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La création de mode a évolué à pas de géant au cours des dernières décennies. Les progrès technologiques, l'accès à davantage d'informations et les changements dans les habitudes et les modes de vie des consommateurs ont accru les exigences des clients, qui demandent des vêtements et des accessoires de haute qualité à des prix abordables. Mais ces exigences comprennent également un engagement en faveur de l'innovation, de la création de tendances et même de l'utilisation de matériaux de plus en plus durables.  

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Son corps enseignant comprend des professionnels du domaine de la mode, qui apportent l'expérience de leur travail , à ce programme, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses. 

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La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l’apprenant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du Certificat. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

La mode est en constante évolution. Vos créations doivent donc suivre les changements de la société et des modes de vie"

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Créer des Créer des vêtements et des accessoires durables et s'engager dans le développement d'une industrie de la mode respectueuse de l'environnement"  

Module 1. Design de mode structurel et intégral

1.1.  Dessin expressif 

1.1.1.  Structure anatomique du corps humain 
1.1.2.  Espace tridimensionnel 
1.1.3 .  Perspective et analyse Matrix 

1.2.  Sémiotique visuelle 

1.2.1.  Couleur et lumière dans les formes tridimensionnelles 
1.2.2.  Contour et ombrage 
1.2.3.  Le mouvement des vêtements dans l'anatomie féminine et masculine 

1.3.  Composition I 

1.3.1.  Volume 
1.3.2.  Silhouette de femme et silhouette d'homme 
1.3.3.  Forme et forme négative 

1.4.  Composition II 

1.4.1.  Symétrie et asymétrie 
1.4.2.  Construction et déconstruction 
1.4.3.  Drapage et ornements de bijoux 

1.5.  Outils de représentation 

1.5.1.  Le croquis géométrique 
1.5.2.  Techniques de rapid sketching et de poison 
1.5.3.  Canva 

1.6.  Méthodologie de conception 

1.6.1.  Conception assistée par ordinateur 
1.6.2.  CAD/CAM: prototypes 
1.6.3.  Produits finis et séries de production 

1.7.  Personnalisation et transformation des vêtements 

1.7.1.  Découpage, assemblage et finition 
1.7.2.  Adaptation des modèles 
1.7.3.  Personnalisation des vêtements 

1.8.  Packaging 

1.8.1.  L'emballage comme extension du Branding 
1.8.2.  Packaging durable 
1.8.3.  Personnalisation automatisée 

1.9.  Atomic Design  

1.9.1.  Composants du système 
1.9.2.  Modèles
1.9.3.  Typologie des sites web des designers 

1.10.  App Design  

1.10.1.  Techniques d'illustration mobile 
1.10.2  Outils de conception intégrés: Procreate 
1.10.3  Outils de soutien: Pantone Studio 

Module 2. Le produit textile 

2.1.  Anthropologie du design 

2.1.1.  La transformation des vêtements en vêtements de sport 
2.1.2.  La pensée visuelle: rhétorique et langage 
2.1.3.  L'artificialisation des produits dans l'industrie de la mode 

2.2.  Le genre dans la conception des produits 

2.2.1.  Vêtements pour femmes 
2.2.2.  Costume d'homme 
2.2.3.  L'hybridation du vêtement de mode 

2.3.  Le design de la accessoires 

2.3.1.  La conception des accessoires 
2.3.2.  Bijoux 
2.3.3.  Chaussures  

2.4.  Design du produit  

2.4.1.  Prototypage 
2.4.2.  L'environnement fashion tech et les nouveaux tissus industriels 
2.4.3.  Transformation des prototypes 

2.5.  La fabrication d'un vêtement de mode 

2.5.1.  La machine à coudre 
2.5.2.  Volume et mesures du corps  
2.5.3.  Techniques de couture et assemblage de vêtements 

2.6.  Production industrielle de vêtements de mode I 

2.6.1.  Techniques de modélisme et de production 
2.6.2.  Imprimés 
2.6.3.  Moulage et modélisme industriel  

2.7.  Production industrielle de vêtements de mode II 

2.7.1.  Techniques de mise à l'échelle  
2.7.2.  Classement par taille 
2.7.3.  Transformation du modèle 

2.8.  Design textile  

2.8.1.  Tissus et matériaux  
2.8.2.  Palette corporative et saisonnière 
2.8.3.  Techniques de développement de produits  

