Por medio de esta Postgraduate diploma íntegramente online, manejarás las Herramientas más modernas para optimizar los proyectos de Animación 2D y conectar emocionalmente con el público”

Un nuevo estudio realizado por el Fondo Monetario Internacional enfatiza que el mercado global de software de Animación 2D ha superado los 4.800 millones de dólares en los últimos años. En este sentido, la organización prevé que dicho sector experimente un crecimiento anual proyectado del 9.5%. Frente a esto, resulta fundamental que los especialistas se mantengan a la vanguardia de las metodologías más innovadoras para mejorar la calidad de las producciones animadas. De esta forma, podrán responder con eficacia a las exigencias de un mercado cada vez más competitivo y tecnológicamente dinámico. 

Bajo esta premisa, TECH presenta un vanguardista Postgraduate diploma en Tools for 2D Animation. Concebido por referentes en dicho sector, el itinerario académico ahondará en áreas que van desde las particularidades del lenguaje gráfico o los diferentes movimientos de cámara hasta la construcción de expresiones faciales. Asimismo, el temario profundizará en el uso de software de última generación como Storyboard Pro, Adobe Animate y Photoshop. También, los contenidos didácticos proporcionarán al alumnado múltiples estrategias para optimizar la gestualidad de los personajes manteniendo la coherencia con la función narrativa. Gracias a esto, los egresados estarán capacitados para desarrollar proyectos visuales de alta calidad técnica y expresiva, adaptados a distintas plataformas. 

En cuanto a la metodología del programa universitario, TECH se apoya en el disruptivo sistema del Relearning para garantizar un aprendizaje progresivo y duradero. Asimismo, brinda a los expertos la oportunidad de planificar individualmente sus horarios. De este modo, tan solo precisarán un dispositivo electrónico con conexión a internet para adentrase en el Campus Virtual. En adición, disfrutarán del acceso a una amplia gama de recursos multimedia que amenizarán su estudio como vídeos explicativos, lecturas especializadas o resúmenes interactivos. 

Dispondrás de una comprensión integral acerca de los fundamentos técnicos y narrativos del lenguaje gráfico aplicados a la Animación 2D”

Esta Postgraduate diploma en Tools for 2D Animation contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Herramientas para la Animación 2D
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Ahondarás en la elaboración de personajes animados coherentes en proporción, expresividad y funcionalidad narrativa”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Animación 2D, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Crearás guías de personaje y hojas de modelo que aseguren la consistencia visual a lo largo de la producción"

El característico sistema Relearning aplicado por TECH te permitirá aprender a tu medida sin depender de condicionantes externos de enseñanza."

This university program will offer content designed to understand the fundamentals of two-dimensional animation. From the study of 2D language, including aspects such as frame animation, styles and scripting, to the mastery of digital tools such as Toon Boom Harmony and Adobe Animate, the program will cover all stages of the Animation production process. In addition, you will delve into topics related to character design and animation, the use of thumbnails and storyboards, as well as voice recording and editing.

You will equip yourself with the skills and knowledge necessary to develop high quality animated projects, facing the challenges of the demanding field of 2D Animation with confidence and creativity"

Module 1. 2D Language

1.1. 2D Animation  

1.1.1. Photograms 
1.1.2. Frame Exposure and Types of Animation  
1.1.3. 2D Animation Styles 

1.2. Script  

1.2.1. Audiovisual Script  
1.2.2. Precursors of the Script. Synopsis, Outline and Use of the Storybeats Application
1.2.3. Script Structure and Terminology  

1.3. Use of Toon Boom Harmony Interface  

1.3.1. Recognition of the Working Area 
1.3.2. Timeline  
1.3.3. Basic Tools 

1.4. Graphic Language  

1.4.1. Drawing  
1.4.2. Compositional Language 
1.4.3. Color Language 

1.5. Cinematographic and Audiovisual Language -se-en-scène  

1.5.1. Plans According to the Relation that They Keep with Their Objective
1.5.2. Camera Movements, Their Nomenclature and Usefulness 
1.5.3. Morphological Elements of an Audiovisual Work 

1.6. Cinematographic and Audiovisual Language - Semantic Aspect

1.6.1. Montage and Editing  
1.6.2. Transitions and Rhythm 
1.6.3. Description of Shots and Sequences According to Narrative Purposes  

