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यद्यपि संगीत और नृत्य की उत्पत्ति की पुष्टि करने के लिए कोई विश्वसनीय डेटा उपलब्ध नहीं है, फिर भी अनेक जांचों से पता चला है कि इसका इतिहास प्रागैतिहासिक काल से है, जब लोग आध्यात्मिक और धार्मिक उद्देश्यों के लिए अग्नि के चारों ओर थकने तक नृत्य और गायन करते थे। पूरे इतिहास में, ये दोनों कलात्मक अभिव्यक्तियाँ अपने-अपने स्तर पर तथा साथ-साथ विकसित हुई हैं, जिससे रंगमंच, संगीत, विभिन्न शैलियाँ तथा अनेक अभिव्यक्तियाँ उत्पन्न हुई हैं, जो आज विद्यमान सांस्कृतिक तमाशे का निर्माण करती हैं। विवाल्डी, बीथोवेन, मोजार्ट और उनसे पहले के हजारों अज्ञात संगीतकार उस नींव को रखने के लिए जिम्मेदार थे, जिसके कारण टॉम हूपर और जूली टेमर क्रमशः कैट्स और द लायन किंग का निर्माण करने में सक्षम हुए। 

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मॉड्यूल 1. कोरल गायन की शुरुआत

1.1. कोरल शिक्षा

1.1.1. कोरल दुनिया से प्रस्तुतिकरण
1.1.2. पहला कोरल गठन
1.1.3. यूनिसन कोरल गठन
1.1.4. पॉलीफोनिक कोरल गठन

1.2. कोरल प्रदर्शनों की सूची का विकास

1.2.1. सामूहिक मध्य युग में संगीत
1.2.2. पुनर्जागरण में कोरल संगीत
1.2.3. बरोक में कोरल संगीत
1.2.4. क्लासिसिज़म में कोरल संगीत
1.2.5. रोमांटिकवाद में सामूहिक संगीत
1.2.6. 20वीं सदी में कोरल संगीत

1.3. डायाफ्रामिक श्वास

1.3.1. ध्वनि तंत्र की मूल अवधारणाएँ और भाग
1.3.2. डायाफ्राम, यह क्या है?
1.3.3. डायाफ्रामिक श्वास की उपयोगिता
1.3.4. मांसपेशियों की स्मृति के लिए व्यावहारिक व्यायाम

1.4. शारीरिक मुद्रा

1.4.1. गायन के लिए सही शारीरिक मुद्रा

1.4.1.1. सिर
1.4.1.2. गर्दन
1.4.1.3. रीढ़
1.4.1.4. श्रोणि
1.4.1.5. खड़े होना
1.4.1.6. बैठना

1.5. वोकलाइज़ेशन

1.5.1. वोकलाइज़ेशन क्या है और इसका उपयोग किस लिए किया जाता है?
1.5.2. कब गायन करना है?
1.5.3. स्वर का अभ्यास करने के लिए अभ्यास
1.5.4. गायन में उच्चारण

1.6. संगीत वाचन. व्यावहारिक भाग

1.6.1. प्रस्तुत किए जाने वाले अंश पर शोध कार्य.
1.6.2. पाठ के साथ नोट्स पढ़ना
1.6.3. लय के साथ पाठ पढ़ना
1.6.4. स्वरों द्वारा अलग किए गए संगीत वाचन
1.6.5. सभी स्वरों को एक साथ मिलाकर संगीतमय वाचन

1.7. स्वरों का वर्गीकरण

1.7.1. वोकल टेसिटुरा
1.7.2. महिला स्वरों का वर्गीकरण
1.7.3. पुरुष स्वरों का वर्गीकरण
1.7.4. काउंटरटेनर का चित्रमूर्तिकार का चित्र

1.8. कैनन

1.8.1. कैनन क्या है?
1.8.2. कैनन और इसकी शुरुआत
1.8.3. कैनन के प्रकार
1.8.4. संगीतिक अभियान बीडब्ल्यूवी, प्रायोजित द्वारा जे.एस. बाख
1.8.5. कैनन का व्यावहारिक हिस्सा

1.9. आयोजन में बुनियादी हाव-भाव

1.9.1. मुख्य हाव-भाव की पहचान
1.9.2. निर्देशक को देखने के लिए महत्वपूर्ण क्षण
1.9.3. हमलों का महत्व
1.9.4. मौन

1.10. संगीत शैलियाँ, शैलियाँ, रूप और बनावट

1.10.1. संगीत शैली शब्द का प्रस्तुतिकरण
1.10.2. संगीत शैली शब्द का प्रस्तुतिकरण
1.10.3. संगीत रूप शब्द का प्रस्तुतिकरण
1.10.4. संगीतमय बनावट शब्द का प्रस्तुतिकरण

