Inspire-se na arquitetura da Escola de Chicago para criar uma coleção atemporal"

No mundo da moda, estão constantemente a surgir novos designers, a definir tendências e a inovar no seu trabalho. Embora muitos procurem o sucesso, o fundamental é apresentar um projeto perfeitamente executado, ou seja, planeado, organizado e realizado segundo uma metodologia adequada que respeite a linguagem do design.

É por isso que este Curso é uma excelente oportunidade para conhecer a evolução histórica da moda, que lançou as bases para as passarelas atuais. Desta forma, iniciaremos um percurso pelos estilos e movimentos do design, partindo da proposta modernista e da Art Decó, passando pelas mudanças após a Segunda Guerra Mundial. Proporcionará também uma análise das diferentes metodologias de design que ajudaram os grandes expoentes do setor a obter o máximo de resultados com o mínimo de esforço. 

É por isso que, com a conclusão desta certificação, o estudante será capaz de planear e criar os seus próprios projetos, compreendendo as diferentes metodologias aplicadas ao setor. Assim, tornar-se-á um designer versátil, organizado, criativo e, acima de tudo, capaz de criar peças únicas para diferentes públicos.

Planeie e crie coleções novas que o apaixonem, dominando os elementos gráficos do esboço"

Este Curso de Projetos de Design conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Design de Moda
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos fornecem informações teóricas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser levado a cabo a fim de melhorar a aprendizagem 
• O seu ênfase especial nas metodologias inovadoras na realização de Projetos de Design  
• Lições teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual 
• A disponibilidade de acesso ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

A arquitetura do século XX pode tornar-se a sua melhor fonte de inspiração para o seu próximo projeto de design"

O corpo docente do Curso inclui profissionais do setor que trazem a sua experiência profissional para esta capacitação, para além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimédia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educativa, permitirá ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma capacitação imersiva programada para praticar em situações reais. 

A conceção deste programa baseia-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do Curso. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.  

Aprenda as técnicas e as estratégias de observação para representar as suas ideias no papel"

A moda pode ajudá-lo a exprimir-se e a atingir o auge do sucesso"

O conteúdo deste Curso abrange de forma estruturada todas as áreas do conhecimento que o profissional da moda precisa de conhecer em profundidade, incluindo as notícias e atualizações mais interessantes do setor. Por isso, inicia o seu percurso com a Revolução Industrial, que permitiu que a moda se desenvolvesse muito rapidamente. O estudante também aprenderá sobre diferentes tendências, como a Art Decó, e os fundamentos técnicos do desenho para criar um esboço perfeito. 

Ao aprenderem sobre o movimento e a dança, serão capazes de dar vida aos seus esboços"

Módulo 1. Fundamentos do design

1.1. História do design

1.1.1. A Revolução Industrial
1.1.2. As fases do design
1.1.3. Arquitetura
1.1.4. A Escola de Chicago

1.2. Estilos e movimentos do design

1.2.1. Design decorativo
1.2.2. Movimento modernista
1.2.3. Art Deco 
1.2.4. Design industrial 
1.2.5. A Bauhaus 
1.2.6. II Guerra Mundial 
1.2.7. Transvanguarda 
1.2.8. Design contemporâneo 

1.3. Designers e tendências 

1.3.1. Designers de interiores 
1.3.2. Designers gráficos 
1.3.3. Designers industriais ou de produto 
1.3.4. Designers de moda 

1.4. Metodologia projetiva de design 

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5. A linguagem no design 

1.5.1. Os objetos e o sujeito 
1.5.2. Semiótica dos objetos 
1.5.3. A disposição do objeto e a sua conotação 
1.5.4. A globalização dos sinais 
1.5.5. Proposta 

1.6. O design e a sua dimensão estético-formal 

1.6.1. Elementos visuais 

1.6.1.1. A forma 
1.6.1.2. A medida 
1.6.1.3. A cor 
1.6.1.4. A textura 

1.6.2. Elementos relacionais 

1.6.2.1. Direção 
1.6.2.2. Posição 
1.6.2.3. Espaço 
1.6.2.4. Gravidade 

1.6.3. Elementos práticos 

1.6.3.1. Representação 
1.6.3.2. Significado 
1.6.3.3. Função 

1.6.4. Quadro de referência 

1.7. Métodos analíticos do design 

1.7.1. Design pragmático 
1.7.2. Design analógico 
1.7.3. Design icónico 
1.7.4. Design canónico 
1.7.5. Principais autores e a sua metodologia 