1.7. Production Language

1.7.1. Workflow and Flowchart in the Production of an Animated Project
1.7.2. The Animator and their Relationship with the Production Area
1.7.3. The Animator and their relationship with the Management and Other Creative Areas

1.8. Adobe Animate Interface

1.8.1. Exploring and Recognizing the Working Area  
1.8.2. Timeline  

1.9. Adobe 2D Traditional 2D Animation Applied to Digital Media

1.9.1. Comparative Terminologies in Toon Boom Harmony  
1.9.2. Comparative Terminologies in Adobe Animate  
1.9.3. Terminologies Unique to Digital Media 

1.10. Additional Languages

1.10.1. Sound Language  
1.10.2. Color and Narrative Language 
1.10.3. Tone, Genre and Discourse of the Audiovisual Work

Module 2. Digital Tools

2.1. Thumbnails

2.1.1. Importance of the Storyboard as a Narrative and Production Tool 
2.1.2. Basic Storyboard and Previews 
2.1.3. Thumbnails and Initial Scripts 

2.2. Voice Recording

2.2.1. Voice Recording  
2.2.2. Dialog Editing 
2.2.3. Music and Sound Effects Editing 

2.3. Preparation

2.3.1. Format and Aspect Ratio  
2.3.2. Composition 
2.3.3. Safety Zones 

2.4. Symbology

2.4.1. Standardized Symbology  
2.4.2. Simulation of Camera Movements  
2.4.3. The Digital Storyboard  

2.5. Using Storyboard Pro

2.5.1. Interface  
2.5.2. Sound Line and Timeline 
2.5.3. Additional Tools  

2.6. Digital Alternatives

2.6.1. Photoshop Storyboard 
2.6.2. Adobe Animate Storyboard  
2.6.3. Storyboarding in After Effects 

2.7. Storyboard for Animators

2.7.1. The Storyboard Artist  
2.7.2. Animation Keys in the Storyboard 
2.7.3. Working in Layers  

2.8. Using Roughboard  

2.8.1. Graphical Exploration  
2.8.2. Rough Board Preparation  
2.8.3. Implementation  

2.9. Graphic Script

2.9.1. Composition  
2.9.2. Backgrounds  
2.9.3. Working with Characters  

2.10. Animation

2.10.1. Real-time Editing  
2.10.2. Review  
2.10.3. Postproduction 

Module 3. Character Design and Animation

3.1. Character Design

3.1.1. Silhouette and Proportion  
3.1.2. Color, Style and Personality 

3.2. Character Guide  

3.2.1. Character Studies  
3.2.2. Consistency and Tolerance  
3.2.3. Writing and Structure of a Character Guide  

3.3. Model Sheet

3.3.1. Present it in Different Poses 
3.3.2. Expressions and Body Language Sheet  
3.3.3. Vocalization, Scale and Additional Sheet 

3.4. Text Interpretation

3.4.1. Text, Genre and Tone. The Information that We Can Obtain from It  
3.4.2. Subtext and Irony  
3.4.3. Narrative Function and Authorial Intention 

3.5. Performance Tools

3.5.1. Formal and Experiential Acting  
3.5.2. Character and Background Analysis  
3.5.3. External Stimuli and Internal Stimuli  

3.6. Pantomime and Body Language  

3.6.1. Body Language, Interactions  
3.6.2. Hand Gestures  
3.6.3. Rhythm, Minimal Movements and Scenic Task  

3.7. Facial Expressions

3.7.1. Study of the Facial Features and Facial Expressions 
3.7.2. The Eyes and their Expressive Properties  
3.7.3. Reference and Documentation  

3.8. Animating a Dialog

3.8.1. The Contribution of the Voice Actor  
3.8.2. Exploration of a Recorded Dialog 
3.8.3. Exploiting the Pause 

3.9. Self-reference in Video

3.9.1. Self-reference 
3.9.2. Transcription and Reinterpretation 
3.9.3. Cleaning and Polishing  

3.10. Character Animation

3.10.1. Body Animation Workshop  
3.10.2. Addition of Facial Performance 
3.10.3. Addition of Vocal Synchronization

A unique training experience, key and decisive to boost your professional development"