Aprovecha esta oportunidad y especialízate en Ilustración y Diseño Multimedia, abriéndote las puertas de las mejores compañías de la industria de los videojuegos”

El diseño multimedia y la ilustración son elementos clave en la creación de videojuegos, ya que contribuyen en gran medida a su atractivo visual y a la experiencia de juego. Así, en la actualidad, los videojuegos son una industria en constante evolución y crecimiento, y los diseñadores multimedia y de ilustración tienen un papel fundamental en la creación de productos innovadores y emocionantes que atraigan al público y los mantengan enganchados. Mantenerse actualizado con las últimas técnicas y software es crucial en este ámbito para asegurarse de que los diseños sean eficaces y estén a la altura de las expectativas del público.

El Grand Master en Ilustración y Diseño Multimedia es un programa avanzado diseñado específicamente para aquellos interesados en especializarse en diseño para videojuegos. El temario del programa abarca una amplia gama de temas, desde el diseño gráfico y la animación 2D y 3D, hasta el modelado 3D y el diseño para productos televisivos y cinematográficos. Los estudiantes tendrán la oportunidad de adquirir habilidades y conocimientos avanzados para crear diseños multimedia innovadores que harán destacar a sus videojuegos. Además, el programa incluye módulos sobre la creación de personajes, la creación de mundos y la aplicación de efectos visuales, entre otros.

Una de las principales ventajas del Grand Master en Ilustración y Diseño Multimedia es que es 100% online, lo que significa que los estudiantes pueden estudiar a su propio ritmo, sin restricciones de horarios ni lugar. Asimismo, los alumnos tendrán acceso a recursos de aprendizaje en línea como vídeos técnicos, estudios de caso y ejercicios teórico-prácticos, entre muchos otros.

El grand master en Ilustración y Diseño Multimedia está enfocado en ayudar al alumno a alcanzar sus objetivos profesionales en la industria de los videojuegos. Este programa avanzado le brinda habilidades y técnicas de ilustración y diseño multimedia para destacar en esta importante industria. Y para alcanzar esa meta, la titulación ofrece una capacitación completa en la creación de personajes y mundos únicos para videojuegos, así como en aspectos importantes de la animación 2D y 3D, el modelado 3D. 

Matricúlate y especialízate en diseño y modelado de escenarios y objetos en 3D para producciones audiovisuales”

Objetivos generales

• Desarrollar un proyecto de Diseño Multimedia completo
• Determinar los materiales adecuados para su desarrollo
• Definir las técnicas idóneas en casa situación comunicativa gráfica
• Realizar todo el proceso de creación de piezas, adaptándolas a diferentes formatos
• Examinar las corrientes artísticas actuales en cuanto a Ilustración Profesional
• Realizar un repaso exhaustivo a las principales herramientas de trabajo, tanto de software como de hardware, imprescindibles en la labor del ilustrador
• Estudiar la metodología de trabajo del ilustrador en los sectores profesionales modernos 

Objetivos específicos

Módulo 1. Cultura audiovisual

• Adquirir la capacidad para integrar los conocimientos y producir nuevo conocimiento
• Reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• Poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• Emplear el pensamiento convergente y divergente en los procesos de observación, investigación, especulación, visualización y actuación
• Reconocer la diversidad cultural en el contexto de las sociedades contemporáneas
• Desarrollar la sensibilidad estética y cultivar la facultad de apreciación estética

Módulo 2. Introducción al color

• Comprender la importancia del color en el entorno visual
• Adquirir la capacidad para observar, organizar, discriminar y gestionar el color
• Aplicar los fundamentos psicológicos y semióticos del color en el diseño
• Capturar, manipular y preparar el color para su uso en soportes físicos y virtuales
• Adquirir la capacidad de formular juicios independientes por medio de argumentos
• Saber documentarse, analizando e interpretando las fuentes documentales y literariascon criterio propio

Módulo 3. Lenguaje audiovisual

• Capacidad para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en diferentes contextos y desde una perspectiva crítica, creativa e innovadora
• Entender qué es el lenguaje audiovisual y su importancia
• Conocer los parámetros básicos de una cámara
• Conocer los elementos de una narración audiovisual, su uso e importancia
• Ser capaz de crear narraciones audiovisuales, aplicando de forma correcta criterios de usabilidad e interactividad
• Capacidad para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en diferentes contextos y desde una perspectiva crítica, creativa e innovadora
• Comprender la relación entre la tecnología y otros campos del saber humano

