विश्वविद्यालयीय उपाधि
विश्व का सबसे बड़ा मानविकी संकाय”
प्रस्तुति
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यह कार्यक्रम समस्या-आधारित शिक्षा के आसपास तैयार किया गया है, जिससे पेशेवर को शैक्षणिक वर्ष के दौरान उत्पन्न होने वाली विभिन्न व्यावसायिक अभ्यास स्थितियों को हल करने का प्रयास करना चाहिए। इस उद्देश्य के लिए, प्रसिद्ध और अनुभवी विशेषज्ञों द्वारा बनाई गई एक अभिनव सहभागी वीडियो प्रणाली द्वारा छात्र की सहायता की जाएगी।
जब तक TECH ने इस शैक्षणिक अनुभव को शुरू करने का निर्णय नहीं लिया था, तब तक संगीत ऑर्केस्ट्रेशन में विशेषज्ञता प्राप्त करना इतना सरल और गतिशील कभी नहीं था”
इस पेशेवर स्नातकोत्तर उपाधि के लिए धन्यवाद, आप अपनी रचनाओं और संगीत व्यवस्था के साथ सुसंगतता और दृढ़ता के उच्चतम स्तर तक पहुंच जाएंगे”
पाठ्यक्रम
इस पेशेवर स्नातकोत्तर उपाधि की संरचना और विषय वस्तु दोनों को TECH और संगीत प्रबंधन में विशेषज्ञों की एक टीम ने डिज़ाइन किया है, जिन्होंने क्षेत्र में नवीनतम पाठ्यक्रम को आकार देने के लिए लंबे समय तक निवेश किया है इस उपाधि में सबसे अच्छे सिद्धांत और व्यावहारिक विषय-वस्तु के अलावा, अनुसंधान लेख, पूरक पाठ, गतिशील सारांश, स्व-ज्ञान अभ्यास और बहुत कुछ शामिल है, ताकि छात्र साक्षात्कार के विभिन्न खंडों में व्यक्तिगत रूप से गहराई में जा सके, साथ ही इसकी सूची की विभिन्न खंडों की जानकारी को संदर्भीय बना सके।
वर्चुअल कैम्पस में, आपको विस्तृत वीडियो, शोध लेख, पूरक रीडिंग और जानकारी को प्रासंगिक बनाने और उन अनुभागों में गहराई से जाने के लिए बहुत अधिक अतिरिक्त विषय वस्तु मिलेगी जिन्हें आप आवश्यक समझते हैं”
मॉड्यूल 1. पियानो का परिचय
1.1. द पियानो
1.1.1. पियानो संगीत वाद्ययंत्र का ऑर्गनोलॉजिकल
1.1.2. पियानो के मुख्य भाग
1.1.3. पियानो के रूप में संगीत यंत्र का विकास
1.1.4. सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार
1.2. संगीतीय स्वर
1.2.1. स्वरों का स्थान
1.2.2. जी क्लेफ और एफ क्लेफ
1.2.3. दाएँ हाथ और बाएँ हाथ का संगठन
1.2.4. ऊर्ध्वाधारित और अधोगामी संगीतीय स्वर
1.2.5. फिंगरिंग
1.3. आंकड़े, गतिशीलता और संगीतिक सूक्ष्मताएँ
1.3.1. संगीत के आंकड़े और उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग
1.3.2. गतिशीलता और उनका व्यावहारिक अनुप्रयोग
1.3.3. संगीतिक सूक्ष्मताएँ और उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग
1.3.4. पियानो पर आंकड़े, गति और संगीतिक सूक्ष्मताएँ साथ में
1.4. संगीत पढ़ने का परिचय
1.4.1. जी क्लेफ में शीट संगीत पढ़ना
1.4.2. एफ क्लेफ में शीट संगीत पढ़ना
1.4.3. दो संगीत क्लेफों का संयोजन
1.4.4. पियानो में प्राप्त किए गए अवधारणाओं का आंतरिकीकरण
1.5. आशुरचना
1.5.1. मुख्य संगीतिक पैमाने
1.5.2. मुख्य संगीतिक कॉर्ड
1.5.3. मुख्य स्वर
1.5.4. संगीत आशुरचना की तकनीकें
1.6. श्रवणिक अनुप्रयोग
1.6.1. मेलोडिक अंतरों की श्रवणिक पहचान
1.6.2. मेजर और माइनर कॉर्ड की श्रवणिक पहचान
1.6.3. संवर्धित और कम कॉर्ड की श्रवणिक पहचान
1.6.4. अंतरों को बजाना
1.6.5. मेजर और माइनर कॉर्ड बजाना
1.7. रचना
1.7.1. जी क्लेफ में एक छोटे से संगीत टुकड़े की लिखित रचना
1.7.2. एफ क्लेफ में एक छोटे से संगीत टुकड़े की लिखित रचना
1.7.3. दोनों संगीत क्लेफों का उपयोग करके एक संगीत टुकड़े के द्वारा एक पाठ की रचना
1.7.4. एक छोटे संगीत टुकड़े की तात्कालिक रचना
1.8. दृष्टि-पठन
1.8.1. दृष्टि-पठन स्वरोच्चारण
1.8.2. पहली नजर में लय
1.8.3. जी क्लेफ में एक लघु संगीत रचना का दृश्य-पठन
1.8.4. एफ क्लेफ में एक लघु संगीत रचना का दृश्य-पठन
1.8.5. जी और एफ क्लेफ में एक मार्ग का दृश्य-पठन
1.9. द पेडल
1.9.1. पेडल का परिचय
1.9.2. तीन पियानो पेडल की पहचान
1.9.3. पेडल प्रतीकों की पहचान
1.9.4. दोनों हाथों के साथ पेडल का समन्वय और आंतरिकीकरण
1.10. चार हाथ तकनीक
1.10.1. चार हाथ बजाना क्या है?
