Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con la Society of Professional Journalists”

La meta de todo fotógrafo o fotoperiodista es transmitir una idea, situación o realidad al consumidor de su fotografía simplemente observando la imagen tomada. Para ello, en primer lugar, la fotografía debe estar técnicamente perfecta y visible para el espectador. Y, en segundo lugar, el fotógrafo o fotoperiodista debe saber analizar la situación a fotografiar para saber desde dónde y de qué manera es mejor captar lo que está ocurriendo de forma que impacte, cause una reacción en el espectador o por lo menos llame su atención.

En este programa se asentarán las bases necesarias para que el fotógrafo o fotoperiodista construya la fotografía perfecta. Para lo cual, primero se explicará en qué consiste esa fotografía perfecta y después las técnicas para conseguirla.

Las reglas y leyes de composición son un punto clave de este módulo, pues son la base desde la que el profesional crea imágenes que, como se ha dicho, causen un impacto en el espectador.

Asimismo, se abordará cómo usar la luz en beneficio de una imagen perfecta, así como de qué manera jugar con el contraste y el equilibrio para que la fotografía no pase desapercibida.

Finalmente, este programa se centra en una parte más abstracta, pero igualmente importante en fotografía, que es la manera de transmitir una idea gracias a la simbología y psicología que hay tras ella. Para ello, se verá el uso de la perspectiva, los puntos de vista y el color o la ausencia del mismo a la hora de crear fotografías perfectas.

Para asentar y visualizar todos estos conceptos y poder aplicarlos en situaciones reales, se estudiarán casos verídicos del uso de todo lo anterior y su intención comunicacional, así como sus aciertos y errores.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la Society of Professional Journalists (SPJ), el alumno podrá acceder a contenidos especializados sobre ética informativa, libertad de prensa y buenas prácticas profesionales. Además, tendrá la oportunidad de participar en eventos y actividades organizadas con la SPJ, ampliando su red de contactos y fortaleciendo su desarrollo profesional en un entorno periodístico internacional y en constante evolución.

Consigue tus metas profesionales a través de la capacitación más amplia en la realización de imágenes periodísticas y da un salto en tu competitividad”

Este Postgraduate certificate en Advanced Photography in Photojournalism te ofrece las características de un programa de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después curso

Un programa completísimo en el además del uso de la cámara aprenderás a controlar los factores externos que determinan la calidad de una imagen, a realizar los ajustes precisos y las mediciones más adecuadas”

El equipo del Postgraduate certificate posee una amplísima experiencia en docencia a nivel universitario, tanto en programas de Grado como de Postgrado, y una amplísima experiencia como profesionales en activo, lo cual les permite conocer, de primera mano, la profunda transformación que sufre ese sector, con la incorporación de los nuevos modelos de espectador o receptor de los mensajes, el control de las redes, etc. Sus experiencias directas, sus conocimientos, así como la capacidad analítica del profesorado constituyen la mejor fuente para captar las claves del presente y del futuro de una profesión vocacional y apasionante para quienes son amantes del deporte y la comunicación. 

La Metodología propia del programa, en formato online, permite romper las barreras que imponen las obligaciones laborales y la difícil conciliación con la vida personal.

Todo este compendio hace de este curso un título de especialización que compila todos los aspectos que se hacen relevantes e imprescindibles para convertir al profesional en un auténtico experto dentro de esta profesión. 

Aprende a reconocer el ángulo, la ubicación y la instantánea precisa en cada situación, para conseguir la imagen que recoja toda la información que quieres transmitir"

Todos los aspectos que necesitas para realizar fotografías técnicamente perfectas, recopilados en un progrma de alta calidad"

A complete and well-structured Postgraduate certificate, which will allow you to learn how to take the best journalistic photographs in a very complete program, which will train you in all the necessary areas to control your work in all its aspects, with quality and solvency. A complete review that will take you in a stimulating and intensive way to the highest level in your learning.

