्रिंग वाले संगीत वाद्ययंत्र

6.9. दक्षिण-पूर्व एशिया में पारंपरिक संगीत

6.9.1. फिलीपींस में संगीत
6.9.2. वियतनाम में संगीत
6.9.3. कंबोडिया में संगीत
6.9.4. थाईलैंड में संगीत

6.10. दक्षिण-पूर्व एशिया के संगीत वाद्ययंत्र

6.10.1. फिलीपींस के संगीत वाद्ययंत्र
6.10.2. वियतनाम के संगीत वाद्ययंत्र
6.10.3. कंबोडिया के संगीत वाद्ययंत्र
6.10.4. थाईलैंड के संगीत वाद्ययंत्र

मॉड्यूल 7. संगीत सौंदर्यशास्त्र

7.1. संगीत सौंदर्यशास्त्र

7.1.1. संगीतमय सौंदर्यशास्त्र क्या है?
7.1.2. सुखवादी सौंदर्यशास्त्र
7.1.3. आध्यात्मिक सौंदर्यशास्त्र
7.1.4. बौद्धिक सौंदर्यशास्त्र

7.2. प्राचीन दुनिया में संगीत संबंधी विचार

7.2.1. संगीत की गणितीय अवधारणा
7.2.2. होमर से पाइथागोरस तक
7.2.3. होमर से पाइथोगोरियन तक
7.2.4. प्लेटो, ऐरिस्टॉटल एरिस्टोक्सेनस और पेरिपेटेटिक स्कूल

7.3. प्राचीन और मध्यकालीन दुनिया के बीच संक्रमण

7.3.1. मध्यकालीन काल की पहली शताब्दियाँ
7.3.2. लिटर्जिकल ट्रॉप्स, सीक्वेंस और ड्रामा का निर्माण
7.3.3. ट्रूबाडोर और मिनस्ट्रेल
7.3.4. कैंटिगास

7.4. मध्य युग

7.4.1. अमूर्त से ठोस तक; म्यूज़िका एनचिरियाडिस
7.4.2. गुइडो डी'अरेज़ो और संगीत शिक्षाशास्त्र
7.4.3. पॉलीफोनी का जन्म और संगीत सिद्धांत की नई समस्याएँ
7.4.4. मार्चेटो डी पडुआ और कोलोन के फ्रेंको
7.4.5. आर्से एंटिक्वा और आर्से नोवा: आलोचनात्मक जागरूकता

7.5. पुनर्जागरण और नई तर्कसंगतता

7.5.1. जोहान्स टिनक्टोरिस और संगीत के "प्रभाव"
7.5.2. प्रारंभिक मानवतावादी सिद्धांतकार: ग्लेरेनस। ज़ारलिनो और सद्भाव की नई अवधारणा
7.5.3. मेलोड्रामा का जन्म
7.5.4. बार्डी का कैमेराटा

7.6. सुधार और प्रति-सुधार: शब्द और संगीत

7.6.1. प्रोटेस्टेंट सुधार। मार्टिन लूथर
7.6.2. काउंटर-रिफॉर्मेशन
7.6.3. ग्रंथों और सद्भाव की समझ
7.6.4. नया पाइथागोरसवाद।    लीबनिज़: इन्द्रियों और तर्क के बीच सामंजस्य

7.7. बारोक तर्कवाद से भावना के सौंदर्यशास्त्र तक

7.7.1. स्नेह, सद्भाव और मेलोड्रामा का सिद्धांत
7.7.2. प्रकृति अनुकरण
7.7.3. डेसकार्टेस और सहज विचार
7.7.4. डेसकार्टेस के विपरीत ब्रिटिश अनुभववाद

7.8. ज्ञानोदय और विश्वकोश

7.8.1. रामेउ: कला और तर्क का मिलन
7.8.2. ई. कांत और संगीत
7.8.3. स्वर और वाद्य संगीत। बाख और ज्ञानोदय
7.8.4. इल्युमिनिज्म और सोनाटा-फॉर्म

7.9. प्राकृतवाद

7.9.1. वेकेनरोडर: एक विशेषाधिकार प्राप्त भाषा के रूप में संगीत
7.9.2. शेलिंग, हेगेल, शोपेनहावर
7.9.3. संगीत के सामने रोमांटिक संगीतकार
7.9.4. प्रोग्रामेटिक संगीत
7.9.5. वैगनर
7.9.6. नीत्शे और रोमांटिक तर्क का संकट

7.10. 20वीं सदी के सौंदर्यशास्त्र का प्रत्यक्षवाद और संकट

7.10.1. हंसलिक और औपचारिकतावाद
7.10.2. प्रत्यक्षवाद और संगीतशास्त्र का जन्म
7.10.3. इतालवी नव आदर्शवाद और संगीत सौंदर्यशास्त्र
7.10.4. संगीत का समाजशास्त्र