1.10.2. चार हाथों से बजाने के लिए लिखी गई मुख्य संगीत विषय वस्तु
1.10.3. अपने मधुर भाग में चार-हाथ वाले टुकड़े का प्रदर्शन
1.10.4. अपने हार्मोनिक भाग में चार-हाथ वाले टुकड़े का प्रदर्शन
मॉड्यूल 2. वाद्ययंत्र और आर्केस्ट्रा
2.1. ऑर्केस्ट्रा
2.1.1. ऑर्केस्ट्रा क्या है?
2.1.2. कौन से वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा बनाते हैं?
2.1.3. ऑर्केस्ट्रा की शुरुआत
2.1.4. बारोक ऑर्केस्ट्रा
2.1.5. क्लासिकल ऑर्केस्ट्रा
2.1.6. बीथोवन का ऑर्केस्ट्रा
2.1.7. पोस्ट-बीथोवन ऑर्केस्ट्रा
2.1.8. समकालीन ऑर्केस्ट्रा
2.2. तार वाद्ययंत्र
2.2.1. तार वाद्ययंत्र क्या हैं?
2.2.2. टेसिटुरा
2.2.3. पियानो का विशेष उल्लेख
2.2.4. तार क्वार्टेट
2.2.5. ऑर्केस्ट्रा में तार वाले उपकरणों की भूमिकाएं
2.3. वुडविंड वाद्ययंत्र
2.3.1. वुडविंड वाद्ययंत्र कौन से हैं?
2.3.2. वुडविंड क्विंटेट
2.3.3. टेसिटुरा
2.3.4. ऑर्केस्ट्रा में वुडविंड वाद्ययंत्र की भूमिकाएँ
2.4. तांबे के वाद्ययंत्र
2.4.1. तांबे वाद्ययंत्र कौन से हैं?
2.4.2. टेसिटुरा
2.4.3. ऑर्केस्ट्रा में तांबे वाद्ययंत्र की भूमिकाएँ
2.4.4. तांबे के वाद्ययंत्र के प्रकार कोनिकल बोर और सिलैंडरिकल बोर
2.5. कक्ष अवयव
2.5.1. कक्ष गठन
2.5.2. कक्ष संगीत क्या है?
2.5.3. कक्ष गठन की उत्पत्ति
2.5.4. सबसे आम कक्ष गठन
2.6. तालवाद्य
2.6.1. तालवाद्य यंत्र कौन से हैं?
2.6.2. तालवाद्य यंत्र का वर्गीकरण
2.6.3. तालवाद्य के प्रकार
2.6.3.1. ढोलकी का तालवाद्य
2.6.3.2. ब्लेड का तालवाद्य
2.6.3.3. माइनर तालवाद्य
2.6.4. तालवाद्य की भूमिका
2.7. वीणा और गिटार
2.7.1. वीणा का संक्षिप्त विवरण
2.7.2. वीणा की उत्पत्ति
2.7.3. गिटार का संक्षिप्त विवरण
2.7.4. गिटार की उत्पत्ति
2.7.5. ऑर्केस्ट्रा में वीणा की भूमिका
2.7.6. ऑर्केस्ट्रा में गिटार की भूमिका
2.8. कीबोर्ड वाद्ययंत्र
2.8.1. कीबोर्ड वाद्ययंत्र कौन से हैं?
2.8.2. कीबोर्ड वाद्ययंत्र के विशेषताएँ
2.8.3. ऑर्केस्ट्रा में पियानो
2.8.4. पियानो का ऐतिहासिक विकास
2.9. ऑर्केस्ट्रा में एकल वाद्ययंत्र
2.9.1. एकल उपकरण क्या है और इसकी भूमिका क्या है?