1.8. Design e semântica 

1.8.1. Semântica 
1.8.2. Significado 
1.8.3. Significado denotativo e significado conotativo 
1.8.4. O léxico 
1.8.5. Campo lexical e família lexical 
1.8.6. Relações semânticas 
1.8.7. Mudança semântica 
1.8.8. Causas da mudança semântica 

1.9. Design e pragmática 

1.9.1. Consequências práticas, abdução e semiótica
1.9.2. Mediação, corpo e emoções
1.9.3. Aprendizagem, experiência e encerramento
1.9.4. Identidade, relações sociais e objetos

1.10. Contexto atual do design 

1.10.1. Problemas atuais do design 
1.10.2. Questões atuais do design 
1.10.3. Contribuições sobre a metodologia

Módulo 2. Desenho Artístico 

2.1. História do desenho  

2.1.1. Origem do desenho  
2.1.2. Os primeiros desenhos  
2.1.3. Era egípcia  
2.1.4. A cultura grega  
2.1.5. Idade Média  
2.1.6. O Renascimento  
2.1.7. Era moderna  

2.1.7.1. Futurismo  
2.1.7.2. Cubismo  
2.1.7.3. Expressionismo  
2.1.7.4. Surrealismo  

2.1.8. Arte digital  

2.2. Materiais e suportes  

2.2.1. Materiais tradicionais  
2.2.2. Materiais não tradicionais  
2.2.3. Materiais próprios de desenho  
2.2.4. Materiais industriais  
2.2.5. Materiais alternativos  
2.2.6. Suportes de desenho  

2.3. Relação entre arte e desenho  

2.3.1. Pintura  
2.3.2. Escultura  
2.3.4. Música  
2.3.5. Dança  
2.3.5. Literatura  
2.3.6. Cinema  

2.4. Elementos básicos do desenho  

2.4.1. A linha e o ponto  
2.4.2. A forma  
2.4.3. A luz e a sombra  
2.4.4. O volume  
2.4.5. A proporção  
2.4.6. A perspetiva  
2.4.7. A textura  
2.4.8. A cor  

2.5. Classificação do desenho  

2.5.1. Desenho artístico  
2.5.2. Desenho técnico  
2.5.3. Desenho geométrico  
2.5.4. Desenho mecânico  
2.5.5. Desenho arquitetónico  
2.5.6. Desenho animado  
2.5.7. Desenho à mão livre  

2.6. Ajuste, proporção, claro-escuro, composição e cor  

2.6.1. Ajuste  
2.6.2. Proporção  
2.6.3. Claro-escuro  
2.6.4. Composição  
2.6.5. Cor  

2.7. Análise da forma I: visão plana  

2.7.1. A perspetiva  
2.7.2. Perspetiva hierárquica  
2.7.3. Perspetiva militar  
2.7.4. Perspetiva cavalheiresca  
2.7.5. Perspetiva axonométrica  
2.7.6. Perspetiva cónica  

2.8. Análise da forma II: visão em três dimensões  

2.8.1. A tridimensionalidade monocular: a imagem plana  
2.8.2. Eficácia da visão monocular  
2.8.3. Estereopsia  
2.8.4. Simulação e medição da estereopsia  

2.9. Técnicas de expressão e representação no processo de design  

2.9.1. Mapa mental  
2.9.2. Relatórios gráficos  
2.9.3. Ilustração  
2.9.4. Banda desenhada  
2.9.5. Storyboards  

2.10. A importância do desenho para o ser humano  

2.10.1. Liberdade de pensamento e de expressão  
2.10.2. Capacidade de comunicação  
2.10.3. Sensibilidade artística  
2.10.4. Invenção, imaginação e criatividade  

Uma experiência de capacitação única, fundamental e decisiva para impulsionar o seu desenvolvimento profissional"