Ten las competencias transversales y específicas necesarias para afrontar con éxito la realidad del periodismo cultural en distintos ámbitos”

Los distintos cambios en la Industria Audiovisual se han dado de manera vertiginosa, alimentándose de los movimientos sociales, económicos y culturales de todo el mundo. Por esta razón, para trabajar en este sector de manera precisa y solvente, necesitará un conjunto de conocimientos amplios pero concretos en las diferentes áreas y contextos del sector audiovisual. 

Por esta razón, el objetivo de este programa es claro, el de brindar las herramientas necesarias para organizar y gestionar los procesos de las diferentes áreas de trabajos que intervienen en una Producción Audiovisual. Con este planteamiento, comenzaremos por recorrer los conceptos de industria y cultura estudiando acerca del periodismo cultural y su manera de trabajar.   

Primero, la parte técnica estará centrada en la realización de los proyectos, desde los puntos de vista teóricos y prácticos y llevará al estudiante por un recorrido desde la idea hasta la puesta en escena. Este planteamiento  le dará los conocimientos teóricos y la capacidad de aplicación práctica que se necesitará a lo largo de toda la capacitación en los diferentes temas. De esta manera, todo lo que se aprenderá se convertirá en habilidad real de trabajo que permitirá impulsar su capacidad de manera intensa. Así, el futuro egresado comprenderá la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios.  

Otro de los aspectos relevantes se refiere más directamente a la parte más creativa del sector. Por tal motivo, se asentarán las bases que determinan la dirección de actores en Ficción y la creación del discurso narrativo. Estos datos le permitirá seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que actualmente se están desarrollando. En este sentido, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv es indispensable. Un dominio que le dará la perspectiva necesaria para ubicarlo en su propia manera de crear y de manera que consiga alcanzar a su público objetivo. 

Todo el contenido está disponible desde una modalidad 100% online que aporta al alumno la facilidad de poder cursarlo cómodamente, donde y cuando quiera. Solo necesitará un dispositivo con acceso a Internet para lanzar su carrera un paso más allá. Una modalidad acorde al tiempo actual con todas las garantías para posicionar al ingeniero en un sector altamente demandado. 

Conoce, comprende e identifica las nuevas temáticas del periodismo, la cultura y la web 3.0 y posiciónate como un profesional de alto nivel” 

Esta maestría en MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales te ofrece las características de un programa de alto nivel científico, docente y tecnológico.  Estas son algunas de sus características más destacadas:  Desarrollo de gran cantidad de casos prácticos presentados por expertos.

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo 
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente   
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones   
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje 
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento  
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual 
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a Internet  
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa  

Conoce la base del funcionamiento del sistema audiovisual con un programa que se realiza 100% online” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Adquiere la capacidad de análisis teórico y crítico de las estructuras organizativas de la comunicación audiovisual, comprendiendo las ideas principales, relacionar conceptos y elementos"

Ahonda en el marco histórico, económico-político, social y tecnológico en el que se producen, distribuyen y consumen los productos audiovisuales"

TECH acompaña a sus estudiantes a desarrollar una mejor versión de sí mismos, permitiéndoles acceder a la información más actualizada y completa del mercado, centrándonos en lograr un impulso global al desarrollo de los alumnos, no solo en el terreno académico, en el cual ponemos los más altos estándares de calidad, sino también en el personal. De esta forma, el programa centrado en la Dirección de Empresas Audiovisuales, tiene la finalidad de ampliar la información previa del estudiante sobre el ámbito del Periodismo y la Industria Audiovisual, aprendiendo a realizar ciertas funciones en este campo.  

Cumple tus objetivos profesionales y aprende de manera eficiente el uso de las herramientas tecnológicas en el proceso audiovisual” 

Objetivos generales

• Ampliar el conocimiento y la información al alumno con un mayor nivel de profundización en el ámbito del Periodismo, aunque, más concretamente dentro del campo de gestión de la Industria Audiovisual
• Aprender a realizar unas funciones de este campo en un entorno especializado y profesional  