2.9.2. एकल वाद्ययंत्र कौन से हैं?
2.9.3. 15वीं-16वीं सदी में सबसे महत्वपूर्ण एकल वाद्य यंत्र
2.9.4. आज के सबसे महत्वपूर्ण एकल वाद्य यंत्र
2.10. ऑर्केस्ट्रा में व्यवस्था
2.10.1. तार वाद्ययंत्र
2.10.2. वुडविंड वाद्ययंत्र
2.10.3. तांबे के वाद्ययंत्र
2.10.4. तालवाद्य
मॉड्यूल 3. सामंजस्य I
3.1. सामंजस्य
3.1.1. संगीत में सामंजस्य क्या है?
3.1.2. सामंजस्य अवधारणा का विकास
3.1.3. कार्यात्मक सामंजस्य
3.1.4. स्कूलों में सामंजस्य
3.2. आकृत बेस
3.2.1. आकृत बेस क्या है?
3.2.2. आकृत बेस का इतिहास
3.2.3. आकृत बेस का प्रदर्शन और निष्पादन
3.2.4. बुनियादी आंकड़े
3.3. आवाज़ों का संचालन
3.3.1. आवाजों का संचालन क्या है?
3.3.2. आवाज़ों की व्यवस्था के लिए नियम
3.3.3. प्रत्येक आवाज के मधुर आंदोलन के नियम
3.3.4. दो आवाज़ों के बीच सामंजस्यपूर्ण आंदोलन के नियम
3.3.5. अनिवार्य समाधान के स्वर के लिए नियम
3.4. पैमाने के कॉर्ड
3.4.1. ट्रायड कॉर्ड लिंक
3.4.2. कॉर्ड सीक्वेंस
3.4.3. मेजर पैमाने से प्राप्त कॉर्ड
3.4.4. सातवां मेजर पैमाने से प्राप्त कॉर्ड
3.4.5. माइनर पैमाने से प्राप्त कॉर्ड
3.5. सातवें और नौवें कॉर्ड
3.5.1. सातवें कॉर्ड क्या हैं?
3.5.2. सातवें कॉर्ड के प्रकार
3.5.3. नौवें कॉर्ड क्या हैं?
3.5.4. नौवें कॉर्ड के प्रकार
3.6. ताल
3.6.1. परिपूर्ण ताल
3.6.2. प्लेगल ताल
3.6.3. टूटा हुआ ताल
3.6.4. अर्ध-ताल
3.6.5. अंडलूसियन ताल
3.6.6. अपूर्ण ताल
3.7. असंगति
3.7.1. अवधारणा
3.7.2. असंगति की भूमिका
3.7.3. असंगति का सामंजस्यपूर्ण समाधान
3.7.4. असंगति का धुनात्मक समाधान
3.8. कॉर्ड व्युत्क्रम
3.8.1. व्युत्क्रम क्या है?
3.8.2. ट्रायड कॉर्ड्स के व्युत्क्रम
3.8.3. सातवां कॉर्ड व्युत्क्रम
3.8.4. नौवां कॉर्ड व्युत्क्रम
3.9. सजावटी स्वर
3.9.1. सजावटी स्वर क्या है?
3.9.2. गुजरने वाला स्वर
3.9.3. अलंकारिक स्वर
3.9.4. देरी
3.9.5. प्रत्याशा
3.9.6. समर्थन
3.9.7. पलायन
3.9.8. परिवर्तित
3.9.9. पेडल पॉइंट
3.10. मॉड्यूल
3.10.1. अवधारणा और संचालन
3.10.2. पिवट कॉर्ड द्वारा परिवर्तन
3.10.3. क्रोमेटिक परिवर्तन
3.10.4. समरूपी परिवर्तन
मॉड्यूल 4. मुखर-ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शनों की सूची
4.1. आवाज़ों का वर्गीकरण
4.1.1. आवाज़ के प्रकारों का परिचय
4.1.2. सोप्रानो
4.1.3. हाफ सोप्रानो
4.1.4. कंट्राल्टो
4.1.5. काउंटरटेनर
4.1.6. टेनर
4.1.7. बैरिटोन
4.1.8. बेस
4.2. ओपेरा
4.2.1. ओपेरा का शुरुआत
4.2.2. इटैलियन ओपेरा
4.2.2.1. बरोक
4.2.2.2. ग्लक और मोज़ार्ट के सुधार
4.2.2.3. द बेल कैंटो
4.2.3. जर्मन ओपेरा
4.2.4. रचनाकारों और ओपेरा को उजागर करना
4.3. ओपेरा की संरचना
4.3.1. कार्यकांश और दृश्य
4.3.2. रिसिटेटिव
4.3.3. युगल गीत, शब्दकोष
4.3.4. कोरल भाग
4.4. ओपेरेटा
4.4.1. ओपेरेटा क्या है?