मॉड्यूल 8. संगीत विश्लेषण

8.1. विश्लेषण की मूल अवधारणाएँ

8.1.1. संगीतमय विश्लेषण क्या है?
8.1.2. संगीत भाषा के तत्व; लय, माधुर्य, बनावट, सामंजस्य, लय
8.1.3. रूप निर्माण प्रक्रियाएँ: पुनरावृत्ति, विपरीतता, विकास
8.1.4. संगीत रूप के संरचनात्मक तत्व
8.1.5. बाइनरी
8.1.6. टर्नरी
8.1.7. रोंडो
8.1.8. थीम और विविधताएँ
8.1.9. थीम और विविधताएँ कैनन
8.1.10. जटिल रूप: सोनाटा

8.2. मेलोडिक और मोटिविक विश्लेषण

8.2.1. 8-बार मेलोडी
8.2.2. निरंतर या असंतत धुनें
8.2.3. धुनों की पुनरावृत्ति या गैर-पुनरावृत्ति
8.2.4. सजावटी नोट्स

8.3. मध्यकालीन संगीत

8.3.1. ध्वनि और शैलीगत विशेषताओं का विश्लेषण
8.3.2. ग्रेगोरियन जप के रूप और लिंग
8.3.3. आर्ज़ एंटीक्वा और आर्ज़ नोवा
8.3.4. मोडल सिस्टम

8.4. पुनर्जागरण

8.4.1. अनुकरणीय शैली
8.4.2. मोटेट
8.4.3. मास
8.4.4. लूथरन कोरल
8.4.5. अंग्रेजी भजन

8.5. पुनर्जागरण स्कूल और संगीतकार

8.5.1. फ्रेंको-फ्लेमिश स्कूल: डुफे, जोक्विन डेस प्रिज़, ओकेघेम और ओब्रेक्ट, ऑरलैंडो डी लासो
8.5.2. ट्रेंट की परिषद के बाद काउंटर-रिफॉर्मेशन और मास (1542-1563)
8.5.3. फिलिस्तीन का रोमन स्कूल और पैरोडी मास
8.5.4. विनीशियन स्कूल और दो या अधिक गायकों के लिए संगीत

8.6. अपवित्र पॉलीफोनी

8.6.1. अपवित्र पॉलीफोनी की विशेषताएँ
8.6.2. कैनज़ोनेटा
8.6.3. फ़्रोटोला
8.6.4. फ़िगुरलिज़्म

8.7. मैड्रिगल

8.7.1. मैड्रिगल क्या है?
8.7.2. मेड्रिगल की विशेषताएँ
8.7.3. मैड्रिगल का एक नाटकीय और गुणी चरित्र में विकास
8.7.4. एक स्वर द्वारा गायन मंडली का प्रतिस्थापन: संगत मोनोडी

8.8. कैरोल

8.8.1. कैरोल की विशेषताएँ
8.8.2. कैरोल की उत्पत्ति
8.8.3. कैरोल का ऐतिहासिक विकास
8.8.4. कैरोल का मीट्रिक

8.9. बैरोक सुइट

8.9.1. सुइट क्या है?
8.9.2. बैरोक नृत्य
8.9.3. मुख्य सूट नृत्यों का अध्ययन: एल्मेंडे, कौरेंटे, सरबांडे और गिग
8.9.4. सबसे उत्कृष्ट सूट

8.10. बरोक में संगीत

8.10.1. प्रस्तावना
8.10.2. देर से बारोक अवधि में आविष्कार और फ्यूग का अध्ययन
8.10.3. स्कूल फ्यूग: संरचना, टाइपोलॉजी और तत्व
8.10.4. विभिन्न बारोक फ्यूग्स का विश्लेषण

मॉड्यूल 9. संगीत शिक्षाशास्त्र

9.1. परिचय

9.1.1. प्राचीन ग्रीस में संगीत
9.1.2. ग्रीक लोकाचार 
9.1.3. महाकाव्य कविता: होमर

9.1.3.1. इलियड
9.1.3.2. ओडिसी

9.1.4. मिथक से लोगो तक
9.1.5. पाइथागोरसवाद
9.1.6. संगीत और उपचार

9.2. मुख्य संगीत प्रणालीयाँ

9.2.1. डालक्रोज़ प्रणाली 

9.2.1.1. प्रणाली का विवरण
9.2.1.2. मुख्य विशेषताएं

9.2.2. कोडाली प्रणाली 

9.2.2.1. प्रणाली का विवरण
9.2.2.2. मुख्य विशेषताएं

9.2.3. विलेम्स प्रणाली 

9.2.3.1. प्रणाली का विवरण
9.2.3.2. मुख्य विशेषताएं

9.2.4. ऑर्फ़ प्रणाली 

9.2.4.1. प्रणाली का विवरण
9.2.4.2. मुख्य विशेषताएं

9.2.5. सुजुकी प्रणाली 

9.2.4.1. प्रणाली का विवरण
9.2.4.2. मुख्य विशेषताएं

9.3. संगीत और शारीरिक अभिव्यक्ति

9.3.1. गति के माध्यम से संगीतमय अनुभव
9.3.2. लयबद्ध-शारीरिक अभिव्यक्ति
9.3.3. एक शिक्षाप्रद संसाधन के रूप में नृत्य
9.3.4. विश्राम तकनीकें और संगीत सीखने के साथ उनका संबंध

