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L'importance de ce type de travail s'est accrue à partir du XIXe siècle, avec la popularisation de la photographie et l'apparition ultérieure du cinéma et des appareils d'enregistrement et de reproduction du son tels que le phonographe et le gramophone. Il existe donc des centaines d'années de patrimoine audiovisuel qu'il convient de préserver correctement, car il s'agit de pièces et d'éléments historiques qui expliquent l'évolution culturelle de l'humanité jusqu'à aujourd'hui.

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Module 1. Introduction à l'histoire de l'art I

1.1. Art préhistorique

1.1.1. Premières manifestations artistiques
1.1.2. L'art mobile
1.1.3. Art pariétal (grotte)
1.1.4. Art mégalithique

1.2. Art mésopotamien et égyptien

1.2.1. Cadre historique de la Mésopotamie
1.2.2. Art sumérien et akkadien
1.2.3. Art assyrien et néo-babylonien
1.2.4. Cadre historique égyptien
1.2.5. Architecture
1.2.6. Sculpture et peinture

1.3. L'art de l'Orient: Inde et Chine

1.3.1. Cadre historique de l'Inde
1.3.2. Architecture
1.3.3. Sculpture et peinture
1.3.4. Cadre historique de la Chine
1.3.5. Architecture
1.3.6. Sculpture et peinture

1.4. L'art de l'Amérique ancienne: Olmec, Maya et Chavín

1.4.1. Cadre historique olmèque
1.4.2. Architecture et sculpture
1.4.3. Cadre historique maya
1.4.4. Architecture et sculpture
1.4.5. Cadre historique de Chavín
1.4.6. Architecture et sculpture

1.5. Art grec et romain

1.5.1. Cadre historique de la Grèce
1.5.2. Sculpture: de l'archaïsme à l'hellénisme
1.5.3. Cadre historique de Rome
1.5.4. Architecture et urbanisme
1.5.5. Peintures murales

1.6. L'art paléochrétien

1.6.1. Cadre historique
1.6.2. Les peintures des catacombes
1.6.3. La basilique et la nouvelle iconographie chrétienne

1.7. Art byzantin

1.7.1. Cadre historique
1.7.2. Architecture
1.7.3. Peinture: mosaïques et icônes

1.8. Art islamique

1.8.1. Cadre historique
1.8.2. Typologies architecturales
1.8.3. Art mudéjar

1.9. Art roman

1.9.1. Cadre historique
1.9.2. Antécédents préromantiques
1.9.3. Architecture. L'art roman en Europe
1.9.4. Sculpture
1.9.5. Peinture

1.10. Art gothique

1.10.1. Cadre historique
1.10.2. Architecture
1.10.3. Sculpture
1.10.4. Peinture

Module 2. Introduction à l'histoire de l'art II

2.1. Art de la Renaissance

2.1.1. Cadre historique
2.1.2. La Renaissance en Italie: architecture, écriture, peinture
2.1.3. Les génies de la Renaissance: le concept de génie

2.2. La diffusion de la Renaissance en Europe et en Amérique

2.2.1. La Renaissance en Espagne, en France et dans les Pays-Bas
2.2.2. La Renaissance en Amérique espagnole
2.2.3. La Renaissance aux Pays-Bas

2.3. Art baroque

2.3.1. Cadre historique
2.3.2. Le baroque en Italie et en France
2.3.3. La peinture baroque en Flandre et en Hollande
2.3.4. Le baroque en Espagne et en Nouvelle-Espagne

2.4. Art néoclassique

2.4.1. Cadre historique
2.4.2. France et Espagne: les académies d'art
2.4.3. L'académie d'art au Mexique et en Amérique

2.5. 19ème siècle

2.5.1. Romantisme
2.5.2. Réalisme
2.5.3. Impressionnisme
2.5.4. Post-Impressionnisme

2.6. Le début de l'art moderne

2.6.1. Cubisme
2.6.2. Fauvisme
2.6.3. Expressionnisme allemand

2.7. Les avant-gardes historiques I

2.7.1. Le concept d’ Avant-Garde
2.7.2. Les manifestes artistiques
2.7.3. Futurisme italien

2.8. L'avant-garde historique II

2.8.1. Le dadaïsme
2.8.2. Surréalisme
2.8.3. Muralisme mexicain
2.8.4. Anthropophages brésiliens

2.9. Bauhaus

2.9.1. Qu'est-ce que le Bauhaus?
2.9.2. Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe
2.9.3. La structure de l'atelier
2.9.4. La section architecture et la question du logement social