4.4.2. फ्रेंच ओपेरेटा
4.4.3. वियनीज़ ओपेरेटा
4.4.4. संगीत की शुरुआत में ओपेरेटा का प्रभाव
4.5. ओपेरा बुफा
4.5.1. ओपेरा बुफा क्या है?
4.5.2. ओपेरा बुफा की शुरुआत
4.5.3. सिला माइकलएंजेलो फागियोली
4.5.4. सबसे महत्वपूर्ण बुफा ओपेरा
4.6. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा
4.6.1. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा क्या है?
4.6.2. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा कब उभरा?
4.6.3. 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रेंच कॉमिक ओपेरा का विकास
4.6.4. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के मुख्य संगीतकार
4.7. अंग्रेजी बैलाड ओपेरा और जर्मन सिंगस्पील
4.7.1. बैलाड ओपेरा का परिचय
4.7.2. सिंगस्पील का परिचय
4.7.3. सिंगस्पील की उत्पत्ति
4.7.4. रोकोको काल में सिंगस्पील
4.7.5. मुख्यसिंगस्पील और उसके संगीतकार
4.8. ज़ारज़ुएला
4.8.1. ज़ारज़ुएला क्या है?
4.8.2. ज़ारज़ुएला की शुरुआत
4.8.3. मुख्य ज़ारज़ुएलास
4.8.4. मुख्य संगीतकार
4.9. मास
4.9.1. मास शैली का विवरण
4.9.2. मास के भाग
4.9.3. रेक्वियम
4.9.4. सबसे उत्कृष्ट रेक्वियम
4.9.4.1. मोज़ार्ट का रेक्वियम
4.10. सिम्फनी और कोरस
4.10.1. कोरल सिम्फनी
4.10.2. जन्म और विकास
4.10.3. मुख्य सिम्फनी और संगीतकार
4.10.4. असंबद्ध कोरल सिम्फनी
मॉड्यूल 5. सामंजस्य II
5.1. पैमाने
5.1.1. सात मॉडल पैमाने
5.1.2. छोटे पैमाने
5.1.3. स्केल डिग्री
5.1.4. टोनल और मॉडल डिग्री
5.2. आवाज़ों की हरकतें
5.2.1. प्रत्यक्ष हरकतें
5.2.2. विपरीत हरकतें
5.2.3. विरुद्धारोही हरकतें
5.2.4. आवाज़ों का व्यवस्थापन
5.3. आवाजों का विस्तार और दोहराव
5.3.1. बेस विस्तार
5.3.2. टेनर विस्तार
5.3.3. कॉन्ट्राल्टो विस्तार
5.3.4. सोप्रान/ट्रेबल विस्तार
5.3.5. आवाज़ दोहराव नियम
5.4. सामंजस्यीकरण
5.4.1. फिगर्ड और नॉन-फिगर्ड बेस का सामंजस्यीकरण
5.4.2. ट्रेबल का सामंजस्यीकरण
5.4.3. मिश्रित कामों का सामंजस्यीकरण (बेस-ट्रेबल या ट्रेबल-बेस)
5.4.4. स्व-कामों का निर्माण और सामंजस्यीकरण
5.5. टोनल और मॉडल लिगेचर्स
5.5.1. टोनल लिगेचर्स: (V-I) (I-IV)
5.5.2. टोनल लिगेचर्स: (V-I) (I-IV)
5.5.3. टोनल लिगेचर्स: (I-VI) (IV-II)
5.5.4. मॉडल लिगेचर्स: (V-II) (IV-I)
5.5.5. मॉडल लिगेचर्स: (V-IV) (II-I)
5.5.6. मॉडल लिगेचर्स: (I-III) (II-IV)
5.6. परिवर्तन
5.6.1. पिवट कॉर्ड द्वारा परिवर्तन
5.6.2. क्रोमेटिक परिवर्तन
5.6.3. समरूपी परिवर्तन
5.6.4. पाँचवें के तीसरे आरोही वृत्त में परिवर्तन
5.7. छठी कॉर्ड
5.7.1. उत्पत्ति
5.7.2. इतालवी छठा
5.7.3. फ्रेंच छठा
5.7.4. जर्मन छठा
5.8. प्रमुख नौवां
5.8.1. मेजर प्रमुख नौवां
5.8.2. माइनर प्रमुख नौवां
5.8.3. अनिवार्य समाधान की टिप्पणियाँ
5.8.4. लिगेचर
5.9. हार्मोनिक रिदम/उपखंड
5.9.1. हार्मोनिक रिदम क्या है?
5.9.2. हार्मोनिक रिदम का इतिहास
5.9.3. लयबद्ध उपखंड क्या है?