A program that will allow you to assimilate all the concepts so that you can apply them in real situations with agility and success, achieving the best possible image in every circumstance"

Module 1. The Perfect Photo in Photojournalism 

1.1. What is Perfect Photography?

1.1.1. Technique, Creativity or Feeling 
1.1.2. Photographic Material 
1.1.3. Photographic References 
1.1.4. The Perfect Photograph Based on Your Objective 
1.1.5. Evolution of the Concept of Perfect Photography 
1.1.6. Need for Editing to Get the Perfect Picture

1.2. Depth of Field 

1.2.1. What is Depth of Field?
1.2.2. What is Depth of Field for?
1.2.3. Depth of Field Factors 

1.2.3.1. Diaphragm Opening 
1.2.3.2. Focusing Distance 
1.2.3.3. Focal Length 
1.2.3.4. Circle of Confusion 

1.2.4. Depth of Field and Sensor 
1.2.5. Depth of Field Types 
1.2.6. Hyperfocal Distance 
1.2.7. Bokeh and Blur 

1.3. Focus  

1.3.1. What Is Focus?
1.3.2. Methods of Focus 
1.3.3. Manual Method of Focus 
1.3.4. Autofocus Mode and Types 
1.3.5. Differences between Simple and Continuous Focus 
1.3.6. Focus Points 

1.3.6.1. What Are Focus Points?
1.3.6.2. How to Use Focus Points
1.3.6.3. Cross Type Focus Points 

1.3.7. Focus Areas 
1.3.8. Disassociate the Focus 
1.3.9. Focus Peaking

1.4. Framing

1.4.1. What Is Framing?
1.4.2. How Do you Use Framing?
1.4.3. Types of Framing 

1.4.3.1. Depending on the Aspect Ratio 
1.4.3.2. According to Orientation 

1.4.4. Reframing 
1.4.5. Enhancing Framing

1.5. The Composition 

1.5.1. What Is Composition in Photography?
1.5.2. Importance of Composition 
1.5.3. Where to Start Composing
1.5.4. Elements and Tools of Composition 
1.5.5. Composition and Framing 
1.5.6. Composition in Film 
1.5.7. Phases of Composition 

1.5.7.1. Pre-composition: Observing, Establishing Relationships, Imagining the Result 
1.5.7.2. Composition: Division into Zones of Interest, Setting Depth of Field, Checking the Result 
1.5.7.3. Processing: Selection, Reflexion and Possible Editing Phases of Composition

1.6. Technical Elements of Composition 

1.6.1. Formal Elements: Point, Line, Shape and Contour 
1.6.2. Visual Elements: Volume, Textures, Patterns and Rhythm 
1.6.3. Perspective and Objectives

1.7. Rules and Laws of Composition 

1.7.1. The Rule of the Thirds 
1.7.2. The Rule of the Horizon 
1.7.3. Use of Lines 
1.7.4. The Vanishing Point 
1.7.5. The Rule of the Look 
1.7.6. The Movement Rule 
1.7.7. Negative Space 
1.7.8. Element Repetition 
1.7.9. Interest in Groups of Three 
1.7.10. The Natural Framework 
1.7.11. Symmetry 
1.7.12. The Golden Rule

1.8. The Use of Light 

1.8.1. Properties of Light 

1.8.1.1. Light Quality 
1.8.1.2. Light Direction 
1.8.1.3. Light Intensity 
1.8.1.4. Light Color 

1.8.2. Light Sources 
1.8.3. Light Measurement 
1.8.4. Means of Light Control 
1.8.5. Interior and Exterior Lighting 
1.8.6. Special Techniques 

1.8.6.1. High-Contrast Photography 
1.8.6.2. Long Exposition 
1.8.6.3. Lightpainting

1.9. Contrast and Balance 

1.9.1. The Duality of Reality and its Impact on our Photographic Vision 
1.9.2. What Is Contrast?

1.9.2.1. Types of Contrast 
1.9.2.2. Most Common Contrasts 

1.9.3. What Is Balance?

1.9.3.1. Types of Balance 

1.9.4. Tension in Photography 
1.9.5. Visual Weight 
1.9.6. Applying Contrast and Balance to Achieve the Perfect Photograph

1.10. Symbolism and Psychology 

1.10.1. Psychology and Photography 
1.10.2. Color Psychology 
1.10.3. The Use of White and Black 
1.10.4. Points of View or Angulation 
1.10.5. The Use of Perspective

1.10.5.1. Types of Perspectives 
1.10.5.2. Creative Perspective  

1.10.6. Creativity and Photojournalism  
1.10.7. Case Studies 

1.10.7.1. “The American Way of Life”, Margaret Bourke-White 
1.10.7.2. Trump in Times and EFE 
1.10.7.3. Emilio Morenatti and the Telephoto Lens 

A truly exceptional program which will boost your competitiveness in the job market"