विश्वविद्यालयीय उपाधि
प्रामाणन / सदस्यता
डिज़ाइन की दुनिया की सबसे बड़ी फैकल्टी”
प्रस्तुति
एक कालातीत संग्रह बनाने के लिए शिकागो स्कूल वास्तुकला से प्रेरित हों”
फैशन की दुनिया में, नए डिजाइनर लगातार उभर रहे हैं, रुझान स्थापित कर रहे हैं और अपने काम में नवाचार कर रहे हैं। यद्यपि कई लोग सफलता का पीछा करते हैं, मौलिक बात एक ऐसी परियोजना पेश करना होगा जो पूरी तरह से निष्पादित हो, जिसका अर्थ है कि डिजाइन की भाषा का सम्मान करने वाली पर्याप्त प्रणाली का पालन करते हुए नियोजित, संगठित और किया जाए।
यही कारण है कि यह कोर्स फैशन के ऐतिहासिक विकास के बारे में जानने का एक उत्कृष्ट अवसर है, जिसने वर्तमान कैटवॉक की नींव रखी है। इस तरह, डिजाइन की शैलियों और आंदोलनों के माध्यम से एक यात्रा शुरू होगी, जो आधुनिकतावादी प्रस्ताव और आर्ट डेको से शुरू होगी, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के परिवर्तनों से गुजरेगी। इसी तरह, विभिन्न डिजाइन प्रणालियों का विश्लेषण जिन्होंने न्यूनतम प्रयास के साथ अधिकतम परिणाम प्राप्त करने के लिए इस क्षेत्र के महान प्रतिपादकों की मदद की है, प्रदान किया जाएगा।
इसलिए, इस कार्यक्रम को पूरा करके, छात्र इस क्षेत्र में लागू विभिन्न प्रणालियों को समझते हुए, अपनी परियोजनाओं की योजना बनाने और उसका निर्माण करने में सक्षम होंगे। इस तरह, छात्र बहुमुखी, संगठित, रचनात्मक और, सबसे ऊपर, विभिन्न दर्शकों के लिए अद्वितीय हिस्से बनाने में सक्षम हो जाएंगे।
स्केचिंग के ग्राफिक तत्वों में महारत हासिल करके नए संग्रह की योजना बनाएं और उसका निर्माण करें जिनके बारे में आप जुनूनी हैं”
यह डिजाइन परियोजनाएं में स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट बाजार का सबसे पूर्ण और अद्यतन कार्यक्रम प्रदान करता है। इसकी सबसे उल्लेखनीय विशेषताएं हैैं:
- फैशन डिजाइन में विशेषज्ञों द्वारा प्रस्तुत व्यावहारिक मामलों का विकास
- ग्राफिक, योजनाबद्ध और व्यावहारिक सामग्री जिसके साथ वे बनाए गए हैं, पेशेवर अभ्यास के लिए आवश्यक विषयों पर वैज्ञानिक और व्यावहारिक जानकारी प्रदान करते हैं
- व्यावहारिक अभ्यास जहां स्व-मूल्यांकन प्रक्रिया को अंजाम दिया जा सकता है सीखने में सुधार के लिए
- डिजाइन परियोजनाओं के निर्माण के लिए नवीन प्रणालियों पर विशेष जोर
- सैद्धांतिक पाठ, विशेषज्ञों से प्रश्न, विवादास्पद विषयों के लिए वाद-विवाद संबंधित मंच, तथा व्यक्तिगत चिंतन असाइनमेंट
- वैसी विषय वस्तु जिस तक इंटरनेट कनेक्शन वाले किसी भी स्थायी या पोर्टेबल यंत्र से पहुँचना सुलभ है
बीसवीं शताब्दी की वास्तुकला आपकी अगली डिजाइन परियोजना के लिए प्रेरणा का सबसे अच्छा स्रोत बन सकती है”
कार्यक्रम के शिक्षण स्टाफ में इस क्षेत्र के पेशेवर शामिल हैं जो इस कार्यक्रम में अपने कार्य अनुभव का योगदान करते हैं, साथ ही प्रमुख समाजों और प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों के प्रसिद्ध विशेषज्ञ भी इसमें शामिल हैं।