Módulo 4. Gráficos en movimiento

• Crear animaciones con personalidad y estilo propio
• Realizar una primera animación un personaje
• Aprender nociones de tiempo y espacio para aplicar en cortos gráficos y proyectos visuales
• Explorar y comprender los principios básicos de la animación
• Desarrollar un estilo visual y gráfico con identidad propia
• Entender qué es el Cartooning y analizar su desarrollo a lo largo de la historia gráfica

Módulo 5. Diseño para televisión 

• Redactar, desarrollar, producir y coordinar proyectos de diseño digital en el ámbito del arte, la ciencia y la tecnología
• Conocer el alcance de la televisión a lo largo de la historia y en la actualidad, teniendo muy presentes las nuevas plataformas que rompen con el modelo televisivo tradicional
• Comprender la importancia de la identidad gráfica de un canal televisivo
• Ser crítico y analítico con los mass media, valorar sus ventajas e inconvenientes
• Iniciarse en el mundo de la composición gráfica para televisión por medio de After Effects
• Integrar el diseño en After Effects en proyectos gráficos de diversa índole

Módulo 6. Animación 2D

• Entender que la animación es un medio que proporciona libertad temática
• Conocer los medios disponibles para el desarrollo de la animación 2D
• Interrelacionar entornos de trabajo 2D y 3D para proyectos específicos
• Optimizar la utilización de los recursos para alcanzar nuevos objetivos previstos
• Conocer y aplicar los principios de proporción en la representación artística animada
• Reconocer el lenguaje visual y compositivo en el desarrollo de una animación

Módulo 7. Proyectos de animación

• Conocer qué es el stop motion y su importancia en el mundo del arte y del cine
• Aprender a realizar una producción audiovisual utilizando la técnica de stop motion
• Entender la importancia de una buena narrativa como primer paso para crear proyectos innovadores que llamen la atención y funcionen
• Construir historias definiendo los personajes, escenarios y eventos a través de la planeación de un guion de la animación y de lo que se va a desarrollar
• Utilizar técnicas y estrategias que incentiven la creatividad de los participantes para la creación de sus historias
• Comprender la metodología del aprendizaje basado en proyectos: generación de ideas, planificación, objetivos, estrategias, recursos, pruebas y corrección de errores

Módulo 8. Modelado 3D

• Conocer las características básicas de los sistemas de representación 3D
• Modelar, iluminar y texturizar objetos y entornos 3D
• Aplicar en el modelado de objetos tridimensionales, los fundamentos en los cuales se basan los diferentes tipos de proyección
• Conocer y saber aplicar conceptos relativos a la representación plana y a la tridimensional en objetos y escenas
• Saber aplicar las diferentes técnicas que existen para el modelado de objetos y utilizarlas según su conveniencia en función de la geometría
• Conocer programas de modelado 3D y de forma específica Blender 

Módulo 9. Ilustración y animación

• Aplicar los recursos de animación por medio de la ilustración digital
• Conocer las herramientas más sofisticadas para trabajar profesionalmente con mayor eficacia en la especialidad de la animación
• Estudiar las referencias visuales de éxito que han marcado paradigmas en los diversos estudios de animación
• Ilustrar bajo una serie de principios una campaña publicitaria que posteriormente será animada
• Diferenciar las consideraciones técnicas a la hora de trabajar en la animación 2D o en la animación 3D

Módulo 10. Fotografía digital

• Capturar, manipular y preparar la imagen para su uso en diferentes soportes
• Conocer los fundamentos de la tecnología fotográfica y audiovisual
• Conocer el lenguaje y los recursos expresivos de la fotografía y el audiovisual
• Conocer obras fotográficas y audiovisuales relevantes
• Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica
• Manejar los equipos básicos de iluminación y medición en fotografía
• Comprender el comportamiento y características de la luz, valorando sus cualidades expresivas

Módulo 11. Tipografía

• Conocer los principios sintácticos del lenguaje gráfico y aplicar sus reglas para describir con claridad y precisión objetos e ideas
• Conocer el origen de las letras y su importancia histórica
• Reconocer, estudiar y aplicar de forma coherente la tipografía a procesos gráficos
• Conocer y aplicar los fundamentos estéticos de la tipografía
• Saber analizar la disposición de los textos en el objeto de diseño
• Ser capaz de realizar trabajos profesionales partiendo de la composición tipográfica

Módulo 12. Ilustración y Lettering

• Aprovechar la especialidad del Lettering como vía creativa para el trabajo y mejora de las diferentes técnicas de ilustración
• Identificar la tipografía como imagen, comunicando conceptos a través de la elaboración de letras y modificando su anatomía
• Conocer la relación entre la caligrafía, el Lettering y la tipografía
• Indagar en la promoción de la tipografía a través de la publicidad como plataforma para vincular al individuo con las emociones que despierta un producto en particular
• Proyectar la tipografía a través de diversos medios: entorno digital, redes sociales, animación, etc.