मॉड्यूल 2. आयोजनों का डिज़ाइन

2.1. परियोजना प्रबंधन

2.1.1. जानकारी एकत्र करना, परियोजना प्रारंभ करना: हमें क्या जानने की जरूरत है?
2.1.2. संभावित स्थानों का अध्ययन
2.1.3. चुने गए विकल्पों के पक्ष और विपक्ष

2.2. शोध तकनीकें। डिजाइनिंग थिंकिंग

2.2.1. हितधारक मानचित्र
2.2.2. फोकस समूह
2.2.3. बेंच मार्किंग

2.3. अनुभवात्मक डिजाइन थिंकिंग

2.3.1. संज्ञानात्मक विसर्जन
2.3.2. गुप्त अवलोकन
2.3.3. विश्व कैफे

2.4. लक्षित दर्शकों परिभाषित करना

2.4.1. आयोजन किसके लिए लक्षित है
2.4.2. हम आयोजन क्यों करते हैं
2.4.3. इस आयोजन का उद्देश्य क्या है?

2.5. प्रवृत्तियों

2.5.1. स्टैजिंग में नए रुझान
2.5.2. डिजिटल योगदान
2.5.3. तल्लीनतापूर्ण और अनुभवात्मक आयोजन

2.6. निजीकरण और डिज़ाइन स्पेस

2.6.1. ब्रांड के लिए स्पेस का अनुकूलन
2.6.2. ब्रांडिंग
2.6.3. ब्रांड मैनुअल

2.7. मार्केटिंग विशेषज्ञता

2.7.1. अनुभव को जीना
2.7.2. इमर्सिव आयोजन
2.7.3. मेमोरी को बढ़ावा देना

2.8. साइनेज

2.8.1. साइनेज तकनीक
2.8.2. अटेंडेंट का विज़न
2.8.3. कहानी की सुसंगतता। साइनेज के साथ आयोजन

2.9. आयोजन स्थल

2.9.1. संभावित स्थलों का अध्ययन। पाँच क्यों
2.9.2. आयोजन के अनुसार स्थल का चुनाव
2.9.3. चयन मानदंड

2.10. प्रस्तावित स्टेजिंग। परिदृश्यों के प्रकार

2.10.1. नए स्टैजिंग प्रस्ताव
2.10.2. वक्ता से निकटता को प्राथमिकता देना
2.10.3. बातचीत से संबंधित परिदृश्य

मॉड्यूल 3. फिल्म संगीत

3.1. दृश्य-श्रव्य संचार, बुनियादी अवधारणाएँ

3.1.1. दृश्य-श्रव्य संचार क्या है?
3.1.2. ऑडियोविज़ुअल संचार के प्रकार
3.1.3. दृश्य-श्रव्य संचार और सामाजिक प्रभाव
3.1.4. संचार के तत्व

3.2. फिल्म संगीत का इतिहास

3.2.1. पहला साउंडट्रैक
3.2.2. शास्त्रीय सिम्फनीज़म
3.2.3. मुख्य विषय
3.2.4. नई सिम्फनीज़म

3.3. दृश्य-श्रव्य संगीत के प्रकार

3.3.1. डायगेटिक संगीत
3.3.2. आकस्मिक संगीत
3.3.3. पहले से मौजूद संगीत
3.3.4. अतिरिक्त डायगेटिक संगीत

3.4. सिनेमा में ध्वनि

3.4.1. डेमेनी और टॉकिंग फ़ोटोग्राफ़ी
3.4.2. चार्ल्स, ध्वनिविज्ञान और चलचित्रण
3.4.3. लियोन गौमोंट और फ़िल्मों की ध्वनि प्रणाली
3.4.4. जो एंगेल, हंस वोग्ट और जोसेफ़ मासोले, डेर ब्रैनस्टिफ़र
3.4.5. फ़ोनोफ़िल्म: फ़िल्मों में ध्वनि का समन्वय
3.4.6. विटाफ़ोन, डिस्क और छवि के बीच समन्वय

3.5. शास्त्रीय सिनेमा

3.5.1. शास्त्रीय सिनेमा की शुरुआत
3.5.2. क्लासिक हॉलीवुड सिनेमा की विशेषताएँ
3.5.3. थीम और पात्र
3.5.4. शास्त्रीय सिनेमा में संगीत की भूमिका

3.6. इतिहास में साउंडट्रैक के सबसे प्रासंगिक संगीतकार

3.6.1. केमिली सेंट-सेन्स और मिहेल इपोलिटोव
3.6.2. लुई सिल्वर, जिन्हें सिनेमा का पहला संगीतकार माना जाता है
3.6.3. जोसेफ कार्ल ब्रेइल
3.6.4. मैक्स स्टेनर और किंग कांग
3.6.5. बर्नार्ड हेरमैन
3.6.6. पिछले 30 वर्षों के सबसे उत्कृष्ट संगीतकार