2.9.  Lingerie et corseterie  

2.9.1.  Tissus spécifiques pour vêtements intimes 
2.9.2.  Modèles spécifiques 
2.9.3.  Assemblage de vêtements  

2.10.  Test des produits  

2.10.1.  Établissement des compétences en matière de produits 
2.10.2  Évaluation du produit par rapport au marché et à son consommateur 
2.10.3  Reconception du produit 

Module 3. La conception de bijoux et d'accessoires 

3.1.  Anatomie et configuration des accessoires  

3.1.1.  Chaussures  
3.1.2.  Sacs et ceintures  
3.1.3.  Bijoux de fantaisie et bijoux  

3.2.  Matériaux spécifiques pour la conception d'accessoires  

3.2.1.  Raccords et quincaillerie  
3.2.2.  Tissus synthétiques  
3.2.3.  Matériel technique  

3.3.  Flux de travail  

3.3.1.  Relations avec les fournisseurs  
3.3.2.  Fabrication industrielle sous contrat  
3.3.3.  Prix du marché   

3.4.  Prototypage de produits  

3.4.1.  Dessin et croquis  
3.4.2.  Fiche technique du produit   
3.4.3.  Production à grande échelle: INGA 3D  

3.5.  Création de bijoux  

3.5.1.  Gemmes et pierres précieuses  
3.5.2.  Bijoux fantaisie et matériaux alternatifs  
3.5.3.  Prototypage de bijoux imprimés en 3D  

3.6.  Rhinojewel  

3.6.1.  Outils en métal et en pierre précieuse  
3.6.2.  Outils de modélisation   
3.6.3.  Outils en pierre calibrés  

3.7.  Développement de produits  

3.7.1.  Créativité et faisabilité de l'accessoire  
3.7.2.  Développement de la collection: alignement sur la marque  
3.7.3.  Méthodologie de présentation d'une collection d'accessoires  

3.8.  La peau   

3.8.1.  La fourrure animale et son traitement  
3.8.2.  Matériaux synthétiques  
3.8.3.  Durabilité et environnement  

3.9.  Personnalisation et transformation des accessoires  

3.9.1.  Transformation manuelle  
3.9.2.  Perles et breloques  
3.9.3.  Vêtements de bijouterie: ceintures, fermetures de sacs et robes de bijouterie  

3.10.  Montres et lunettes de soleil  

3.10.1.  Bijoux et composition   
3.10.2  Matériaux spécifiques  
3.10.3  Montage   

Module 4. Vêtements spéciaux 

4.1.  Collections de sport 

4.1.1.  Évolution de la mode sportive 
4.1.2.  Design et créativité décontractés 
4.1.3.  Vêtements sportswear et activewear 

4.2.  Patronage et conception de vêtements de sport 

4.2.1.  Ergonomie de l'athlète 
4.2.2.  Couture technique 
4.2.3.  Matériaux techniques: évaporation, respirabilité et imperméabilité

4.3.  Conception de vêtements pour les films et les séries télévisées 

4.3.1.  Influence de la mode sur les arts du spectacle 
4.3.2.  Le département des costumes dans un film 
4.3.3.  Révision du scénario pour la conception de costumes de fiction 

4.4.  Flux de travail dans le film  

4.4.1.  Documentation sur les périodes et les styles 
4.4.2.  Mise en scène cinématographique par les costumes 
4.4.3.  Tissus et techniques appliqués pour la finition finale

4.5.  Costumes pour le cinéma 

4.5.1.  Costumes de dessins animés 
4.5.2.  Costumes Marvel 
4.5.3.  Costumes d'époque 

4.6.  Les défilés et les galas de cinéma 

4.6.1.  Modélisme expérimental  
4.6.2.  Figurinisme pour les mannequins et les actrices 
4.6.3.  La mise en scène des costumes sur le tapis rouge 

4.7.  Fiction scénique 

4.7.1.  Costumes pour l'opéra 
4.7.2.  Costumes pour le théâtre 
4.7.3.  Costumes pour la danse et le cirque 

4.8.  La Haute couture 

4.8.1.  Confection de vêtements sur mesure 
4.8.2.  Techniques d'illustration créatives 
4.8.3.  Collections nuptiales 

4.9.  Tailoring et confection 

4.9.1.  Patrons de costumes pour hommes et femmes 
4.9.2.  Tissus saisonniers 
4.9.3.  Tendances futures de la confection 