Módulo 13. Herramientas en la suite de Adobe

• Valorar las grandes ventajas y utilidades proporcionadas por dos pilares básicos de Adobe: Photoshop e Illustrator
• Conocer los comandos básicos de cada programa y aprovechar las propiedades básicas del funcionamiento bajo los mapas de bits y los vectores
• Desarrollar un personaje diferenciando correctamente las pautas de todo el proceso, culminando con los remates finales que le otorguen un mayor dinamismo
• Perfeccionar las técnicas ya conocidas en ambos softwares mediante el uso de herramientas complejas
• Proyectar la ilustración vectorial como recurso audiovisual para el campo de la animación

Módulo 14. Ilustración con el iPad

• Valorar el iPad como instrumento clave en el desarrollo de ilustraciones en el terreno profesional
• Profundizar en la aplicación Procreate como lienzo para fomentar la creatividad y todas las aplicaciones profesionales
• Conocer las técnicas de dibujo tradicional en Procreate y otros estilos visuales
• Diseñar un personaje al estilo cartoon y definición de un Storyboard
• Estudiar otras herramientas de dibujo disponibles para iPad como ilustradores profesionales

Módulo 15. Narrativa digital aplicada a la ilustración

• Conocer las narrativas digitales para su aplicación en el terreno de la ilustración
• Identificar la cibercultura como parte fundamental del arte digital
• Gestionar la narrativa de la semiótica como método de expresión en el propio dibujo
• Conocer las tendencias clave en el terreno de la ilustración y establecer una comparativa de diversos artistas
• Perfeccionar la técnica visual de las narrativas gráficas y valorar el Storytelling aplicado a la elaboración de un personaje

Módulo 16. La ilustración editorial

• Fomentar la creatividad gráfica orientada a trabajar en la especialidad del diseño editorial
• Conocer las técnicas de gran referencia en el entorno editorial
• Estudiar la aplicación del humor o la parodia gráfica y su utilización en la prensa
• Examinar la utilización de revistas, folletos u otros soportes como mediospara ilustrar composiciones
• Poner en valor la novela gráfica y la ilustración infantil como una de las disciplinas más trabajadas y valoradas por los ilustradores profesionales

Módulo 17. Ilustración profesional enfocada al cómic

• Interpretar el cómic como medio de expresión de muchos ilustradores e ilustradoras
• Conocer las diversas estéticas en el desarrollo visual de un cómic
• Estudiar los motivos visuales y narrativos en el cómic del género de super héroes y en el género de fantasía o aventuras
• Analizar el cómic en Asia, con un estudio formal del manga como producto editorial de ocio en Japón
• Comprender los motivos visuales propios del manga y el anime y su construcción

Módulo 18. Concept Art

• Introducir al Concept Art como modelo artístico en el panorama creativo del diseñador e Ilustrador Profesional
• Aplicar las técnicas escultóricas profesionales en el terreno digital
• Conocer el texturizado y el coloreado 3D en los diferentes elementos a modelar
• Evaluar las herramientas digitales disponibles para modelar un personaje o caricatura e incorporar los requisitos visuales estudiados con anterioridad
• Simular un proyecto 3D real, introduciendo conceptos de lenguaje cinematográfico y requisitos de dirección artística 

Módulo 19. Ilustración en el diseño de moda

• Aplicar la ilustración profesional al diseño de moda como una de las modalidades del diseño actual más consolidadas
• Conocer el papel del ilustrador en la producción y distribución de las diversas colecciones de moda
• Realizar el desarrollo visual de una pieza a través de sus fases correspondientes
• Aplicar una serie de principios de producción industrial relacionados directamente con la propia moda
• Conocer las consideraciones técnicas de especial relevancia como el patronaje o la estampación, relacionando su procedimiento con la propia ilustración

Módulo 20. Técnicas y procedimientos en la ilustración

• Examinar la aplicación de la estética clásica del siglo XX para nuevos proyectos de ilustración, fusionando lo digital con lo analógico
• Analizar la cartelería como motor de propulsión para grandes ilustradores/as y reflejo de su trayectoria artística
• Hacer uso del género cinematográfico como proyecto de ilustración para grandes y pequeñas producciones
• Estudiar la aplicación de la ilustración en proyectos audiovisuales como el video Mapping
• Profundizar en el procedimiento para trasladar la ilustración digital a otros proyectos como la señalética y el diseño UX

Con este grand master manejarás las técnicas de animación y postproducción que te permitirán destacar en el competitivo sector de los videojuegos”