Découvrez ce qui se cache derrière des modèles aussi différents que Cloud et Nathan Drake et progressez vers le plus haut niveau de modélisation 3D”

Conscients de l'importance de la tâche consistant à créer des modèles 3D des personnages principaux et des méchants d'un jeu vidéo, c'est l'une des branches de la conception tridimensionnelle qui peut offrir le plus de croissance aux professionnels du secteur.

De nos jours, la demande pour ce type de poste est à son maximum. Ainsi, seuls les professionnels les plus formés et les plus compétents pourront se démarquer et accéder aux meilleurs postes liés à la conception et à la création de modèles 3D, et leur capacité à créer des personnages humains mémorables est décisive.

Ce Certificat avancé en Modélisation de Personnages 3D permet non seulement aux concepteurs de créer des personnages en 3D d'un grand réalisme et d'une grande vraisemblance, mais leur fournit également la méthodologie de travail nécessaire pour se distinguer dans le secteur et postuler avec succès à des postes de rang supérieur ou de prestige professionnel.

Une opportunité unique sur le marché, car à TECH c'est l'étudiant qui décide comment, quand et où étudier le contenu didactique de la formation. Tout le matériel est disponible dès le premier jour au format en ligne et peut être téléchargé à partir de n'importe quel appareil doté d'une connexion Internet.

Grâce au contenu le plus récent du marché, vous serez en mesure de créer les prochains personnages de référence pour la communauté des joueurs”

Ce Certificat avancé en Modélisation de Personnages 3D contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de cas pratiques présentés par des experts en modélisation 3D
• Des contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations sanitaires essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Vous présenterez des modélisations plus spectaculaires et plus percutantes, ce qui améliorera considérablement l'aspect de votre portfolio professionnel”

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du cursus. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Inscrivez-vous dès maintenant à ce Certificat avancé et ne manquez pas l'occasion de devenir le designer dont vous rêvez”

Devenez un expert en Modélisation de Personnages 3D et devenez une référence internationale”

Le contenu de ce Certificat avancé a été soigneusement sélectionné par les enseignants afin que l'étudiant apprenne tout ce qui est essentiel sur la Modélisation de Personnages 3D, sans sujets superflus ou dépassés. Tout est axé sur le professionnel afin d'améliorer considérablement ses chances de promotion ou d'accès à de meilleurs emplois. Le matériel pédagogique est donc mis à jour en fonction des dernières tendances en matière de ZBrush, Substance Painter et Marvelous Designer, entre autres outils qui permettront au diplômé de se distinguer par son excellence.

Ce diplôme vous mènera au sommet des départements de conception des meilleurs studios de jeux de l'industrie”

Module 1. Personnages stylisés

1.1. Choix d'un caractère stylisé et Blocking des formes de base

1.1.1. Références et Concept Arts
1.1.2. Formes de base
1.1.3. Déformations et formes fantastiques

1.2. Conversion de notre modèle Low Poly into High Poly: sculpture de la tête, des cheveux et du visage

1.2.1. Blocking de la tête
1.2.2. Nouvelles techniques de création de cheveux
1.2.3. Réalisation d'améliorations

1.3. Raffinement du modèle: mains et pieds

1.3.1. Sculpture avancée
1.3.2. Affinement des formes générales
1.3.3. Nettoyage et lissage de la forme

1.4. Création de la mâchoire et des dents

1.4.1. Création de dents humaines
1.4.2. Agrandissement de leurs polygones
1.4.3. Détails fins des dents dans ZBrush

1.5. Modélisation de vêtements et d'accessoires

1.5.1. Types de vêtements de cartoon
1.5.2. Zmodeler
1.5.3. Application de la modélisation dans Maya

1.6. Retopologie et création de topologie propre à partir de zéro

1.6.1. Retopologie
1.6.2. Loops selon le modèle
1.6.3. Optimisation de l'outil Maya

1.7. UV Mapping & Baking

1.7.1. UV’s
1.7.2. Substance Painter: Baking
1.7.3. Polissage de baking

1.8. Texturing & Painting In Substance Painter

1.8.1. Substance Painter de texturisation
1.8.2. Techniques de Handpainted cartoon
1.8.3. Fill layers avec des générateurs et des masques