4.10.  Placement de produits 

4.10.1.  Collaborations avec des marques consolidées pour la garde-robe de séries télévisées
4.10.2  La proposition et la présentation des besoins 
4.10.3  Sélection des vêtements et coût de la collaboration 

Module 5. CLO Virtual Fashion Design 

5.1.  Techniques de conception actuelles 

5.1.1.  Conception en 2 dimensions 
5.1.2.  Conception en 3 dimensions 
5.1.3.  Le programme CLO  Virtual Fashion 

5.2.  Création numérique et conception expérimentale 

5.2.1.  Création numérique et conception expérimentale  
5.2.2.  Interface utilisateur du CLO Virtual Fashion 
5.2.3.  Animation 3D des avatars 

5.3.  La couture virtuelle 

5.3.1.  Couture segmentaire 
5.3.2.  Couture libre 
5.3.3.  Structure en couches 

5.4.  Bibliothèque de tissus CLO Virtual Fashion 

5.4.1.  Tissus couramment utilisés 
5.4.2.  Revêtements 
5.4.3.  Ajustement des vêtements 

5.5.  Processus streamline 

5.5.1.  Couleurs et motifs 
5.5.2.  Composition du design  
5.5.3.  Echantillons 3D 

5.6.  Création de textures  

5.6.1.  Donner et modifier des textures 
5.6.2.  Opacité, réflexion et position 
5.6.3.  Carte normale et carte de déplacement 

5.7.  Création de vêtements I 

5.7.1.  Le vêtement  
5.7.2.  Imprimés 
5.7.3.  Rendu  

5.8.  Création de vêtements II 

5.8.1.  Plis  
5.8.2.  Fonds et lames 
5.8.3.  Soleil et rembourrage 

5.9.  Environnements simulés 

5.9.1.  Techniques de coiffage 
5.9.2.  Visualisation des vêtements dans les environnements de vente au détail 
5.9.3.  Promotion de la collection virtuelle 

5.10.  Marchés émergents et techniques d'entrée  

5.10.1.  Calcul des coûts 
5.10.2.  Enchères  
5.10.3  L'industrie des jeux vidéo 

Module 6. Stylisme et tendances de la mode 

6.1.  Le consommateur mondial: Est et Ouest 

6.1.1.  La mode dans le contexte de la mondialisation 
6.1.2.  Le clinquant asiatique 
6.1.3.  L'héritage occidental 

6.2.  Les besoins du consommateur d'aujourd'hui  

6.2.1.  Profils des nouveaux consommateurs 
6.2.2.  Le prosommateur  
6.2.3.  Prise de décision pendant le processus d'achat 

6.3.  L'expression visuelle de la couleur 

6.3.1.  L'importance de la couleur dans les décisions d'achat 
6.3.2.  Les émotions chromatiques 
6.3.3.  La couleur dans l'écosystème de la mode 

6.4.  Analyse et recherche sur les tendances 

6.4.1.  Le chasseur de tendances 
6.4.2.  De la Trendsetters à la consommation de masse 
6.4.3.  Agences spécialisées 

6.5.  Lancement stratégique  

6.5.1.  Macro-tendances et micro-tendances 
6.5.2.  Nouveauté, tendance et “hype” 
6.5.3.  Le cycle de diffusion du produit 

6.6.  Méthodologie pour l'analyse des tendances 

6.6.1.  L'art et la science de l'analyse prédictive 
6.6.2.  Les sources d'information sur le marché de la mode 
6.6.3.  Extraire des insights 

6.7.  Le mode de vie du consommateur de mode 

6.7.1.  Valeurs et priorités 
6.7.2.  Le nouveau luxe et sa place sur le marché de la mode 
6.7.3.  Entre le magasin physique et le e-commerce  