2.10. L'art dans la seconde moitié du 20e siècle

2.10.1. Cadre historique
2.10.2. Expressionnisme abstrait
2.10.3. Pop Art
2.10.4. Minimalisme
2.10.5. Art conceptuel

Module 3. Histoire de la Littérature

3.1. Genres littéraires

3.1.1. Introduction
3.1.2. Définition du genre littéraire

3.1.2.1. Définition historique des genres littéraires

3.1.3. Délimitation des genres littéraires: poésie, récit, théâtre et essai
3.1.4. Choisir un genre

3.2. Le processus de création et de fiction: de l'idée initiale au texte narratif

3.2.1. Introduction
3.2.2. Premières étapes du processus de création
3.2.3. De l'idée initiale à la fiction
3.2.4. De la fiction au texte narratif
3.2.5. Le texte narratif comme acte de communication
3.2.6. Comment concevoir une fiction?

3.3. L'auteur et le style littéraire

3.3.1. Introduction
3.3.2. L'écrivain contre l'auteur
3.3.3. Le style littéraire de l'auteur
3.3.4. Influence Intertextualité
3.3.5. Comment choisir le style?

3.4. Le plan du discours: le narrateur, le narrataire et la structure

3.4.1. Introduction
3.4.2. Le narrateur et le point de vue
3.4.3. L'auteur contre le narrateur
3.4.4. Le narrateur
3.4.5. Structure narrative
3.4.6. Comment construire le discours?

3.5. Le plan de l'histoire: personnages, temps et espace

3.5.1. Introduction
3.5.2. Le personnage
3.5.3. La voix du personnage. Les relations énonciatives
3.5.4. Temps de narration
3.5.5. Espace narratif
3.5.6. Comment créer l'histoire?

3.6. Le XIXe siècle: les romans réalistes et naturalistes

3.6.1. Introduction
3.6.2. Le XIXe siècle en Europe: un bref aperçu
3.6.3. La culture au 19ème siècle
3.6.4. Le roman réaliste en Europe (milieu du siècle)
3.6.5. Quelques auteurs réalistes: Flaubert, Dostoïevski et Tolstoï.
3.6.6. Le roman naturaliste (dernier tiers du siècle)
3.6.7. Le roman naturaliste (dernier tiers du siècle)

3.7. Les récits de M. Proust et F. Kafka dans les premières décennies du vingtième siècle

3.7.1. Introduction
3.7.2. Du XIXe au XXe siècle: la crise de la fin de siècle
3.7.3. Paris au tournant du siècle: le récit de Marcel Proust (1871-1922)
3.7.4. Prague au tournant du siècle: le récit de Franz Kafka (1883-1924)

3.8. L'expérimentalisme anglais: J. Joyce et V. Woolf. Les années 10 et 20

3.8.1. Introduction
3.8.2. Le renouveau de la littérature de langue anglaise depuis le début du 20e siècle.
3.8.3. Virginia Woolf (1882-1941) et le groupe de Bloomsbury
3.8.4. Le récit de James Joyce (1882-1941)

3.9. Paris avant et après la guerre (années 1920-1940). De la génération perdue à l'existentialisme

3.9.1. Introduction
3.9.2. Les années folles à Paris: Getrude Stein et la génération perdue
3.9.3. Les années 30: vers un engagement dans la littérature
3.9.4. Les années 1940: l'existentialisme

3.10. Les années 1950 et 1960 aux États-Unis. Tendances de la littérature et du journalisme: le roman de non-fiction et le nouveau journalisme

3.10.1. Introduction
3.10.2. Les États-Unis après la Seconde Guerre mondiale: littérature et journalisme dans les années 1950 et 1960.
3.10.3. L'école du New Yorker: John Hersey et ses romans-reportages
3.10.4. Le nouveau journalisme des années 1960

Module 4. Sources de l'histoire de l'art

4.1. La source historique

4.1.1. Epistémologie de la source historique
4.1.2. Classification des sources historiques
4.1.3. Localisation de la source historique

4.2. Traitement des sources

4.2.1. Collecte et critique des sources
4.2.2. Contraste des sources
4.2.3. Saisie des données et gestion de l'information