Objetivos específicos 

Módulo 1. Periodismo Cultural  

• Tener las competencias transversales y específicas necesarias para afrontar con éxito la realidad del periodismo cultural en distintos ámbitos  
• Conocer en profundidad la Comunicación Digital y el Periodismo Cultural
• Saber identificar, realizar y desarrollar historias con los diferentes puntos que la engloban, marcados por el rigor y la marca personal   
• Conocer y desarrollar las guías esenciales para llevar a cabo una documentación dentro del periodismo cultural 
• Conocer, comprender e identificar las nuevas temáticas del Periodismo, la Cultura y la Web 3.0  
• Conocer el uso de las redes sociales dentro del periodismo cultural y los géneros periodísticos 
• Saber cómo hacer uso de la información a través de las redes sociales y desarrollar un Plan de Comunicación    
• Desarrollar contenidos específicos dentro del periodismo cultural en lo que se refiere al posicionamiento

Módulo 2. Teoría y Técnica de la Realización   

• Conocer el entorno de trabajo del equipo de realización: medios tecnológicos, rutinas técnicas y equipo humano. Figura del realizador en contextos profesionales: competencias y responsabilidades 
• Conocer el recorrido creativo de la idea, desde el guion hasta el producto en pantalla  
• Aprender los fundamentos básicos de los elementos de la puesta en escena  
• Ser capaz de analizar y prever los medios necesarios a partir de una secuencia  
• Adquirir la capacidad de planificar secuencias narrativas y documentales en función de los medios disponibles  
• Conocer las técnicas básicas de realización 
• Identificar y usar adecuadamente las herramientas tecnológicas en las diferentes fases del Proceso Audiovisual 
• Aprender a poner en práctica de los elementos y los procesos fundamentales del Relato Audiovisual  
• Conocer las características, usos y necesidades de los Proyectos Audiovisuales Multicámara
• Ser capaz de trasladar programas de televisión del plató a la pantalla
• Comprender las necesidades y ventajas del trabajo en equipo en proyectos audiovisuales multicámara 

Módulo 3. Estructura del Sistema Audiovisual  

• Conocer la base del funcionamiento del Sistema Audiovisual (fijar contenidos fundamentales, conocer de autores / textos trabajados en cada tema)
• Adquirir la capacidad de análisis teórico y crítico de las estructuras organizativas de la Comunicación Audiovisual (comprender las ideas principales, relacionar conceptos y elementos) 
• Ahondar en el marco histórico, económico-político, social y tecnológico en el que se producen, distribuyen y consumen los productos audiovisuales
• Aprender la naturaleza e interrelaciones entre los sujetos de la comunicación audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores 
• Identificar los problemas y debates actuales que atañen al Sistema Audiovisual 

Módulo 4. Producción Audiovisual  

• Conocer los orígenes históricos de la Producción Audiovisual y su evolución en la sociedad contemporánea 
• Identificar los conceptos teóricos que definen los procesos de producción de las Obras Audiovisuales 
• Conocer el marco jurídico y la legislación que articula el sector de la Producción Audiovisual y sus repercusiones en los distintos formatos de producción 
• Ser capaz de identificar el diseño de producción de una obra audiovisual a partir del análisis de sus fuentes de financiación 
• Identificar las diferentes partidas del presupuesto de una obra audiovisual  
• Señalar decisiones de producción a partir de la copia definitiva de una Producción Audiovisual
• Definir las vías de explotación y comercialización de las Producciones Audiovisuales 
• Identificar y clasificar los equipos humanos y los medios técnicos adecuados y necesarios para cada fase del proyecto: preproducción, grabación/rodaje, postproducción  
• Controlar el proceso de amortización de las Producciones Audiovisuales 

Módulo 5. Realización de Ficción y dirección de actores   

• Proporcionar al alumno los fundamentos teóricos y técnicos, así como las habilidades instrumentales para afrontar, desde el punto de vista narrativo y estético, la realización de Ficción audiovisual, en diferentes soportes y tecnologías
• Estudiar los procesos de creación, realización y postproducción de las Obras Audiovisuales (cine, televisión), así como los elementos básicos de la narración (imagen y sonido).   
• Manejar de manera adecuada los modelos teóricos de la construcción narrativa, los mecanismos que intervienen en la creación de relatos y su articulación mediante la puesta en escena, el montaje y la postproducción 
• Conocer la puesta en escena integral de Producciones Audiovisuales cinematográficas y televisivas, responsabilizándose de la dirección de actores y ajustándose al guion, plan de trabajo o presupuesto previo 
• Ser capaz y tener la habilidad para las labores de dirección/realización en cine según una escaleta, guion y plan de rodaje
• Relacionar el cine con otras artes pictóricas tales como la fotografía y la pintura
• Analizar las diferencias entre dirigir para teatro y para cine con el fin de entender las particularidades de los lenguajes
• Conocer los métodos interpretativos y su origen con el fin de hacer más fluida la comunicación actor-director