6.8.  La conceptualisation du marché de la mode 

6.8.1.  L'expérience d'achat 
6.8.2.  “Hotspots” 
6.8.3.  Digital concept stores  

6.9.  Le rapport sur les tendances  

6.9.1. Structure et composition 
6.9.2.  Présentation  
6.9.3.  Évaluation et prise de décision 

6.10.  Tendances de consommation post-pandémique 

6.10.1.  Changements permanents des habitudes de consommation 
6.10.2  Des achats pour l'avenir 
6.10.3.  Technologie et durabilité: les axes du changement 

Module 7. Identité visuelle = UX +  branding 

7.1.  L'utilisation technologique de la mode 

7.1.1.  Intelligence artificielle 
7.1.2.  Matérialiser l'avantage concurrentiel 
7.1.3.  Chatbot et personal shopper virtuel 

7.2.  Gestion des identités et du changement 

7.2.1.  Conception de l'identité de la marque 
7.2.2.  Construire l'identité de la marque 
7.2.3.  Impacts économiques 

7.3.  Google Analytics et Google Ads 

7.3.1.  Positionnement stratégique d'une marque de mode 
7.3.2.  Google Ads 
7.3.3.  Google Analytics 

7.4.  Data Driven Marketing 

7.4.1.  Le processus axé sur les données 
7.4.2.  Collecte et sélection des données 
7.4.3.  Tabulation: statistiques des données 

7.5.  Création de séquences de motifs 

7.5.1.  Gestion des indicateurs clés 
7.5.2.  Paramètres spécifiques à la mode 
7.5.3.  Séquences de motifs  

7.6.  Simulation de scénarios d'innovation 

7.6.1.  Innovation et créativité 
7.6.2.  Simulation et prédiction  
7.6.3.  Microsoft Power Bi 

7.7.  Segmentation et gestion des bases de données  

7.7.1.  Segmentation du marché 
7.7.2.  Segmentation de l'audience 
7.7.3.  SQL pour les grands volumes de données 

7.8.  Fidelisation & salesforce 

7.8.1.  Le profil émotionnel du consommateur de mode 
7.8.2.  Acquisition d'utilisateurs, fidélisation des consommateurs et ambassadeurs de la clientèle 
7.8.3.  CRM: Salesforce 

7.9.  Marketing de contenu 

7.9.1.  Créer une expérience utilisateur dans l'environnement numérique 
7.9.2.  Customer engagement behaviour 
7.9.3.  Contenu sur et hors de mon site web 

7.10.  Créativité avec Python 

7.10.1.  Structure et éléments de la langue 
7.10.2  Fonctionnalités de Python  
7.10.3.  Créativité à partir de l'utilisation des données 

Module 8. Commercialisation de la collection 

8.1.  La dynamique actuelle de la mode 

8.1.1.  Fashion weeks et la haute couture 
8.1.2.  La concrétisation des idées et le carnet de croquis sketchbook 
8.1.3.  La conceptualisation de la collection 

8.2.  Création d'une collection  

8.2.1.  Moodboards et inspiration internationale 
8.2.2.  Usines et fournisseurs dans le monde 
8.2.3.  Étiquetage et  packaging  

8.3.  Alliances et partenariats stratégiques 

8.3.1.  Les partners stratégiques 
8.3.2.  Entre designers, entrepreneurs et artistes 
8.3.3.  Collections capsules 

8.4.  Stylisme 

8.4.1.  Visual merchandising
8.4.2.  Décoration des vitrines 
8.4.3.  Shooting numérique: la vitrine du mobile  

8.5.  Défilés et capitales de la mode 

8.5.1.  Le défilé de mode  
8.5.2.  Paris, Londres et New York 
8.5.3.  Défilés virtuels 

8.6.  Salons et événements de design 

8.6.1.  Gestion d'événements sur le marché de la mode 
8.6.2.  L'environnement B2B 

8.7.  Ecoconception et impact environnemental 

8.7.1.  L’artisanat 
8.7.2.  Le nouveau luxe 
8.7.3.  La mode durable en chiffres  

8.8.  Commercialisation de la collection 

8.8.1. L'orchestre omnicanal  
8.8.2.  Optimiser le canal en ligne 
8.8.3.  Les avantages résiduels du hors-ligne 

8.9.  Événements sur mesure  

8.9.1.  Alignement de l'audience  
8.9.2.  Stratégie de communication 
8.9.3.  Mise en scène  

8.10.  Évaluation finale de la collection  

8.10.1.  Imprimés en chiffres 
8.10.2  Analyse et indicateurs avancés  
8.10.3  La reformulation du vêtement 

Module 9. Gestion des achats de mode 

9.1.  La dynamique d'un acheteur de mode 

9.1.1.  Le cycle de vie des produits de mode 
9.1.2.  La saisonnalité dans l'industrie de la mode 
9.1.3.  Les leviers qui activent le capital de la marque  