5.9.4. हार्मोनिक रिदम का उपखंड
5.10. एक कोराल की सामंजस्यीकरण
5.10.1. हार्मोनिक अनुक्रम
5.10.2. ताल की प्राथमिकता
5.10.3. परिवर्तन बिंदु
5.10.4. व्युत्क्रम में सातवें के साथ V का उपयोग
मॉड्यूल 6. ऑर्गन
6.1. ऑर्गन
6.1.1. ऑर्गन का परिचय
6.1.2. प्राचीन और मध्य युग में ऑर्गन
6.1.3. शास्त्रीयता और रोमांटिकवाद में ऑर्गन
6.1.4. बारोक में ऑर्गन
6.2. ऑर्गन कैसे काम करता है
6.2.1. ध्वनि कैसे बनाई जाती है?
6.2.2. पिच और टिम्बर का परिवर्तन
6.2.3. वाल्व और विंडचेस्ट
6.2.4. सकारात्मक ऑर्गन
6.3. ऑर्गन की संरचनात्मक संरचना
6.3.1. बॉक्स
6.3.2. कंसोल
6.3.3. मैनुअल
6.3.4. पेडलबोर्ड
6.4. ऑर्गन के भाग
6.4.1. रिकार्ड
6.4.2. पाइप्स
6.4.3. रहस्य
6.4.4. मेकनिसमस
6.4.5. बेलोस
6.5. 17वीं-18वीं सदियों का जर्मन संगीत
6.5.1. बाख
6.5.2. पेचेलबेल
6.5.3. वाल्टर
6.5.4. बोहम
6.6. सबसे प्रासंगिक ऑर्गन टुकड़े
6.6.1. बारोक काल
6.6.2. क्लासिसिज़म
6.6.3. रोमांटिकवाद
6.6.4. 20 वीं सदी
6.7. पोर्टेबल ऑर्गन, रीलेजो और सकारात्मक
6.7.1. परिचय
6.7.2. पोर्टेबल ऑर्गन
6.7.3. रीलेजो
6.7.4. सकारात्मक ऑर्गन
6.8. वानमेकर ऑर्गन
6.8.1. परिचय
6.8.2. इतिहास
6.8.3. ऑर्गन का वास्तुशिल्प लेआउट
6.8.4. संगीत विशेष रूप से वानमेकर ऑर्गन के लिए रचित है
6.9. सिनेमा और वीडियोगेम्स में ऑर्गन
6.9.1. पायरेट्स ऑफ़ द कैरिबियन
6.9.2. इंटरस्टेलर
6.9.3. द लेजेंड ऑफ़ जेल्डा
6.9.4. फाइनल फ़ैंटसी IV
6.10. दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ऑर्गन
6.10.1. नोट्र डेम कैथेड्रल (पेरिस) का ऑर्गन
6.10.2. सेंट स्टीफन्स कैथेड्रल (पासौ) का ऑर्गन
6.10.3. बेसिलिका ऑफ़ नोट्र डेम (आलेंसॉन) का ऑर्गन
6.10.4. ओलिवा कैथेड्रल (गदांस्क) का ऑर्गन
मॉड्यूल 7. पियानो ट्यूनिंग
7.1. पियानो का आविष्कार
7.1.1. पियानो क्या है?
7.1.2. पियानो के पूर्ववर्ती और उत्पत्ति
7.1.3. बार्तोलोमेओ क्रिस्टोफोरी
7.1.4. पियानो द्वारा हुए परिवर्तन
7.2. पियानो के प्रकार
7.2.1. सीधा पियानो
7.2.2. एक-चौथाई और आधा-पूंछ पियानो
7.2.3. ग्रैंड पियानो
7.2.4. इलेक्ट्रिक पियानो
7.3. ट्यूनिंग उपकरण
7.3.1. ट्यूनिंग कुंजी
7.3.2. ट्यूनिंग कांटा
7.3.3. म्यूट्स, ट्वीज़र और फेल्ट स्ट्रिप्स
7.3.4. रबड़ की वेजेस
7.4. बीट
7.4.1. बीट क्या है?
7.4.2. धीमी बीट
7.4.3. तेज बीट
7.4.4. बीट फ्रीक्वेंसिज़
7.4.5. बीट टोन्स
7.5. स्वभाव
7.5.1. स्वभाव क्या है?
7.5.2. ध्वनिक भौतिकी और स्वभाव
7.5.3. मेसोटोनिक स्वभाव
7.5.4. समान स्वभाव
7.6. पियानो स्ट्रिंग्स
7.6.1. पियानो स्ट्रिंग क्या है?