1.9. Illumination et Render

1.9.1. Illumination de notre personnage
1.9.2. Théorie et présentation des couleurs
1.9.3. Substance Painter: Render

1.10. Pose et présentation finale

1.10.1. Diorama
1.10.2. Techniques de pose
1.10.3. Présentation des modèles

Module 2. Rendu, éclairage et pose du modèle

2.1. Pose de personnages dans ZBrush

2.1.1. Rig sur ZBrush avec ZSpheres
2.1.2. Transpose Mastère Spécialisé
2.1.3. Fini professionnel

2.2. Rigging et pondération de notre propre squelette sur Maya

2.2.1. Rig sur Maya
2.2.2. Outils de Rigging avec Advance Skeleton
2.2.3. Pesage du Rig

2.3. Blend Shapes pour donner vie au visage de votre personnage

2.3.1. Les expressions faciales
2.3.2. Blend Shapes de Maya
2.3.3. Animation avec Maya

2.4. Mixamo, un moyen rapide de présenter notre modèle

2.4.1. Mixamo
2.4.2. Rigs de Mixamo
2.4.3. Animations

2.5. Concepts d'éclairage

2.5.1. Techniques d'éclairage
2.5.2. Lumière et couleur
2.5.3. Ombres

2.6. Lumières et paramètres de Arnold render

2.6.1. Lumières avec Arnold et Maya
2.6.2. Contrôle et paramètres de l'éclairage
2.6.3. Paramètres et réglages d'Arnold

2.7. Eclairage de nos modèles dans Maya avec Arnold Render

2.7.1. Set Up d’éclairage
2.7.2. Modèle d'éclairage
2.7.3. Mélanger la lumière et la couleur

2.8. Approfondir Arnold: le débruitage et les différents AOV's

2.8.1. AOV's
2.8.2. Traitement avancé du bruit
2.8.3. Denoiser

2.9. Render en temps réel avec Marmoset Toolbag

2.9.1. Real-time vs. Ray Tracing
2.9.2. Marmoset Toolbag avancé
2.9.3. Présentation professionnelle

2.10. Post-production de rendu dans Photoshop

2.10.1 Traitement des images
2.10.2 Photoshop: niveaux et contrastes
2.10.3. Couches: caractéristiques et effets

Module 3. Simulation de vêtements

3.1. Importation de votre modèle dans Marvelous Designer et interface du programme

3.1.1. Marvelous Designer
3.1.2. Fonctionnalité du Software
3.1.3. Simulations en temps réel

3.2. Création de patrons simples et d'accessoires de vêtements

3.2.1. Créations: T-shirts, accessoires, casquettes et pochettes
3.2.2. Tricotage
3.2.3. Motifs, fermetures éclair et coutures

3.3. Création avancée de vêtements: motifs complexes

3.3.1. Complexité des motifs
3.3.2. Qualités physiques des tissus
3.3.3. Accessoires complexes

3.4. Simulation de vêtement sur Marvelous

3.4.1. Modèles animés dans Marvelous
3.4.2. Optimisation des tissus
3.4.3. Préparation du modèle

3.5. Exportation de vêtements de Marvelous Designer vers ZBrush

3.5.1. Low Poly sur Maya
3.5.2. UV's sur Maya
3.5.3. ZBrush, utilisation de la Reconstruct Subdiv

3.6. Raffinement des vêtements

3.6.1. Workflow
3.6.2. Détails dans ZBrush
3.6.3. Pinceaux pour vêtements dans ZBrush

3.7. Améliorer notre simulation avec ZBrush

3.7.1. De tris à quads
3.7.2. Entretien des UV
3.7.3. Sculpture finale

3.8. Texturation de vêtements très détaillés dans Mari

3.8.1. Textures et matériaux textiles carrelables
3.8.2. Baking
3.8.3. Textures dans Mari

3.9. Shading du tissu Maya

3.9.1. Shading
3.9.2. Textures créées dans Mari
3.9.3. Réalisme avec les shaders Arnold

3.10. Render

3.10.1. Rendu des vêtements
3.10.2. Éclairage sur les vêtements
3.10.3. Intensité de la texture

Vous démontrerez que vous êtes un professionnel compétent et intéressé par l'amélioration technique continue en ajoutant ce Certificat avancé à votre CV”