नवीनतम शैक्षिक प्रौद्योगिकी के साथ विकसित की गई मल्टीमीडिया सामग्री, पेशेवर को स्थित और प्रासंगिक शिक्षा प्रदान करेगी, यानी एक सिम्युलेटेड वातावरण जो वास्तविक परिस्थितियों में प्रशिक्षित करने के लिए कार्यक्रमबद्ध प्रशिक्षण प्रदान करेगा।
यह कार्यक्रम समस्या-आधारित सीखने के इर्दगिद्ध तैयार किया गया है, जिससे पेशेवर को शैक्षणिक वर्ष के दौरान उत्पन्न होने वाली विभिन्न व्यावसायिक अभ्यास स्थितियों को हल करने का प्रयास करना चाहिए। इस उद्देश्य के लिए, प्रसिद्ध और अनुभवी विशेषज्ञों द्वारा बनाई गई एक अभिनव इंटरैक्टिव वीडियो प्रणाली द्वारा छात्र की सहायता की जाएगी।
कागज पर अपने विचारों का प्रतिनिधित्व करने के लिए तकनीकों और अवलोकन रणनीतियों को जानें”
फैशन आपको खुद को व्यक्त करने और सफलता के शिखर तक पहुंचने में मदद कर सकता है”
पाठ्यक्रम
इस स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट की विषय वस्तु एक संरचित तरीके से, ज्ञान के सभी क्षेत्रों को कवर करती है जिनको फैशन पेशेवरों को गहराई से जानने की आवश्यकता होती है, जिसमें इस क्षेत्र में सबसे दिलचस्प समाचार और अपडेट शामिल हैं। इसलिए, यह यात्रा औद्योगिक क्रांति में शुरू होगा, क्योंकि इसने फैशन को बहुत जल्दी विकसित करने की अनुमति दी। छात्र विभिन्न रुझानों के बारे में भी जानेंगे, जैसे कि आर्ट डेको, और एक आदर्श स्केच बनाने के लिए चित्रण की तकनीकी मूल बातें।
गतिविधि और नृत्य के बारे में सीखकर, आप अपने स्केच को जीवंत करने में सक्षम होंगे”
मॉड्यूल 1. डिजाइन के मूल सिद्धांत
1.1. डिजाइन का इतिहास
1.1.1. औद्योगिक क्रांति
1.1.2. डिजाइन की चरणें
1.1.3. वास्तुकला
1.1.4. शिकागो स्कूल
1.2. डिजाइन की शैलियाँ और गतिविधियां
1.2.1. सजावटी डिजाइन
1.2.2. आधुनिकतावादी आंदोलन
1.2.3. आर्ट डेको
1.2.4. औद्योगिक डिजाइन
1.2.5. बॉहॉस
1.2.6. द्वितीय विश्व युद्ध
1.2.7. ट्रांसअवनतग्रैड
1.2.8. समकालीन डिजाइन
1.3. डिजाइनरों और रुझानों
1.3.1. इंटीरियर डिजाइनर
1.3.2. ग्राफिक डिजाइनर
1.3.3. औद्योगिक या उत्पाद डिजाइनर
1.3.4. फैशन डिजाइन
1.4. परियोजना डिजाइन प्रणाली
1.4.1. ब्रूनो मुनारी
1.4.2. गुई बॉनसीपे
1.4.3. जे. क्रिस्टोफर जोन्स
1.4.4. एल. ब्रूस आर्चर
1.4.5. गुइलेर्मो गोंजालेज रुइज़
1.4.6. जॉर्ज फ्रास्कारा
1.4.7. बर्न्ड लोबाख
1.4.8. जोन कोस्टा
1.4.9. नॉरबेरटो चवेस
1.5. डिजाइन का भाषा
1.5.1. वस्तुएँ और विषय
1.5.2. वस्तुओं की सांकेतिकता
1.5.3. वस्तु का नक़्शा और इसका अर्थ
1.5.4. संकेतों का वैश्वीकरण
1.5.5. प्रस्ताव
1.6. डिजाइन और इसके सौंदर्य-औपचारिक आयाम
1.6.1. दृश्य तत्व
1.6.1.1. आकृति
1.6.1.2. माप
1.6.1.3. रंग
1.6.1.4. संरचनात्मकता
1.6.2. संबंध तत्वों
1.6.2.1. संचालन
1.6.2.2. पोजिशनिंग
1.6.2.3. स्थानिक
1.6.2.4. तीव्रता
1.6.3. व्यावहारिक तत्वों
1.6.3.1. प्रतिनिधित्व
1.6.3.2. अर्थ