7.6.2. स्टील या फ्लैट स्ट्रिंग्स
7.6.3. बोर्डोन स्ट्रिंग्स
7.6.4. स्ट्रिंग्स के मुख्य निर्माता
7.7. पियानो की हालत
7.7.1. पियानो कैबिनेट की स्थिति का मूल्यांकन
7.7.2. पियानो पैडल की स्थिति का मूल्यांकन
7.7.3. पियानो ट्यूनिंग की स्थिति का मूल्यांकन
7.7.4. पियानो सामंजस्यीकरण की स्थिति का मूल्यांकन
7.8. पियानो यांत्रिकी के भागों और तत्वों का प्रतिस्थापन
7.8.1. इसकी अभिगम्यता के लिए पियानो की तैयारी
7.8.2. पियानो हार्मोनिक सेट के तत्वों में सुधार लागू करना
7.8.3. पियानो के पुर्जों की संयोजन और विघटन की मरम्मत
7.8.4. तारों और/या बेस तारों का चयन और तैयारी
7.9. ऑक्टेव्स
7.9.1. ओरा रेल्सबैक और ऑक्टेव स्ट्रेचिंग
7.9.2. असंगति
7.9.3. सेंट्रल पियानो अपने पहले चार सिद्धांत हार्मोनिक्स के साथ
7.9.4. एक पियानो के सिद्धांत ऑक्टेव की ट्यूनिंग
7.9.5. एक पियानो के वास्तविक ऑक्टेव की ट्यूनिंग
7.10. पियानो निर्माण
7.10.1. पियानो निर्माण विषय वस्तु
7.10.2. मूल संरचना का निर्माण
7.10.3. तनाव अनुनाद और हार्मोनिक तालिका
7.10.4. पेगबॉक्स
7.10.5. कुंजी और हथौड़े
मॉड्यूल 8. संगीत संकेतन
8.1. ग्रेगोरियन मंत्र संकेतन
8.1.1. न्यूम्स, ब्रीदिंग, कस्टोज
8.1.2. उत्साहजनक संकेतन
8.1.3. डायस्टैमेटिक संकेतन
8.1.4. ग्रेगोरियन चांट के आधुनिक संस्करण
8.2. फर्स्ट पॉलीफोनीज़
8.2.1. समानांतर ऑर्गेनम म्यूज़िका एनचिरीडिस
8.2.2. दासियन संकेतन
8.2.3. वर्णानुक्रम संकेतन (पहली पॉलीफोनी)
8.2.4. लिमोज के सेंट मार्शल का संकेतन
8.3. कोडेक्स कैलिक्स्टिनस
8.3.1. कोडेक्स का डायस्थेमैटिक संकेतन
8.3.2. कोडेक्स कैलिक्स्टिनस का लेखकत्व
8.3.3. कोडेक्स में पाए जाने वाले संगीत का प्रकार
8.3.4. कोडेक्स पुस्तक V का पॉलीफोनिक संगीत
8.4. नोट्रे डेम के स्कूल में संकेतन
8.4.1. प्रदर्शनों की सूची और इसके स्रोत
8.4.2. मोडल नोटेशन और रिदमिक मोड
8.4.3. विभिन्न शैलियों में संकेतन: ऑर्गना, कंडक्टी और मोटेट्स
8.4.4. मुख्य पांडुलिपियां
8.5. आर्स एंटीक्वा का संकेतन
8.5.1. आर्स एंटीक्वा और आर्स नोवा टर्मिनोलॉजी
8.5.2. प्री-फ्रैंकोनियन संकेतन
8.5.3. फ्रैंकोनियन संकेतन
8.5.4. पेट्रोनियन संकेतन
8.6. 14वीं शताब्दी में संकेतन
8.6.1. फ्रेंच आर्स नोवा का संकेतन
8.6.2. इतालवी ट्रेसेंटो का संकेतन
8.6.3. लोंगा, ब्रेव और सेमिब्रेव का विभाजन
8.6.4. आर्स सबटिलियर
8.7. कॉपीइस्ट्स
8.7.1. परिचय
8.7.2. सुलेख की उत्पत्ति
8.7.3. प्रतिलिपिकारों का इतिहास
8.7.4. संगीत प्रतिलिपिकार
8.8. प्रिंटिंग प्रेस
8.8.1. बी शेंग और पहला चीनी प्रिंटिंग प्रेस
8.8.2. प्रिंटिंग प्रेस का परिचय
8.8.3. गुटेनबर्ग प्रिंटिंग प्रेस
8.8.4. पहली छपाई
8.8.5. प्रिंटिंग प्रेस आज
8.9. संगीत प्रिंटिंग प्रेस
8.9.1. बेबीलोन। संगीत संकेतन के पहले रूप
8.9.2. ओटावियानो पेट्रुकी। जंगम प्रकार के साथ मुद्रण
8.9.3. जॉन रैस्टेल का प्रिंटिंग मॉडल
8.9.4. इंटैग्लियो प्रिंटिंग
8.10. वर्तमान संगीत संकेतन
8.10.1. अवधियों का प्रतिनिधित्व
8.10.2. पिचों का प्रतिनिधित्व
8.10.3. संगीत अभिव्यक्ति
8.10.4. तबलेचर
मॉड्यूल 9. ऑर्गनोलॉजी
9.1. ऑर्गेनोलॉजी
9.1.1. ऑर्गनोलॉजी क्या है?