3.6.6.1. हंस ज़िमर
3.6.6.2. डैनी एल्फ़मैन
3.6.6.3. एनियो मोरिकोन
3.6.6.4. जॉन विलियम्स

3.7. सिनेमा का तकनीकी विकाससिनेमा का तकनीकी विकास

3.7.1. ऑगस्ट और लुइस लुमियर, सिनेमैटोग्राफ़ के आविष्कारक, 1895.
3.7.2. जॉर्जेस मेलिएस और छवियों की ओवरप्रिंटिंग
3.7.3. द कलर : डैनियल कॉम्स्टॉक और बर्टन वेस्कॉट, 1916
3.7.4. ध्वनि और टेलीविजन
3.7.5. एनिमेशन और वॉल्ट डिज़्नी
3.7.6. पिक्सर युग

3.8. सुनने के प्रकार

3.8.1. कारणात्मक सुनना
3.8.2. हावभावपूर्ण सुनना
3.8.3. कम सुनना
3.8.4. अर्थपूर्ण सुनना
3.8.5. मौखिक सुनना
3.8.6. स्थानिक सुनना
3.8.7. प्रक्रियात्मक सुनना
3.8.8. सहानुभूतिपूर्ण सुनना
3.8.9. वर्गीकरण सुनना
3.8.10. आलंकारिक सुनना
3.8.11. असावधान सुनना

3.9. एकाउस्मैटिक्स

3.9.1. एकाउस्मैटिक्स क्या है?
3.9.2. उत्पत्ति पाइथागोरस स्कूल
3.9.3. एकाउस्मैटिक्स की शैली
3.9.4. सिनेमा में एकाउस्मैटिक्स

3.10. आउट-ऑफ-फील्ड ध्वनियाँ

3.10.1. आउट-ऑफ-फील्ड ध्वनियाँ क्या हैं?
3.10.2. समाहित
3.10.3. कथात्मक आउट-ऑफ-फील्ड
3.10.4. मिशेल चियोन: सक्रिय और निष्क्रिय आउट-ऑफ-फील्ड

मॉड्यूल 4. कला प्रदर्शन

4.1. कला प्रदर्शन

4.1.1. प्रदर्शन कलाएँ क्या हैं?
4.1.2. प्रदर्शन कला के विभिन्न रूप क्या हैं?
4.1.3. प्रदर्शन कला का प्रस्तुतिकरण
4.1.4. प्रदर्शन कला का कार्य

4.2. शारीरिक और मौखिक भाषा

4.2.1. प्रस्तुतिकरण
4.2.2. शरीर और हाव-भाव
4.2.3. शरीर और स्थान
4.2.4. चेहरे के भाव

4.3. प्रदर्शन कलाओं की शुरुआत और विकास

4.3.1. प्रागितिहास
4.3.2. प्राचीन ग्रीस
4.3.3. एथेंस का थिएटर
4.3.4. रॉकी स्लोप्स पर थिएटर
4.3.5. रोमन साम्राज्य और ईसाई पवित्र थियेटर

4.4. प्रदर्शन कलाओं में पुनर्जागरण और बारोक

4.4.1. पुनर्जागरण रंगमंच: त्रासदी, नाटक और कॉमेडी.
4.4.2. 15वीं और 16वीं शताब्दी: यूरोप में तीन दर्शनीय स्थल. 4.4.2.1. लोकप्रिय थिएटर

4.4.2.2. धार्मिक नाटक
4.4.2.3. कोर्ट शो

4.4.3. इटली ओपेरा और संगीत थिएटर। कॉमेडीया डेल'आर्टे
4.4.4. इंग्लैंड: एलिज़ाबेथन थिएटर। शेक्सपियर
4.4.5. फ़्रांस: फ्रेंच शास्त्रीय रंगमंच. पी. कॉर्निले, मोलिएरे और रैसीन.
4.4.6. स्पेन। स्पैनिश थिएटर। लोप डी वेगा और काल्डेरोन डे ला बार्का.