1.6.3.3. कार्य
1.6.4. संदर्भ का फ्रेम
1.7. डिजाइन के विश्लेषणात्मक तरीकें
1.7.1. व्यावहारिक डिजाइन
1.7.2. एनालॉग डिजाइन
1.7.3. प्रतिष्ठित डिजाइन
1.7.4. कैननिकल डिजाइन
1.7.5. मुख्य लेखकों और उनकी प्रणाली
1.8. डिजाइन और शब्दार्थ
1.8.1. अर्थविज्ञान
1.8.2. अर्थ
1.8.3. विनोटेटिव अर्थ और कॉन्नोटेटिव अर्थ
1.8.4. लेक्सिस
1.8.5. लेक्सिकल फील्ड और लेक्सिकल परिवार
1.8.6. शब्दार्थ संबंध
1.8.7. शब्दार्थ परिवर्तन
1.8.8. सिमेंटिक परिवर्तन के कारण
1.9. डिजाइन और व्यावहारिकता
1.9.1. व्यावहारिक परिणाम, अपरावर्तन और सांकेतिकता
1.9.2. ध्यान, शरीर और भावनाएं
1.9.3. सीखना, अनुभव करना और बंद करना
1.9.4. पहचान, सामाजिक संबंध और उद्देश्य
1.10. डिजाइन का वर्तमान संदर्भ
1.10.1. डिजाइन की वर्तमान समस्याएं
1.10.2. डिजाइन के वर्तमान विषय
1.10.3. कार्यप्रणाली पर योगदान
मॉड्यूल 2. कलात्मक चित्रण
2.1. चित्रण का इतिहास
2.1.1. चित्रण की उत्पत्ति
2.1.2. पहला चित्र
2.1.3. मिस्र का युग
2.1.4. ग्रीक संस्कृति
2.1.5. मध्य युग
2.1.6. पुनर्जागरण
2.1.7. आधुनिक युग
2.1.7.1. भविष्यवाद
2.1.7.2. घनवाद
2.1.7.3. अभिव्यक्तिवाद
2.1.7.4. अतियथार्थवाद
2.1.8. डिजिटल कला
2.2. सामग्रियाँ और समर्थन
2.2.1. पारंपरिक सामग्रियाँ
2.2.2. गैर-पारंपरिक सामग्रियाँ
2.2.3. चित्रण की सामग्रियाँ
2.2.4. औद्योगिक सामग्रियाँ
2.2.5. वैकल्पिक सामग्रियाँ
2.2.6. चित्रण समर्थन
2.3. कला और चित्रण का संबंध
2.3.1. चित्रकारी
2.3.2. मूर्तिकला
2.3.4. म्यूजिक
2.3.5. नाच
2.3.5. साहित्य
2.3.6. सिनेमा
2.4. चित्रण के मूल तत्व
2.4.1. रेखा और बिंदु
2.4.2. आकृति
2.4.3. प्रकाश और छाया
2.4.4. आयतन
2.4.5. अनुपात
2.4.6. आउटलुक
2.4.7. संरचनात्मकता
2.4.8. रंग
2.5. चित्रण वर्गीकरण
2.5.1. कलात्मक चित्रण
2.5.2. तकनीकी चित्रण
2.5.3. ज्यामितीय चित्रण
2.5.4. तकनीकी चित्रण
2.5.5. वास्तुशिल्प चित्रण
2.5.6. कार्टून
2.5.7. फ्रीहैंड चित्रण
2.6. फिट, अनुपात, चियारोसकुरो, संघटन और रंग
2.6.1. फीता
2.6.2. अनुपात
2.6.3. चियारोसकुरो
2.6.4. संघटन
2.6.5. रंग
2.7. आकृति विश्लेषण I: सपाट दृष्टिकोण
2.7.1. आउटलुक
2.7.2. श्रेणीबद्ध परिप्रेक्ष्य
2.7.3. सैन्य परिप्रेक्ष्य
2.7.4. एक सज्जन के दृष्टिकोण से परिप्रेक्ष्य
2.7.5. एक्सोनोमेट्रिक परिप्रेक्ष्य
2.7.6. शंक्वाकार परिप्रेक्ष्य
2.8. प्रपत्र विश्लेषण II। त्रि-आयामी दृष्टिकोण
2.8.1. मोनोकुलर त्रि-आयामीता: सपाट छवि
2.8.2. मोनोकुलेरिटी प्रभावकारिता
2.8.3. स्टीरियोप्सिस
2.8.4. स्टीरियोप्सिस सिमुलेशन और माप
2.9. डिजाइन प्रक्रिया में अभिव्यक्ति और प्रतिनिधित्व तकनीकें
2.9.1. मानसिक मानचित्र
2.9.2. ग्राफ़िक रिपोर्ट
2.9.3. रेखांकन
2.9.4. कॉमिक बुक
2.9.5. स्टोरीबोर्डस
2.10. मनुष्य के लिए चित्रण का महत्व
2.10.1. विचार और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता
2.10.2. संचार कौशल
2.10.3. कलात्मक संवेदनशीलता