4.3. Archives historiques

4.3.1. Le besoin d'archives
4.3.2. Les archives à l'ère moderne
4.3.3. Archivage numérique

4.4. Les archivistes aujourd'hui

4.4.1. Le rôle de l'archiviste
4.4.2. Le statut social de l'archiviste
4.4.3. L'importance de l'archiviste dans la gestion des documents administratifs

4.5. La communauté sociale et politique en tant que créatrice de sources

4.5.1. Archives paroissiales
4.5.2. Archives municipales
4.5.3. Archives notariales
4.5.4. Archives judiciaires
4.5.5. Archives familiales

4.6. Les principaux dépôts d'archives au Mexique

4.6.1. Archives générales de la nation
4.6.2. Archives archiépiscopales
4.6.3. Archives nationales des journaux
4.6.4. Archives d'État

4.7. Bibliothèques nationales

4.7.1. Bibliothèque nationale du Mexique
4.7.2. Bibliothèque Vasconcelos
4.7.3. Bibliothèque de Palafoxiana

4.8. Les bibliothèques dans la sphère privée

4.8.1. Les bibliothèques dans la sphère privée
4.8.2. Association mexicaine des archives et bibliothèques privées AC

4.9. Principaux documents historiques de l'ère moderne

4.9.1. Principaux documents historiques de l'ère moderne
4.9.2. La documentation royale à l'ère moderne

4.10. Les polices de caractères utilisées à l'époque moderne

4.10.1. Écriture humaniste
4.10.2. La crise de l'écriture gothique
4.10.3. Types d'écriture moderne

Module 5. Histoire de la musique I

5.1. La Musique dans l’Antiquité

5.1.1. Préhistoire, Mésopotamie et Égypte
5.1.2. Grèce
5.1.3. Étrurie et Rome
5.1.4. Musique juive

5.2. La musique au Moyen Âge I

5.2.1. L'église chrétienne au premier millénaire
5.2.2. Chant byzantin et chant grégorien
5.2.3. Le développement de la notation et la théorie et la pratique de la musique

5.3. La musique au Moyen Âge II

5.3.1. Liturgie et plain-chant
5.3.2. Chanson et musique de danse
5.3.3. La polyphonie tout au long du treizième siècle
5.3.4. La musique française et italienne au XIVe siècle

5.4. La musique à la Renaissance

5.4.1. Introduction
5.4.2. L'Angleterre et la Bourgogne au 15ème siècle
5.4.3. Compositeur franco-flamand: Jean de Ockeghem et Antoine Busnois
5.4.4. Compositeur franco-flamand: Jacob Obrecht, Henricus Isaac et Josquin des Prez

5.5. La musique sacrée pendant la Réforme

5.5.1. Chiffres clés

5.5.1.1. La musique sacrée pendant la Réforme
5.5.1.2. Jean Calvin et le calvinisme

5.5.2. Musique d'église en Angleterre
5.5.3. Le Conseil de Trente
5.5.4. L'Espagne et le Nouveau Monde

5.6. Le madrigal et la chanson profane du XVIe siècle

5.6.1. Introduction
5.6.2. Les compositeurs de madrigal
5.6.3. France, Allemagne et Angleterre

5.7. L'émergence de la musique instrumentale

5.7.1. Introduction et instruments
5.7.2. Types de musique instrumentale
5.7.3. Musique à Venise

5.8. La musique à l'époque baroque

5.8.1. Les nouveaux styles du 17ème siècle
5.8.2. Caractéristiques de la musique baroque
5.8.3. Claudio Monteverdi

5.9. L'invention de l'opéra

5.9.1. Introduction et les premiers opéras
5.9.2. Œuvres dramatiques ultérieures. Florence, Rome et Venise
5.9.3. L'opéra italien à l'étranger et l'opéra du milieu du siècle

5.10. Musique de chambre et musique sacrée dans la première moitié du XVIIe siècle

5.10.1. Musique de chambre vocale en Italie. Également en dehors de l'Italie
5.10.2. La musique sacrée catholique et les formes vocales de l'époque baroque
5.10.3. Heinrich Schütz
5.10.4. La musique instrumentale baroque et le concerto

Module 6. Histoire de la musique II

6.1. La musique après le baroque et le classicisme viennois

6.1.1. Introduction
6.1.2. Nouveaux principes esthétiques et styles préclassiques
6.1.3. L'opéra et ses typologies
6.1.4. classicisme viennois
6.1.5. Joseph Haydn
6.1.6. Mozart
6.1.7. L'ère de Beethoven