4.5. ज्ञानोदय की सदी में दर्शनीय कलाएँ

4.5.1. 18वीं सदी के दृश्य की मुख्य विशेषताएँ

4.5.1.1. नियोक्लासिसिज्म

4.5.2. 18वीं शताब्दी नियोक्लासिसिज्म
4.5.3. भावुक नाटक
4.5.4. दृश्य कलाओं का विकास

4.5.4.1. लोगों की समस्याओं के अनुसार थीम को अपडेट किया गया

4.6. 19वीं सदी में प्रदर्शन कलाएँ

4.6.1. कला में सदी की मुख्य विशेषताएँ
4.6.2. जर्मनी में 19वीं सदी के अंत में बेयरुथ में फेस्टस्पीलहाउस थिएटर का निर्माण
4.6.3. सदी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद और प्रकृतिवाद
4.6.4. बुर्जुआ कॉमेडी
4.6.5. हेनरिक इबसेन (1828-1906)
4.6.6. हेनरिक इबसेन ऑस्कर वाइल्ड

4.7. 20वीं सदी की पेंटिंग में प्रदर्शन कलाओं का प्रभाव

4.7.1. पेंटिंग में अभिव्यक्तिवाद
4.7.2. कैंडिंस्की और प्रदर्शन कलाएँ
4.7.3. पिकासो और अवंत-गार्डे
4.7.4. आध्यात्मिक पेंटिंग

4.8.  20 वीं सदी

4.8.1. सदी की शुरुआत में प्रदर्शन कलाएँ
4.8.2. प्रकृतिवाद और यथार्थवाद से नाता

4.8.2.1. अभिव्यक्तिवाद और मोहरावाद की शुरुआत

4.8.3. सदी के उत्तरार्ध का अस्तित्ववाद

4.8.3.1. जीन-पॉल सार्त्र

4.8.4. बेतुकेपन का रंगमंच

4.8.4.1. यूजीन आयोनेस्को

4.8.5. प्रायोगिक रंगमंच और घटनाएँ

4.9. दर्शक और दृश्यात्मक तमाशे का स्वागत

4.9.1. तमाशे का स्वागत क्या है?
4.9.2. चलती छवि के सामने दर्शक
4.9.3. आत्म-जागरूक दर्शक
4.9.4. दर्शक की अंतःक्रिया
4.9.5. वास्तविक दर्शक

4.10. दृश्य में संगीत

4.10.1. प्रदर्शन कला में संगीत क्या है?
4.10.2. प्रदर्शन संगीत कैसा हो सकता है?
4.10.3. संगीत के अर्थों का वर्गीकरण
4.10.4. स्थान और गति
4.10.5. किसी स्थान पर वस्तुएँ और घटनाएँ
4.10.6. पात्र, मनोदशा और भावनाएँ

मॉड्यूल 5. गायक मंडलियों

5.1. इंसान की आवाज़. ध्वन्यात्मक उपकरण. डायाफ्राम

5.1.1. इंसान की आवाज़.
5.1.2. आवाज़ की तीव्रता और आवृत्तियाँ
5.1.3. अनुनाद उपकरण

5.1.3.1. अनुनादक

5.1.4. डायाफ्राम

5.2. गायन के लिए शरीर की तैयारी

5.2.1. साँस लेना और छोड़ना
5.2.2. डायाफ्रामिक समर्थन
5.2.3. खराब आसन संबंधी आदतों की स्थिति और सुधार
5.3.4. चेहरे की मांसपेशियों को आराम देना
5.3.5. स्ट्रेचिंग

5.3. सही शारीरिक आसन

5.3.1. सिर
5.3.2. गर्दन
5.3.3. रीढ़
5.3.4. श्रोणि
5.3.5. खड़े होना
5.3.6. बैठना

5.4. वोकलाइज़ेशन

5.4.1. साँस लेना
5.4.2. खुले स्वरों के साथ नाक के व्यंजनों को मिलाकर स्वर बनाना
5.4.3. बंद स्वरों के साथ नाक के व्यंजनों को मिलाकर स्वर बनाना
5.4.4. टेसिटुरा स्वर (प्रत्येक स्वर का संपूर्ण विस्तार)

5.5. संगीत पढ़ना

5.5.1. स्वर के बिना नोट्स पढ़ना
5.5.2. स्वर के साथ और पाठ के बिना संगीत पढ़ना
5.5.3. पाठ पढ़ना
5.5.4. संपूर्ण संगीत पढ़ना

5.6. ए कैपेला कोरल गायन

5.6.1. ए कैपेला गायन क्या है?
5.6.2. एक कैपेला कोरल गायन और मुख्य प्रदर्शनों की सूची का प्रस्तुतिकरण
5.6.3. व्यावहारिक भाग: अलग-अलग आवाज़ों के लिए एक कैपेला गायन
5.6.4. व्यावहारिक भाग: सभी आवाज़ों द्वारा एक साथ एक कैपेला गायन

5.7. ग्रेगोरियन मंत्र की शुरुआत

5.7.1. ग्रेगोरियन मंत्र क्या है?
5.7.2. ग्रेगोरियन मंत्र की शुरुआत और विकास.
5.7.3. मुख्य कार्यों का ज्ञान

5.7.3.1.इंट्रोइट (मोड VII) एक बच्चा हमारे लिए पैदा होता है। इंट्रोइट (मोड VII)
5.7.3.2. जेनुइट पुएरपेरा रेगेम. एंटीफ़ोन और भजन 99 (मोड II)
5.7.3.3. वेनी क्रिएटर स्पिरिटस. भजन (मोड VIII)

5.7.4. व्यावहारिक भाग: एक ग्रेगोरियन टुकड़े की व्याख्या.