9.2.  Formulation avec Microsoft Excel 

9.2.1.  Opérations 
9.2.2.  Calculs  
9.2.3.  Formules 

9.3.  Applications Excel  

9.3.1.  Graphiques 
9.3.2.  Tableaux croisés dynamiques 
9.3.3.  Formulaires 

9.4.  Traitement des erreurs 

9.4.1.  Format 
9.4.2.  Numéro 
9.4.3.  Texte 

9.5.  Création de bases de données avec Microsoft Access 

9.5.1.  La programmation avec Access 
9.5.2.  Types de données et propriétés des champs 
9.5.3.  Requêtes et macros 

9.6.  Rapports sur les bases de données  

9.6.1.  Stockage des données 
9.6.2.  Modèles de base de données avec Access  
9.6.3.  Mise à jour des requêtes 

9.7.  Big data avec Tableau 

9.7.1.  Organisation des données  
9.7.2.  Représentation des valeurs numériques 
9.7.3.  Utilisation de diverses sources de données 

9.8.  Personnalisation des données avec Tableau 

9.8.1.  Utilisation des calculs 
9.8.2.  Calculs rapides de Tableau 
9.8.3.  Lignes de référence 

9.9.  Dashboard: visualisation des données  

9.9.1.  Cartographie géographique 
9.9.2.  Visualisation et comparaison des mesures  
9.9.3.  Statistiques et prévisions 

9.10.  Gestion de projet 

9.10.1.  Propriétaire du produit 
9.10.2.  Méthodologie lean  
9.10 3.  Méthodologie Agile 

Module 10. Atelier sur l'entrepreneuriat et la gestion créative 

10.1.  Innovation et créativité sur les marchés de la mode  

10.1.1.  Réinventer ce qui existe déjà dans le domaine de la mode 
10.1.2.  Créer de nouveaux motifs à partir de zéro 
10.1.3.  Brevets sur les tissus  

10.2.  Pensée disruptive et design thinking 

10.2.1.  La pensée disruptive et son impact mondial 
10.2.2.  Le schéma visuel du  design thinking 
10.2.3.  Résolution de problèmes 

10.3.  Leadership et esprit d'entreprise 

10.3.1.  L'équipe 
10.3.2.  La marque personnelle 
10.3.3.  Gérer l'évolution et la croissance de l'entreprise  

10.4.  La chaîne de valeur dans l'industrie de la mode et du luxe 

10.4.1.  Structure du marché mondial de la mode 
10.4.2.  La chaîne de valeur traditionnelle 
10.4.3.  Évolution des maillons de la chaîne de valeur de la mode 

10.5.  La start up de mode 

10.5.1.  Tours de financement 
10.5.2.  Le saut vers l'internationalisation 

10.6.  Direction créative pour des entreprises de mode 

10.6.1.  La dynamique de la créativité  
10.6.2.  Profils professionnels  
10.6.3.  Rôles du directeur de la création 

10.7.  Neurobiologie de la créativité 

10.7.1.  Intelligence  
10.7.2.  Quantification créative 
10.7.3.  Médias sociaux  

10.8.  Techniques de créativité 

10.8.1.  Blocage  
10.8.2.  Techniques pour générer des idées 
10.8.3.  CRE-IN 

10.9.  Les sources d'inspiration  

10.9.1.  Maîtriser le passé de la mode 
10.9.2.  Aspirations: l'avenir  
10.9.3.  L'équilibre compositionnel entre le passé et le futur 

10.10.  La mise en scène 

10.10.1.  Le cadre compositionnel dans une collection de mode 
10.10.2  La perception du spectateur  
10.10.3  L'imaginaire des marques

Connaître les particularités du stylisme vous aidera à évoluer professionnellement dans ce secteur et à créer les collections qui deviendront un must de la saison"