6.2. Du classicisme au romantisme

6.2.1. Introduction
6.2.2. Les auteurs transitoires
6.2.3. L'opéra sous Giacomo Meyerbeer
6.2.4. Opéra italien avec Gioachino Rossini

6.3. Romantisme et musique vocale

6.3.1. Style romantique
6.3.2. Caractéristiques générales
6.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms et Tchaïkovski

6.4. La musique instrumentale dans le romantisme

6.4.1. Musique pour piano

6.4.1.1. Introduction
6.4.1.2. Piano romantique allemand: Schumann, Mendelssohn et Brahms
6.4.1.3. Le piano romantique non allemand: Chopin, Liszt et Tchaïkovski

6.4.2. Musique de chambre

6.4.2.1. Introduction
6.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck et Dvořák

6.4.3. Musique orchestrale
6.4.4. Musique programmée

6.4.4.1. Introduction
6.4.4.2. Berlioz et Liszt

6.4.5. Introduction

6.4.5.1. Introduction
6.4.5.2. Compositeurs allemands: Schumann, Mendelssohn et Brahms
6.4.5.3. Compositeurs non-allemands: Bruckner, Tchaïkovski, Dvořák et Franck

6.4.6. Autres utilisations de la musique orchestrale

6.4.6.1. Ballet
6.4.6.2. Musique de scène

6.5. Évolution de l'opéra pendant le romantisme

6.5.1. Les musiciens de la première génération romantique

6.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes et Gounod

6.5.2. Richard Wagner
6.5.3. Giuseppe Verdi

6.6. Nationalisme musical et post-romantisme

6.6.1. Introduction
6.6.2. Le nationalisme espagnol
6.6.3. Introduction au post-romantisme
6.6.4. Gustav Mahler
6.6.5. Richard Strauss
6.6.6. Hugo Wolf
6.6.7. Caractéristiques de la musique dans la première moitié du 20e siècle

6.7. La France et l'impressionnisme

6.7.1. Introduction
6.7.2. L'école française
6.7.3. Claude Debussy
6.7.4. Maurice Ravel
6.7.5. Erik Satie

6.8. Néoclassicisme

6.8.1. Introduction
6.8.2. Igor Stravinsky
6.8.3. Néoclassicisme français
6.8.4. Néoclassicisme allemand

6.9. L'expressionnisme musical. Les écoles nationales contemporaines du néoclassicisme et du dodécaphonisme

6.9.1. Dodécaphonisme

6.9.1.1. Introduction
6.9.1.2. Arnold Schönberg

6.9.2. La deuxième école de Vienne
6.9.3. En Espagne, Manuel de Falla
6.9.4. L'école nationale soviétique

6.9.4.1. Introduction
6.9.4.2. Dmitri Chostakovitch et Sergey Prokofiev

6.9.5. L'École nationale hongroise et Béla Bartók

6.10. L'avant-garde après la Seconde Guerre mondiale

6.10.1. Introduction
6.10.2. L'école polonaise avec Witold Lutosławski et Krzysztof Penderecki
6.10.3. L'école hongroise
6.10.4. Minimalisme et postmodernisme

Module 7. Muséologie et patrimoine

7.1. Les origines du musée

7.1.1. Le Proche-Orient
7.1.2. Extrême-Orient
7.1.3. Grèce
7.1.4. Rome
7.1.5. Moyen Âge
7.1.6. Renaissance, maniérisme et baroque
7.1.7. 16ème siècle
7.1.8. 17ème siècle
7.1.9. 18ème siècle

7.2. Expositions

7.2.1. Introduction
7.2.2. Les limites des expositions et leurs subtilités
7.2.3. Types de Exposition
7.2.4. Les processions, une autre forme d'exposition publique

7.3. Patrimoine

7.3.1. Patrimoine ecclésiastique
7.3.2. Cadres institutionnels, secteurs d'identification culturelle et politiques culturelles
7.3.3. Biens culturels et gestion culturelle

7.4. Musées français

7.4.1. Ancien Régime
7.4.2. Le siècle des Lumières
7.4.3. L'Assemblée nationale
7.4.4. Le musée français avant et après la Révolution