9.1.2. संगीत वाद्ययंत्र की अवधारणा
9.1.3. संगीत वाद्ययंत्र वर्गीकरण की अवधारणा और उद्देश्य
9.1.4. संगीत वाद्ययंत्र वर्गीकरण। होर्नबोस्टेल-साक्स
9.2. संगीत वाद्ययंत्र की ऐतिहासिक प्रक्रिया
9.2.1. पहले संगीत वाद्ययंत्र प्रागैतिहासिक वाद्ययंत्र
9.2.2. प्राचीन वाद्ययंत्र
9.2.3. मध्यकालीन काल में वाद्ययंत्र
9.2.4. आधुनिक काल में वाद्ययंत्र
9.2.5. पुनर्जागरण और बारोक काल में वाद्ययंत्र
9.2.6. क्लासिकता और रोमांटिकवाद में वाद्ययंत्र
9.3. इडियोफोन
9.3.1. इडियोफोन क्या है?
9.3.2. पर्क्यूसिव इडियोफोन
9.3.3. शेकन इडियोफोन
9.3.4. प्लक किए गए इडियोफोन
9.3.5. घर्षण इडियोफोन
9.3.6. हाथ से
9.4. मेम्ब्रानोफोन
9.4.1. मेम्ब्रानोफोन क्या है?
9.4.2. पर्कुस्ड मेम्ब्रानोफोन
9.4.3. फ्रेटेड मेम्ब्रानोफोन
9.4.4. मेम्ब्रानोफोन गाना
9.5. एयरोफोन
9.5.1. एयरोफोन क्या है?
9.5.2. विनिर्माण विषय वस्तु के अनुसार वर्गीकरण
9.5.2.1. पीतल के एयरोफोन
9.5.2.2. वुडविंड एरोफोन
9.5.2.3. पवन-यांत्रिक एयरोफोन
9.5.3. सिंगल रीड एयरोफोन
9.5.4. डबल रीड एयरोफोन
9.5.5. एम्बुचर एयरोफोन
9.5.6. माउथपीस एयरोफोन
9.5.7. वायु भंडार के साथ एयरोफोन
9.6. कॉर्डोफोन
9.6.1. कॉर्डोफोन क्या है?
9.6.2. प्लक्ड स्ट्रिंग कॉर्डोफोन
9.6.3. फ्रेटेड स्ट्रिंग्ड कॉर्डोफोन
9.6.4. प्लक्ड स्ट्रिंग कॉर्डोफोन
9.7. प्लक्ड स्ट्रिंग कॉर्डोफोन
9.7.1. इलेक्ट्रोफोन क्या है?
9.7.2. साक्स और गैल्पिन
9.7.3. इलेक्ट्रोमैकैनिक इलेक्ट्रोफोन्स
9.7.4. इलेक्ट्रॉनिक इलेक्ट्रोफोन
9.8. म्यूजिकल आइकनोग्राफी
9.8.1. संगीत आइकनोग्राफी की परिभाषा
9.8.2. प्रागितिहास और प्राचीन काल में संगीत आइकनोग्राफी
9.8.3. मध्यकालीन संगीत आइकनोग्राफी
9.8.4. मुख्य सचित्र कला के टुकड़े
9.9. महिमा का पोर्टिको
9.9.1. परिचय
9.9.2. मास्टर माटेओ
9.9.3. प्रशस्त पोर्टिको की वास्तुकला संरचना
9.9.4. संगीत वाद्ययंत्र
9.10. कोडेक्स कैलिक्स्टिनस
9.10.1. कोडेक्स कैलिक्सटिनस क्या है?
9.10.2. कोडेक्स कैलिक्स्टिनस का इतिहास
9.10.3. कोडेक्स कैलिक्स्टिनस का संरचना
9.10.4. कोडेक्स कैलिक्स्टिनस का संगीत
मॉड्यूल 10. ऑर्केस्ट्रा संचालन
10.1. आर्केस्ट्रा संचालक
10.1.1. परिचय
10.1.2. ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर की भूमिका
10.1.3. संगीतकार-कंडक्टर संबंध
10.1.4. सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर
10.2. इशारा
10.2.1. लेवेरे
10.2.2. ऊर्ध्वाधर इशारा
10.2.3. क्रॉस
10.2.4. त्रिभुज
10.3. फ्री पल्स
10.3.1. मूलभूत आकृतियों में स्वतंत्र पल्स
10.3.2. नियमित समय चिह्न
10.3.3. अनियमित समय चिह्न
10.3.4. अनियमित क्रॉस समय चिह्न
10.4. आरंभिक एनाक्रस्टिक
10.4.1. एनाक्रसिस क्या है?