9.4. सीखने की गतिविधि के रूप में संगीतमय खेल

9.4.1. खेल क्या है?
9.4.2. खेल की विशेषताएँ
9.4.3. खेलने के लाभ
9.4.4. संगीतमय खेल

9.4.4.1. संगीतमय खेलों के लिए संसाधन

9.5. बच्चों के लिए संगीत शिक्षा और वयस्कों के लिए संगीत शिक्षा के बीच मुख्य अंतर

9.5.1. बच्चों के लिए संगीत शिक्षा
9.5.2. वयस्कों के लिए संगीत शिक्षा
9.5.3. तुलनात्मक अध्ययन

9.6. बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के लिए शैक्षिक संसाधन: संगीतग्राम और संगीतमय कहानियाँ

9.6.1. संगीतग्राम
9.6.2. संगीतमय कहानियाँ

9.6.2.1. संगीतमय कहानियों में पाठों का विस्तार
9.6.2.2. पाठों का संगीतमय रूपान्तरण

9.7. वयस्कों के लिए संगीत शिक्षा के लिए शैक्षिक संसाधन

9.7.1. परिचय
9.7.2. वयस्कों के लिए मुख्य शैक्षिक संसाधन

मॉड्यूल 10. संगीत संकेतन

10.1. ग्रेगोरियन मंत्र संकेतन

10.1.1. न्यूम्स, ब्रीदिंग, कस्टोस
10.1.2. एडियास्मैटिक संकेतन
10.1.3. डायस्थमैटिक संकेतन
10.1.4. ग्रेगोरियन मंत्र के आधुनिक संस्करण

10.2. ग्रेगोरियन मंत्र के आधुनिक संस्करण

10.2.1. समानांतर ऑर्गनम। म्यूजिका एनचिरियाडिस
10.2.2. द डेशियन नोटेशन (पहली पॉलीफोनीज़)
10.2.3. वर्णमाला नोटेशन
10.2.4. सेंट मार्शल ऑफ़ लिमोज का नोटेशन

10.3. कोडेक्स कैलिक्सटिनस

10.3.1. कोडेक्स का डायस्टेमेटिक नोटेशन
10.3.2. कोडेक्स कैलिक्सटिनस का लेखकत्व
10.3.3. कोडेक्स में पाए जाने वाले संगीत के प्रकार
10.3.4. कोडेक्सबुक V का पॉलीफोनिक संगीत

10.4. नोट्रे डेम स्कूल में नोटेशन

10.4.1. प्रदर्शनों की सूची और इसके स्रोत
10.4.2. मोडल नोटेशन और लयबद्ध मोड
10.4.3. विभिन्न शैलियों में नोटेशन: ऑर्गना, कंडक्टी और मोटेट्स
10.4.4. मुख्य पांडुलिपियाँ

10.5. आर्से एंटिक्वा का नोटेशन

10.5.1. आर्से एंटिक्वा और आर्से नोवा शब्दावली
10.5.2. प्री-फ्रैंकोनियन नोटेशन
10.5.3. फ्रैंकोनियन नोटेशन
10.5.4. पेट्रोनियन नोटेशन

10.6. 14वीं शताब्दी में नोटेशन

10.6.1. फ्रांसीसी आर्से नोवा का नोटेशन
10.6.2. इतालवी ट्रेसेन्टो का नोटेशन
10.6.3. लोंगा, ब्रेव और सेमीब्रेव का विभाजन
10.6.4. आर्से सबटिलियर

10.7. कॉपीस्टिस्ट

10.7.1. परिचय
10.7.2. सुलेख की उत्पत्ति
10.7.3. कॉपीस्टिस्ट का इतिहास
10.7.4. संगीत कॉपीस्टिस्ट

10.8. प्रिंटिंग प्रेस

10.8.1. बी शेंग और पहला चीनी प्रिंटिंग प्रेस
10.8.2. प्रिंटिंग प्रेस का परिचय
10.8.3. गुटेनबर्ग प्रिंटिंग प्रेस
10.8.4. पहली छपाई
10.8.5. आज का प्रिंटिंग प्रेस

10.9. संगीत प्रिंटिंग प्रेस

10.9.1. बेबीलोन. संगीत संकेतन के पहले रूप
10.9.2. ओटावियानो पेट्रुची. चल प्रकार से मुद्रण
10.9.3. जॉन रास्टेल का प्रिंटिंग मॉडल
10.9.4. इंटाग्लियो प्रिंटिंग

10.10. वर्तमान संगीत संकेतन

10.10.1. अवधियों का प्रतिनिधित्व
10.10.2. पिचों का प्रतिनिधित्व
10.10.3. संगीत अभिव्यक्ति
10.10.4. टैबलेचर

अपने दैनिक अभ्यास में इसे लागू करने के लिए इस क्षेत्र में नवीनतम प्रगति के बारे में जानने का अवसर लें”