7.5. Typologies de musées promues par l'Assemblée nationale constituante de la France

7.5.1. Le Musée national d'histoire de France
7.5.2. Musée des monuments français
7.5.3. Musée du Louvre
7.5.4. Palais du Luxembourg

7.6. De Napoléon Ier à la Seconde Guerre mondiale

7.6.1. Napoléon I
7.6.2. Les scénarios couverts
7.6.3. Le château de Versailles
7.6.4. Le XIXe siècle
7.6.5. Le 20ème siècle
7.6.6. Allemagne, Italie, Russie et États-Unis
7.6.7. L'interruption de la Seconde Guerre mondiale

7.7. Muséologie et muséographie

7.7.1. Muséologie et muséographie
7.7.2. La nouvelle muséologie
7.7.3. Élargir le concept du musée
7.7.4. Stratégies des musées

7.7.4.1. Stratégie anglo-saxonne
7.7.4.2. Stratégie méditerranéenne

7.8. Musées nord-américains

7.8.1. Caractéristiques des musées nord-américains
7.8.2. Système de financement
7.8.3. Les musées qui composent le TRUST

7.9. Musées et personnalités

7.9.1. Musée Whitney d'art américain
7.9.2. Musée Isabella Stewart Gardner, Boston
7.9.3. Galerie d'artAlbright-Knox
7.9.4. Chiffres clés du mécénat

7.9.4.1. Gertrude Stein

7.10. Les musées et leur histoire

7.10.1. Musées d'art de l'Antiquité
7.10.2. Musées d'art du Moyen Âge
7.10.3. Les musées d'art de l'ère moderne
7.10.4. Musées d'art contemporain

Module 8. Histoire du cinéma

8.1. Les origines du Cinéma. Les premiers mouvements cinématographiques

8.1.1. Le groupe des pionniers
8.1.2. Le cinéma de Georges Melié
8.1.3. L'école de Brighton
8.1.4. Fil d'Art
8.1.5. Mouvement Kolosal

8.2. L'articulation du langage cinématographique. La splendeur du cinéma muet

8.2.1. Vers un langage cinématographique: David W. Griffith
8.2.2. Le cinéma expressionniste allemand
8.2.3. Le cinéma révolutionnaire soviétique

8.3. Cinéma hollywoodien classique I

8.3.1. Le système des studios
8.3.2. Les stars d'Hollywood
8.3.3. Hollywood: la fabrique des genres
8.3.4. La théorie des genres cinématographiques

8.4. Cinéma classique hollywoodien II

8.4.1. Les genres dans le cinéma américain classique: drame, comédie, film noir

8.5. Cinéma classique hollywoodien III

8.5.1. Genres du cinéma américain classique: thrillers, westerns, films de guerre, comédies musicales
8.5.2. L'évolution des genres

8.6. Le cinéma européen après la Seconde Guerre mondiale

8.6.1. La crise du modèle classique: contexte historique. Néoréalisme
8.6.2. Les nouveaux cinémas: Nouvelle Vague
8.6.3. Les nouveaux cinémas: le Free Cinema

8.7. Avant-garde classique et moderne

8.7.1. Cinéma expérimental
8.7.2. Expressionnisme, dadaïsme, surréalisme
8.7.3. Étude de cas

8.8. La survie et le déclin des classiques. Le Nouvel Hollywood

8.9.1. Contributions européennes au cinéma américain
8.9.2. Auteurs et films

8.9. Autres cinémas de l'époque contemporaine

8.9.1. Le cinéma social britannique
8.9.2. Mouvement du dogme
8.9.3. Cinéma d'auteur

8.10. Technologie et esthétique: le cinéma à l'ère de l'audiovisuel

8.10.1. L'avènement du cinéma numérique
8.10.2. Études de cas

Module 9. Histoire de la photographie

9.1. Les prémices de la photographie

9.1.1. Introduction
9.1.2. La caméra obscura
9.1.3. Niépce: l'invention de la photogravure et de la photographie

9.2. Niépce et Daguerre

9.2.1. Louis Daguerre
9.2.3. Le physautotype de Niépce et de Daguerre
9.2.4. Isidore, le fils de Niépce

9.3. Autres pères de la photographie

9.3.1. William Fox Talbot et le calotype
9.3.2. Hippolyte Bayard, John Herschel et Hippolyte Fizeau
9.3.3. Claude Félix Abel Niépce de Saint Victor et Frederick Scott Archer
9.3.4. Richard Maddox et Charles Bennet