5.8. ऑपेराटिक गायक मंडली

5.8.1. ऑपेराटिक गायक मंडली क्या है?
5.8.2. कोरल भाग वाला पहला ओपेरा
5.8.3. ओपेरा में कोरस का महत्व
5.8.4. सबसे पारलौकिक ओपेरा के कोरल भाग

5.8.4.1. वा पेन्सिएरो. नबुको. जी. वर्डी
5.8.4.2. पेर्चे टार्डा ला लूना. टुरंडोट. जी. पुकिनी

5.9. कोरल संचालन के इशारों की व्याख्या

5.9.1. टेम्पो का अंकन
5.9.2. हमला
5.9.3. एनाकॉस्टिक इशारे
5.9.4. मौन

5.10. आवाज की देखभाल

5.10.1. अगर हम आवाज की देखभाल करें तो हम किन संभावित चोटों को रोक सकते हैं?
5.10.2. आवाज के सही उत्सर्जन के लिए स्वच्छता
5.10.3. आवाज के लिए शारीरिक देखभाल
5.10.4. डायाफ्रामिक श्वास को स्थिर करने के लिए व्यायाम

मॉड्यूल 6. गायन-ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शनों की सूची

6.1. आवाज़ों का वर्गीकरण

6.1.1. आवाज़ के प्रकारों का प्रस्तुतिकरण
6.1.2. सोप्रानो
6.1.3. मेज़ो सोप्रानो
6.1.4. कॉन्ट्राल्टो
6.1.5. काउंटरटेनर
6.1.6. टेनर
6.1.7. बैरिटोन
6.1.8. बास

6.2. ओपेरा

6.2.1. ओपेरा की शुरुआत
6.2.2. इतालवी ओपेरा

6.2.2.1. बरोक
6.2.2.2. ग्लक और मोजार्ट के सुधार
6.2.2.3. बेल कैंटो

6.2.3. जर्मन ओपेरा
6.2.4. संगीतकार और ओपेरा जिन्हें हाइलाइट करना है

6.3. ओपेरा की संरचना

6.3.1. अधिनियम और दृश्य
6.3.2. द रिसिटेटिव
6.3.3. युगल, टेरसेट
6.3.4. कोरल भाग

6.4. ओपेरेटा

6.4.1. ओपेरेटा क्या है?
6.4.2. फ्रेंच ओपेरेटा
6.4.3. विनीज़ ओपेरेटा
6.4.4. संगीत की शुरुआत में ओपेरेटा का प्रभाव

6.5. ओपेरा बुफ़ा

6.5.1. ओपेरा बुफ़ा क्या है?
6.5.2. ओपेरा बुफ़ा की शुरुआत
6.5.3. सिला. माइकल एंजेलो फग्गियोली
6.5.4. सबसे महत्वपूर्ण बुफ़ा ओपेरा

6.6. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा

6.6.1. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा क्या है?
6.6.2. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा कब उभरा?
6.6.3. 18वीं सदी के अंत में फ्रेंच कॉमिक ओपेरा का विकास
6.6.4. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के मुख्य संगीतकार

6.7. अंग्रेजी बैलाड ओपेरा और जर्मन सिंगस्पील

6.7.1. बैलाड ओपेरा का प्रस्तुतिकरण
6.7.2. सिंगस्पील का प्रस्तुतिकरण
6.7.3. सिंगस्पील की उत्पत्ति
6.7.4. रोकोको काल में सिंगस्पील
6.7.5. मुख्य सिंगस्पील और उसके संगीतकार

6.8. ला ज़ारज़ुएला 

6.8.1. ला ज़ारज़ुएला क्या है?
6.8.2. ला ज़ारज़ुएला की शुरुआत
6.8.3. मुख्य ज़ारज़ुएला
6.8.4. मुख्य संगीतकार

6.9. मास 

6.9.1. मास शैली का विवरण
6.9.2. मास के भाग
6.9.3. रिक्विम
6.9.4. सबसे उत्कृष्ट रिक्विम

6.9.4.1. मोजार्ट की रिक्विम

6.10. सिम्फनी और कोरस

6.10.1. कोरल सिम्फनी
6.10.2. जन्म और विकास
6.10.3. मुख्य सिम्फनी और संगीतकार
6.10.4. बिना संगत वाली कोरल सिम्फनी

