Aprende todas las claves de la creación y la gestión cinematográfica en un Postgraduate diploma de alta intensidad y efectividad educativa”

La Creación Cinematográfica es un proceso complejo. Su envergadura a nivel material, de capital humano y de producción lleva asociada una forma de trabajo estructurada que pone en juego las habilidades de los profesionales que se mueven en este terreno.

La implicación de numerosos agentes en diferentes áreas hace que se imponga una necesidad de gestión que se apoye en el más amplio conocimiento de todos los aspectos de esta industria y de sus desarrollos de base. 

En esta capacitación se llevará al profesional a lo largo del aprendizaje completo de los diferentes temas de relevancia y de su aplicación práctica, en un proceso de crecimiento profesional y personal estimulante y eficaz.

Durante esta capacitación se irán dando las claves necesarias para comprender e intervenir en cada una de estas áreas, para coordinar el trabajo de los diferentes agentes implicados y para actuar con seguridad y solvencia en casa uno de los momentos creativos y técnicos.

Por otro lado, el plan de estudios incluirá unas disruptivas Masterclasses a cargo de un reconocido Director Invitado Internacional. 

Un prestigioso Director Invitado Internacional ofrecerá unas exhaustivas Masterclasses relativas a las últimas tendencias en Creación y Gestión Cinematográfica”

Esta Postgraduate diploma en Film Creation and Management contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última g eneración
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización educativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación. 

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de esta Postgraduate diploma. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu capacitación. 

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el Learning from an Expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente. 

Una capacitación de alto interés para el profesional de esta área y para quienes quieren buscar su oportunidad profesional en ella"

Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

The syllabus of the Postgraduate diploma is configured as a journey through each and every one of the knowledge necessary to understand and assume the ways of working in this field. With allow approach focused on practical application that will help you grow as a professional from the very first moment.

A comprehensive syllabus focused on acquiring knowledge and converting it into real skills, created to propel you to excellence"

Module 1. Theory and Techniques for Performance

1.1. Realization as Construction of the Audiovisual Work The Work Equipment 

1.1.1. From the Literary to Technical Scripts Scale 
1.1.2. The Work Equipment 

1.2. The Elements of the Screen Layout. Construction Materials 

1.2.1. Spatial Preadaptation. Art Direction 
1.2.2. The Elements of the Screen Layout 

1.3. Pre-production. Implementation Documents 

1.3.1. Technical Script 
1.3.2. The Scenographic Plan 
1.3.3. The Storyboard 
1.3.4. Planning 
1.3.5. The Shooting Schedule 

1.4. The Expressive Value of Sound 

1.4.1. Typology of Sound Elements 
1.4.2. Construction of Sound Space 

1.5. The Expressive Value of Light 

1.5.1. Expressive Value of Light 
1.5.2. Basic Lighting Techniques 

1.6. Basic Single-Camera Shooting Techniques 

1.6.1. Uses and Techniques of Single-Camera Shooting 
1.6.2. Found Footage Subgenre Fiction and Documentary Films 
1.6.3. Single-Camera Production in Television 

1.7. The Editing 

1.7.1. Editing as an Assemblage. Space-Time Reconstruction 
1.7.2. Non-Linear Assembly Techniques 

1.8. Post-production and Color Grading 

1.8.1. Postproduction 
1.8.2. Vertical Mounting Concept 
1.8.3. Color Correction 

1.9. Formats and Production Equipment 

1.9.1. Multi-camera Formats 
1.9.2. The Studio and the Team 

1.10. Keys, Techniques and Routines in Multi-Camera Production 

1.10.1. Multi-camera Techniques 
1.10.2. Some Common Formats 

Module 2. Audiovisual Production 

2.1. Audiovisual Production 

2.1.1. Introductory Concepts 
2.1.2. The Audiovisual Industry 

2.2. The Production Team 

2.2.1. The Professionals 
2.2.2. The Producer and the Script 

2.3. The Audiovisual Project 

2.3.1. Project Management 
2.3.2. Project Evaluation 
2.3.3. Presentation of Projects 

2.4. Production and Financing Modalities 

2.4.1. Financing of Audiovisual Production 
2.4.2. Modes of Audiovisual Production 
2.4.3. Resources for Pre-financing 

2.5. The Production Team and the Script Breakdown 

2.5.1. The Production Team 
2.5.2. The Breakdown of the Script 

2.6. The Shooting Areas 

2.6.1. The Locations 
2.6.2. The Scenery 

2.7. Casting and Film Contracts 

2.7.1. Casting 
2.7.2. The Casting Test 
2.7.3. Contracts, Rights and Insurance 

2.8. The Work Plan and the Budget of the Audiovisual Work 

2.8.1. The Work Plan 
2.8.2. The Budget 

2.9. Production in Filming or Recording 

2.9.1. Preparation for Filming 
2.9.2. Filming Equipment and Means 

2.10. Post-production and the Final Balance of the Audiovisual Work 

2.10.1. Editing and Post-production 
2.10.2. Balance Sheet and Operations 

Module 3. Film Script

3.1. The Film Script I. From the Idea to the Story

3.1.1. Process for Making a Screenplay: Basic Definitions (Script, Idea, Synopsis, Plot/Scene, Treatment, Theme, Narrative Event, Scene, Sequence, Act)
3.1.2. Tips for Making a Good Story
3.1.3. Text and Subtext