9.4. L'introduction de la couleur

9.4.1. Introduction
9.4.2. Anna Atkins et cyanotype
9.4.3. Les frères Lumière, liés au cinéma

9.5. La position des artistes, des critiques d'art et des photographes par rapport à l'émergence de la photographie

9.5.1. Introduction
9.5.2. La position du peintre Delacroix
9.5.3. Edgar Degas et d'autres artistes utilisent la photographie
9.5.4. Man Ray

9.6. Portraits photographiques

9.6.1. Introduction
9.6.2. Baignade
9.6.3. Julia Margaret Cameron

9.7. La procédure de Nièpce dans l'histoire de la photographie

9.7.1. Introduction
9.7.2. La lithophotographie de Barreswill, Davanne, Lemercier et Lerebours
9.7.3. La gravure héliographique de Charles Nègre
9.7.4. Édouard Denis Baldu
9.7.5. L'invention de la trame
9.7.6. La similigravure
9.7.7. Cincographie

9.8. La photographie comme art

9.8.1. Introduction
9.8.2. Peter Henry Emerson et Henry Peach Robinson
9.8.3. Edward Steichen, Alfred Stieglitz et José Ortiz Echagüe

9.9. La fin du 19e et du 20e siècle en photographie

9.9.1. Introduction
9.9.2. Photographie documentaire et documentaire
9.9.3. Photographie de voyage et sociale

9.10. L'Avant-Garde

9.10.1. Le dadaïsme photographique
9.10.2. Le surréalisme dans la photographie
9.10.3. Photographie futuriste

Module 10. L'art contemporain jusqu'à aujourd'hui

10.1. Introduction

10.1.1. La recherche de la modernité dans l'architecture contemporaine après le dépassement des styles artistiques
10.1.2. L'architecture occidentale du milieu du XIXe siècle à la Première Guerre mondiale

10.2. Le mouvement moderne en architecture

10.2.1. Rationalisme, fonctionnalisme et avant-garde. Mouvement moderne et style international
10.2.2. Les utopies du futurisme, de l'expressionnisme et du constructivisme russe
10.2.3. Architecture et totalitarisme

10.3. L'architecture après la Seconde Guerre mondiale (1945-1965)

10.3.1. La diffusion du style international aux États-Unis et la reconstruction d'après-guerre en Europe
10.3.2. L'évolution du CIAM (Congrès international d'architecture moderne) et l'urbanisme rationaliste
10.3.3. Organicisme
10.3.4. Brutalisme et expressionnisme structurel

10.4. Architecture de la déconstruction et du recyclage (1965-)

10.4.1. Haute technologie
10.4.2. La déconstruction en architecture
10.4.3. L'ère de la dispersion

10.5. L'impressionnisme et les origines de l'art moderne I

10.5.1. Impressionnisme: la couleur comme outil de transformation de la peinture
10.5.2. L'avant-garde historique: Post-impressionnisme, pointillisme, néo-impressionnisme, fauvisme

10.6. L'impressionnisme et les origines de l'art moderne II

10.6.1. La voie analytique: le cubisme et la transformation de l'art à partir du volume des choses. Futurisme
10.6.2. La voie spirituelle: Kandinsky, Malevich, Mondrian et l'abstraction
10.6.3. La voie subjective: Expressionnisme et Surréalisme

10.7. Le nouveau système artistique après la Seconde Guerre mondiale. L'institutionnalisation de l'avant-garde

10.7.1. La voie intellectuelle: Duchamp, du dadaïsme à l'art conceptuel

10.8. Pop art: le goût populaire et Kistch vs. "Haute culture”

10.8.1. La manière ironique: Warhol et le pop art
10.8.2. Influences du pop art sur le cinéma

10.9. Art minimal et conceptuel

10.9.1. Vers la dématérialisation de l'œuvre d'art: l'art minimal et conceptuel
10.9.2. Les arts d'action: la critique du système. Performance, improvisation, art corporel, art terrestre

10.10. Le postmodernisme. Le retour à la peinture: trans-avant-garde et néo-expressionnisme

10.10.1. Le retour de la peinture: transavant-garde et néo-expressionnisme
10.10.2. L'art et le post-structuralisme
10.10.3. Les options compromises