मॉड्यूल 7. संगीत सौंदर्यशास्त्र

7.1. संगीत सौंदर्यशास्त्र

7.1.1. संगीतमय सौंदर्यशास्त्र क्या है?
7.1.2. सुखवादी सौंदर्यशास्त्र
7.1.3. आध्यात्मिक सौंदर्यशास्त्र
7.1.4. बौद्धिक सौंदर्यशास्त्र

7.2. प्राचीन दुनिया में संगीत संबंधी विचार

7.2.1. संगीत की गणितीय अवधारणा
7.2.2. होमर से पाइथागोरस तक
7.2.3. होमर से पाइथागोरस तक
7.2.4. प्लेटो, अरस्तू। एरिस्टोक्सेनस और पेरिपेटेटिक स्कूल

7.3. प्राचीन और मध्यकालीन दुनिया के बीच संक्रमण

7.3.1. मध्यकालीन काल की पहली शताब्दियाँ
7.3.2. लिटर्जिकल ट्रॉप्स, सीक्वेंस और ड्रामा का निर्माण
7.3.3. ट्रूबाडोर और मिनस्ट्रेल
7.3.4. कैंटिगास

7.4. मध्य युग

7.4.1. अमूर्त से ठोस तक; म्यूज़िका एनचिरियाडिस
7.4.2. गुइडो डी'अरेज़ो और संगीत शिक्षाशास्त्र
7.4.3. पॉलीफोनी का जन्म और संगीत सिद्धांत की नई समस्याएँ
7.4.4. मार्चेटो डी पडुआ और कोलोन के फ्रेंको
7.4.5. आर्से एंटिक्वा और आर्से नोवा: आलोचनात्मक जागरूकता

7.5. पुनर्जागरण और नई तर्कसंगतता

7.5.1. जोहान्स टिंक्टोरिस और संगीत के ”प्रभाव”
7.5.2. प्रारंभिक मानवतावादी सिद्धांतकार: ग्लेरेनस। ज़ारलिनो और सद्भाव की नई अवधारणा
7.5.3. मेलोड्रामा का जन्म
7.5.4. बार्डी का कैमेराटा

7.6. सुधार और प्रति-सुधार: शब्द और संगीत

7.6.1. प्रोटेस्टेंट सुधार। मार्टिन लूथर
7.6.2. काउंटर-रिफॉर्मेशन
7.6.3. ग्रंथों और सद्भाव की समझ
7.6.4. नया पाइथागोरसवाद। लीबनिज़: इन्द्रियों और तर्क के बीच सामंजस्य.

7.7. बारोक तर्कवाद से भावना के सौंदर्यशास्त्र तक

7.7.1. स्नेह, सद्भाव और मेलोड्रामा का सिद्धांत
7.7.2. प्रकृति अनुकरण
7.7.3. डेसकार्टेस और सहज विचार
7.7.4. डेसकार्टेस के विपरीत ब्रिटिश अनुभववाद

7.8. ज्ञानोदय और विश्वकोश

7.8.1. रामेउ: कला और तर्क का मिलन
7.8.2. ई. कांत और संगीत
7.8.3. स्वर और वाद्य संगीत। बाख और ताजगी
7.8.4. इल्युमिनिज्म और सोनाटा-फॉर्म

7.9. प्राकृतवाद

7.9.1. वेकेनरोडर: एक विशेषाधिकार प्राप्त भाषा के रूप में संगीत
7.9.2. शेलिंग, हेगेल, शोपेनहावर
7.9.3. संगीत के सामने रोमांटिक संगीतकार
7.9.4. प्रोग्रामेटिक संगीत
7.9.5. वैगनर
7.9.6. नीत्शे और रोमांटिक तर्क का संकट

7.10. 20वीं सदी के सौंदर्यशास्त्र का प्रत्यक्षवाद और संकट

7.10.1. हंसलिक और औपचारिकतावाद
7.10.2. प्रत्यक्षवाद और संगीतशास्त्र का जन्म
7.10.3. इतालवी नव आदर्शवाद और संगीत सौंदर्यशास्त्र
7.10.4. संगीत का समाजशास्त्र

मॉड्यूल 8. लयबद्ध अभ्यास और नृत्य

8.1. लयबद्ध शिक्षा के मूल सिद्धांत

8.1.1. लयबद्ध शिक्षा
8.1.2. जैक्स डालक्रोज़
8.1.3. डालक्रोज़ विधि, यह क्या है?
8.1.4. डालक्रोज़ विधि की विशेषताएँ