2.10.4. आविष्कार, कल्पना और रचनात्मकता
आपके पेशेवर विकास को बढ़ावा देने के लिए एक अनूठा, महत्वपूर्ण और निर्णायक प्रशिक्षण अनुभव”
डिजाइन परियोजनाएं में स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट
क्या आप जानते हैं कि TECH के साथ आप खोज सकते हैं कि नवोन्वेषी और सफल परियोजनाएँ कैसे विकसित की जाएँ? अपने रचनात्मक कौशल विकसित करें और सफल परियोजनाओं का प्रबंधन करें! डिज़ाइन परियोजनाओं में स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट आपको डिज़ाइन के क्षेत्र में परियोजनाओं को विकसित करने के लिए आवश्यक उपकरण प्रदान करता है, रचनात्मक विचारों की अवधारणा से लेकर उनके कार्यान्वयन और प्रभावी प्रबंधन तक, आप अपने रचनात्मक कौशल को बढ़ा सकते हैं, कार्य पद्धतियों के बारे में सीख सकते हैं और सफल नेतृत्व के लिए ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। डिजाइन के क्षेत्र में परियोजनाएं। अध्ययन के क्षेत्र में हमारे विशेषज्ञ शिक्षकों की मदद से, आप डिजाइन के बुनियादी सिद्धांतों, बाजार अनुसंधान और विश्लेषण के महत्व के साथ-साथ डिजाइन के क्षेत्र में परियोजनाओं की योजना और विकास के बारे में सीखेंगे। इसके अलावा, आप मुख्य परियोजना प्रबंधन पद्धतियों और उन्हें डिज़ाइन के संदर्भ में कैसे लागू करें, इसके बारे में सीखेंगे।
रचनात्मकता और विचार विकास में विशेषज्ञ बनें
इस उच्च-स्तरीय स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट में आप अपनी रचनात्मकता को बढ़ाने और नवीन विचारों को विकसित करने के लिए तकनीकों और रणनीतियों का पता लगाएंगे। आप सीखेंगे कि मूल अवधारणाएँ कैसे उत्पन्न करें, विभिन्न डिज़ाइन दृष्टिकोणों का पता लगाएं और अपनी परियोजनाओं में सहयोग और पार्श्व सोच को बढ़ावा दें। इसके अलावा, आप जानेंगे कि अपने विचारों को बेहतर बनाने और उन्हें लक्षित दर्शकों की आवश्यकताओं के अनुरूप ढालने के लिए अनुसंधान और फीडबैक को कैसे लागू किया जाए। आप सीखेंगे कि स्पष्ट उद्देश्यों को कैसे परिभाषित करें, समय सीमा और बजट कैसे निर्धारित करें, उपलब्ध संसाधनों का प्रबंधन करें और टीमों का समन्वय कैसे करें। इसके अलावा, आप परियोजनाओं की निगरानी और नियंत्रण के साथ-साथ समस्या समाधान और निर्णय लेने के लिए उपकरण और तकनीकों का पता लगाएंगे। डिज़ाइन परियोजनाओं में स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट के अंत में, आप नवीन परियोजनाओं को विकसित करने और उन्हें डिज़ाइन के क्षेत्र में प्रभावी ढंग से प्रबंधित करने के लिए तैयार होंगे। आप कुशल कार्य पद्धतियों को लागू करने, अपनी रचनात्मकता को बढ़ाने और सफल परियोजनाओं के निष्पादन में टीमों का नेतृत्व करने में सक्षम होंगे। अपने ज्ञान का विस्तार करने और डिज़ाइन की दुनिया में अलग दिखने का अवसर न चूकें, स्नातकोत्तर सर्टिफिकेट में नामांकन करें और अपने डिज़ाइन प्रोजेक्ट कौशल को अगले स्तर पर ले जाएं!