3.2. The Film Script II: Writing for the Screen

3.2.1. Types of Scripts (Classic Script-Plot Driven Film-, Non-Classic Script-Character Driven Film-) Study Paradigms
3.2.2. Screenwriting Tools (Objective, Obstacle/Conflict, Premise, Main Tension, Theme, Unity, Exposition, Dramatic Irony, Surprise, Story Development, Probability)
3.2.3. Decisions Prior to the Execution of a Screenplay: Narrative Axis and Point of View, Focusing, Genre, Style, Plot Synthesis, Plot

3.3. The Character in the Film Script

3.3.1. Character Creation: Drama and Psychoanalysis; from Ibsen to Freud
3.3.2. Character Building Tools or Characterization Techniques
3.3.3. Character Exposure
3.3.4. The Myth of the Hero (Paradigms of Change)
3.3.5. Secondary Characters
3.3.6. Types of Conflict

3.4. Script Structure

3.4.1. The Staged Drama (Actions and Events) Units, Parts and Final Concordance and Discordance
3.4.2. The Dramatic Structure Information Management
3.4.3. Plots and Subplots
3.4.4. Scene: Writing, Selecting, Maxims to Achieve a Good Scene
3.4.5. Other Narrative Resources and Techniques

3.5. Execution of the Classic Script

3.5.1. The First Act
3.5.2. The Second Act
3.5.3. The Third Act

3.6. The Dialogues Script Formats

3.6.1. The Rules of Film Dialogue
3.6.2. Uses and Functions
3.6.3. Dialogues in the Film Script
3.6.4. Script Formats
3.6.5. Script Presentations

3.7. Rewriting the Script Pitching

3.7.1. The Script Improvement Process
3.7.2. Detect What's Wrong
3.7.3. The Art of Problem Solving: From the Scene to the Structure
3.7.4. Pitching: Presenting the Script
3.7.5. Creative Mechanisms to Devise Cinematic Storytelling
3.7.6. Study Cases The Stephen King Method

3.8. Film Adaptations I: Theory and Analysis of Adaptation

3.8.1. The Relationship between Literature and Cinema: Mutual Influences
3.8.2. Authorship and Adaptation
3.8.3. Types of Adaptation

3.9. Film Adaptations II: Theory and Analysis of Adaptation

3.9.1. Spatial and Temporal Representation
3.9.2. The Point of View: From Literature to Cinema
3.9.3. Remake

3.10. Case Studies

3.10.1. The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)
3.10.2. The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1991)
3.10.3. The Schindler List (Steven Spielberg, 1993)
3.10.4. The Family of Pascual Duarte (Camilo José Cela) and Its Film Adaptation Pascual Duarte (Ricardo Franco, 1976)

Module 4. Management and Promotion of Audiovisual Products 

4.1. Audiovisual Distribution 

4.1.1. Introduction 
4.1.2. Distribution Players 
4.1.3. Marketing Products 
4.1.4. The Audiovisual Distribution Sectors 
4.1.5. National Distribution
4.1.6. International Distribution 

4.2. The Distribution Company

4.2.1. The Organizational Structure 
4.2.2. Negotiation of the Distribution Agreement 
4.2.3. International Customers 

4.3. Operating Windows, Contracts and International Sales 

4.3.1. Operating Windows 
4.3.2. International Distribution Contracts 
4.3.3. International Sales 

4.4. Film Marketing

4.4.1. Cinema Marketing 
4.4.2. The Film Production Value Chain 
4.4.3. Advertising Media at the Service of Promotion 
4.4.4. Launching Tools 

4.5. Market Research in the Film Industry

4.5.1. Introduction 
4.5.2. Pre-Production Phase 
4.5.3. Post-production Phase 
4.5.4. Commercialization Phase 

4.6. Social Networks and Film Promotion 

4.6.1. Introduction 
4.6.2. Promises and Limits of Social Networking 
4.6.3. Objectives and their Measurement 
4.6.4. Promotion Calendar and Strategies 
4.6.5. Interpreting What the Networks Are Saying 

4.7. Audiovisual Distribution on the Internet I

4.7.1. The New World of Audiovisual Distribution 
4.7.2. The Internet Distribution Process 
4.7.3. Products and Possibilities in the New Scenario 
4.7.4. New Distribution Modes 

4.8. Audiovisual Distribution on the Internet II

4.8.1. Keys to the New Scenario 
4.8.2. The Dangers of Internet Distribution 
4.8.3. Video on Demand (VOD) as a New Window for Distribution 

4.9. New Distribution Spaces 

4.9.1. Introduction 
4.9.2. The Netflix Revolution 

4.10. Film Festival 

4.10.1. Introduction 
4.10.2. The Role of Film Festivals in Distribution and Exhibition 

Study at your own pace, with the flexibility of a program that combines learning with other occupations in a comfortable and real way"