8.2. संगीतमय लय

8.2.1. संगीतमय लय के सिद्धांत और तत्व
8.2.2. गति के गुणात्मक तत्वों के साथ संबंध
8.2.3. मुक्त लय और लय: शब्द और लय
8.2.4. कम्पास और उसके तत्व: पल्स, उच्चारण और समय का उपविभाजन
8.2.5. प्राथमिक लयबद्ध पैटर्न

8.3. नृत्य और संगीत

8.3.1. नृत्य क्या है?
8.3.2. नृत्य के तत्व
8.3.3. नृत्य और संगीत का इतिहास
8.3.4. नृत्य में संगीत का महत्व

8.4. नृत्य के प्रकार

8.4.1. शैक्षणिक नृत्य
8.4.2. शास्त्रीय नृत्य
8.4.3. आधुनिक नृत्य
8.4.4. समकालीन नृत्य
8.4.5. पारंपरिक नृत्य
8.4.6. लोकगीत नृत्य
8.4.7. क्षेत्रीय नृत्य
8.4.8. लोकप्रिय नृत्य

8.5. नृत्य के प्रकारों का मुख्य संग्रह

8.5.1. शैक्षणिक नृत्य में प्रदर्शनों की सूची
8.5.2. शास्त्रीय नृत्य प्रदर्शनों की सूची
8.5.3. आधुनिक नृत्य प्रदर्शनों की सूची
8.5.4. समकालीन नृत्य में प्रदर्शनों की सूची
8.5.5. पारंपरिक नृत्य में प्रदर्शनों की सूची
8.5.6. लोकगीत नृत्य प्रदर्शनों की सूची
8.5.7. क्षेत्रीय नृत्य प्रदर्शनों की सूची
8.5.8. लोकप्रिय नृत्य प्रदर्शनों की सूची

8.6. समकालीन नृत्य

8.6.1. समकालीन नृत्य और इसकी शुरुआत
8.6.2. अमेरिकी स्कूल
8.6.3. यूरोपीय स्कूल
8.6.4. दूसरी और तीसरी पीढ़ी

8.7. ग्राहम नृत्य तकनीक

8.7.1. मार्था ग्राहम कौन थीं?
8.7.2. ग्राहम तकनीक क्या है?
8.7.3. ग्राहम तकनीक के मूल सिद्धांत

8.7.3.1. संकुचन और रिलीज

8.7.4. सर्पिल, लिफ्ट और बल का सामना करना पड़ा

8.8. कनिंघम नृत्य तकनीक

8.8.1. मर्स कनिंघम
8.8.2. कनिंघम तकनीक क्या है?
8.8.3. कनिंघम के मुख्य विचार
8.8.4. कनिंघम की सबसे बेहतरीन कोरियोग्राफियाँ

8.9. लेमन तकनीक

8.9.1. जोस लिमोन
8.9.2. लिमोन तकनीक की परिभाषा
8.9.3. प्रणाली
8.9.4. लिमोन की मुख्य कोरियोग्राफियाँ

8.10. मनोचिकित्सा के रूप में नृत्य

8.10.1. नृत्य चिकित्सा
8.10.2. नृत्य चिकित्सा का इतिहास
8.10.3. नृत्य चिकित्सा के अग्रदूत
8.10.4. नृत्य चिकित्सा के तरीके

मॉड्यूल 9. संगीतमय

9.1. संगीतमय

9.1.1. संगीत क्या है?
9.1.2. म्यूज़िकल की विशेषताएँ
9.1.3. संगीत का इतिहास
9.1.4. मुख्य संगीत

9.2. संगीत के सबसे उत्कृष्ट संगीतकार

9.2.1. लियोनार्ड बर्नस्टीन
9.2.2. जॉन कैंडर
9.2.3. स्टीफन लॉरेंस श्वार्ट्ज
9.2.4. एंड्रयू लॉयड वेबर

9.3. संगीत पर लागू व्याख्या तकनीकें

9.3.1. स्टैनिस्लावस्की प्रणाली
9.3.2. चेखव की तकनीक
9.3.3. मीस्नर तकनीक
9.3.4. ली स्ट्रैसबर्ग और उनकी प्रणाली

9.4. गायन तकनीक

9.4.1. संगीत थिएटर के लिए अनुकूलित गायन तकनीक और गायन शिक्षा का सैद्धांतिक और व्यावहारिक शिक्षण
9.4.2. स्वरयंत्र की शारीरिक रचना और श्वसन तथा ध्वनि तंत्र की कार्यप्रणाली का अध्ययन।
9.4.3. डायाफ्राम की पहचान
9.4.4. सही उच्चारण