10.4.2. मौलिक आंकड़ों पर एनाक्रस्टिक शुरुआत
10.4.3. सामान्य लेवेयर
10.4.4. मीट्रिक लेवेयर
10.5. टेंपो
10.5.1. संगीत भाषण के हिस्से के रूप में टेम्पो परिवर्तन
10.5.2. एक ठहराव के बाद टेंपो बदलता है
10.5.3. प्रगतिशील परिवर्तन
10.5.4. टेम्पो, पल्स और टाइम सिग्नेचर का परिवर्तन
10.6. बैटन
10.6.1. परिचय बैटन की उत्पत्ति और निर्माता
10.6.2. हैंडल
10.6.3. रॉड
10.6.4. लंबाई
10.7. पियानो
10.7.1. दो हाथों के लिए शीट संगीत का साइट-रीडिंग
10.7.2. संगीत परिवहन
10.7.3. हार्मोनिक कनेक्शन
10.7.4. संघटन
10.8. मुखर समूह
10.8.1. मानव आवाज और इसका वर्गीकरण
10.8.2. मुखर संगीत पर लागू संचालन की तकनीकी मूल बातें
10.8.3. मुखर प्रदर्शनों की सूची
10.8.4. पूर्वाभ्यास, योजना और संगीत कार्यक्रम
10.9. वाद्ययंत्र समूह
10.9.1. ऑर्गनोलॉजी
10.9.2. वाद्ययंत्र संगीत में प्रयोगिता के तकनीकी मूल सिद्धांत
10.9.3. वाद्ययंत्र संगीत विषय वस्तु
10.9.4. पूर्वाभ्यास, योजना और संगीत संध्या
10.10. ट्यूनिंग
10.10.1. आर्केस्ट्रा ट्यूनिंग में कदम
10.10.2. ओबो और ऑर्केस्ट्रा की ट्यूनिंग
10.10.3. कॉन्सर्टमास्टर
10.10.4. ट्यूनिंग का ऐतिहासिक विकास
संकोच न करें और एक ऐसे कार्यक्रम पर दांव लगाएं जो आपको सर्वश्रेष्ठ योग्यता के केवल 12 महीनों में संगीत उद्योग के शीर्ष पर ले जाएगा”
संगीत वाद्ययंत्र और आर्केस्ट्रा में पेशेवर स्नातकोत्तर उपाधि
रचना में आर्केस्ट्रा एक प्रमुख प्रक्रिया है, विशेष रूप से शास्त्रीय क्षेत्र में। तकनीकों और विशेषज्ञता में प्रगति ने संगीत समूहों को कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करने और सिम्फनी बनाने में सक्षम बनाया है जो विभिन्न सेटिंग्स और भावनाओं को उजागर करता है। आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकारों की टुकड़ी को निर्देशित करने वाले पेशेवर की भूमिका काम के गति, विराम और विकास को चिह्नित करने के लिए मौलिक है। इस क्षेत्र में विशेषज्ञता हासिल करने के इच्छुक लोगों के लिए, TECH ने इंस्ट्रूमेंटेशन और म्यूजिकल ऑर्केस्ट्रेशन में एक पेशेवर स्नातकोत्तर उपाधि शुरू की है, जो सामंजस्य, संकेतन, मुखर प्रदर्शन और ट्यूनिंग में एक व्यापक और विस्तृत तैयारी प्रदान करता है। वास्तव में, छात्र पियानो और ऑर्गन की बुनियादी बातों में भी महारत हासिल करेंगे।
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वाद्ययंत्र और संगीत आर्केस्ट्रा में स्नातकोत्तर उपा में 1,500 घंटे की विषय वस्तु, संगीत निर्देशन के विशेषज्ञों द्वारा विकसित एक पाठ्यक्रम, वास्तविक स्थितियों पर आधारित केस स्टडी और अतिरिक्त उच्च गुणवत्ता वाली विषय वस्तु है। यह सब एक आभासी परिसर में होस्ट किया गया है जो इंटरनेट कनेक्शन वाले किसी भी उपकरण से सुलभ है। निस्संदेह, यह कार्यक्रम छात्रों को अपने पेशेवर कौशल को निखारने और समय या स्थान सीमाओं के बिना आर्केस्ट्रा में पारंगत विशेषज्ञ बनने की अनुमति देता है।