Módulo 6. Industrias Culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación  

• Estudiar las transformaciones acontecidas en las Industrias Culturales en la oferta y el consumo en las redes digitales, en sus aspectos económicos, políticos y socioculturales
• Profundizar en los retos que el entorno digital ha planteado en los modelos de negocio de las empresas periodísticas y otras industrias culturales tradicionales
• Analizar y diseñar estrategias innovadoras, que contribuyan a la mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones, así como al desarrollo de productos informativos en consonancia con las necesidades de públicos y anunciantes
• Entender los cambios en los procesos de organización y gestión de los recursos estratégicos, humanos, materiales y técnicos de los nuevos negocios en el entorno Digital

Módulo 7. Gestión y promoción de Productos Audiovisuales  

• Conocer los conceptos fundamentales que rigen la distribución, la comercialización y la difusión de un producto audiovisual en la sociedad contemporánea 
• Identificar las distintas ventanas de exhibición audiovisual y supervisión de las amortizaciones
• Conocer las estrategias de producción ejecutiva en el desarrollo y posterior distribución de proyectos audiovisuales 
• Identificar el diseño de comercialización de una Producción Audiovisual a través de su repercusión en los distintos medios audiovisuales contemporáneos
• Conocer la historia y problemática contemporánea de los festivales de cine
• Identificar las distintas categorías y modalidades de los festivales de cine
• Analizar e interpretar las lógicas económicas, culturales y estéticas de los festivales de cine a nivel local, nacional y global

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión  

• Conocer el concepto de género aplicado a la Producción de Ficción y el entretenimiento televisivo
• Distinguir e interpretar los diversos géneros de la Producción de Ficción y el entretenimiento televisivo y su evolución a lo largo del tiempo  
• Tener capacidad para el análisis cultural, social y económico de los géneros televisivos como elemento vertebrador de las prácticas de creación y consumo audiovisual
• Conocer las modificaciones e hibridaciones que se producen en los géneros televisivos en el contexto de la televisión contemporánea
• Reconocer los distintos formatos en el contexto del actual panorama televisivo  
• Identificar las claves de un formato, su estructura, funcionamiento y factores de impacto
• Saber interpretar, analizar y comentar un formato televisivo desde una perspectiva profesional, estética y cultural
• Conocer las claves teóricas y del contexto profesional, social y cultural de la programación de televisión, con especial atención a la programación de televisión en el modelo televisivo español 
• Conocer las principales técnicas y procesos de la programación en la televisión generalista 
• Ser capaz de entender y analizar de manera crítica los procesos de la oferta televisiva, su evolución y realidad actual, en relación con el fenómeno de la recepción y los contextos sociales y culturales en los que ésta se produce  

Módulo 9. El público audiovisual  

• Conocer, a nivel teórico, las corrientes de estudios dedicados a la Recepción Audiovisual  
• Identificar las diferencias existentes entre las diferentes formas de abordar el estudio de la recepción audiovisual y cuál es el estado de la cuestión actual  
• Comprender el funcionamiento de las redes sociales como parte fundamental del entorno audiovisual actual 
• Comprender los vínculos entre público y contenido  
• Comprender las transformaciones derivadas de la digitalización 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y Ficción   

• Entender del proceso creativo e industrial en la elaboración de un guion de Ficción para televisión
• Identificar los diferentes géneros de programas de televisión con el objeto de determinar las técnicas de guion que requieren
• Conocer las distintas herramientas de las que dispone un guionista de televisión 
• Aprender cómo se relaciona un formato de programa de televisión con sus técnicas de escritura 
• Comprender las bases de la dinámica de un formato de programa de televisión 
• Obtener una visión global de las franquicias internacionales de formatos de programas de TV
• Utilizar un punto de vista crítico al analizar los diversos géneros y formatos de programas de televisión en base a su guion
• Conocer las formas de presentar un proyecto de guion de una serie de TV

Analiza y diseña estrategias innovadoras, que contribuyan a la mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en la dirección de una empresa audiovisual”