9.5. समकालीन नृत्य। हिप-हॉप

9.5.1. समकालीन नृत्य शैली
9.5.2. हिप -हॉप में मुख्य मूवमेंट
9.5.3. हिप हॉप के बुनियादी चरण
9.5.4. कोरियोग्राफी के निर्माण का प्रस्तुतिकरण

9.6. संगीत

9.6.1. संगीत सिद्धांत
9.6.2. शीट संगीत पढ़ना
9.6.3. लय
9.6.4. श्रवण शिक्षा

9.7. संगीत के मील के पत्थर

9.7.1. यूरोपीय और उत्तरी अमेरिकी उदाहरणों से संगीत शैली के पथ का अध्ययन।
9.7.2. संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत थिएटर का एकीकरण और वैभव
9.7.3. शैली का वर्तमान समय और बिलबोर्ड में इसकी घटना
9.7.4. संगीत का डिजिटल युग

9.8. व्याख्या में तल्लीनता

9.8.1. एक पात्र का नाटकीय निर्माण
9.8.2. एक पात्र का मुखर निर्माण
9.8.3. एक पात्र का कोरियोग्राफिक निर्माण
9.8.4. सभी पिछले लोगों का संलयन: पात्र का निश्चित निर्माण.

9.9. सिनेमा में संगीत

9.9.1. द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा
9.9.2. लेस मिजरेबल्स
9.9.3. जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार
9.9.4. वेस्ट साइड स्टोरी

9.10. संगीत के मुख्य गायक

9.10.1. सारा ब्राइटमैन
9.10.2. फिलिप क्वास्ट
9.10.3. माइकल बॉल
9.10.4. सिएरा बोगेज

मॉड्यूल 10. गायन

10.1. साँस लेना

10.1.1. डायाफ्राम
10.1.2. डायाफ्रामिक श्वास का इतिहास
10.1.3. व्यावहारिक श्वास व्यायाम
10.1.4. सांस लेने के संकेत और उनका महत्व

10.2. गायन की तैयारी

10.2.1. गर्दन खींचना
10.2.2. बाहों को फैलाना
10.2.3. Maxillary Massage
10.2.4. वोकलाइज़ेशन

10.3. ध्वन्यात्मक उपकरण

10.3.1. ध्वन्यात्मक उपकरण क्या है?
10.3.2. श्वास अंग
10.3.3. ध्वनि निर्माण के अंग
10.3.4. उच्चारण के अंग

10.4. फाल्सेटो

10.4.1. फाल्सेटो क्या है?
10.4.2. फाल्सेटो का इतिहास
10.4.3. हेड वॉयस
10.4.4. फाल्सेटो के उपयोग के उदाहरण

10.5. जैज़ वोकल रिपर्टरी

10.5.1. जैज़ की विशेषताएँ
10.5.2. वोकल तकनीक स्काट
10.5.3. ग्लोसोलालिया
10.5.4. निर्धारित सूची में से चुने गए टुकड़े का प्रदर्शन

10.6. पॉप वोकल रिपर्टरी

10.6.1. पॉप शब्द की उत्पत्ति
10.6.2. पॉप संगीत की विशेषताएँ
10.6.3. पॉप तकनीक
10.6.4. निर्धारित सूची में से चुने गए टुकड़े का प्रदर्शन

10.7. ओपेरा वोकल रिपर्टरी

10.7.1. ओपेरा विशेषताएँ
10.7.2. ओपेरा तकनीक
10.7.3. इम्पोस्टेशन
10.7.4. निर्धारित सूची में से चुने गए टुकड़े का प्रदर्शन

10.8. लाइड का वोकल रिपर्टरी

10.8.1. लाइड की विशेषताएँ
10.8.2. लाइड में तकनीक
10.8.3. लाइड का सामान्य विषय
10.8.4. निर्धारित सूची में से चुने गए टुकड़े का प्रदर्शन

10.9. ज़ारज़ुएला का वोकल रिपर्टरी

10.9.1. ज़ारज़ुएला की विशेषताएँ
10.9.2. ला ज़ारज़ुएला में तकनीक
10.9.3. ला ज़ारज़ुएला के सामान्य विषय
10.9.4. निर्धारित सूची में से चुने गए टुकड़े का प्रदर्शन

10.10. म्यूज़िकल का वोकल रिपर्टरी

10.10.1. म्यूज़िकल की विशेषताएँ
10.10.2. म्यूज़िकल की तकनीक
10.10.3. बोली जाने वाली आवाज
10.10.4. निर्धारित सूची में से चुने गए टुकड़े का प्रदर्शन

दोबारा मत सोचिए और ऐसा कार्यक्रम चुनिए जो आपकी संगीत और कलात्मक प्रतिभा के साथ-साथ आपके सांस्कृतिक स्तर को भी क्षेत्र में शीर्ष पर ले जाएगा”