Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education” 

A lo largo de los milenios, el arte se ha considerado como una manifestación expresiva que surge en un contexto concreto y transmite gran parte de los elementos que determina una cultura. Por tanto, cada época tiene una iconografía muy marcada y representativa. En el periodo contemporáneo esto se establece con la creación de “ismos”, rompiendo con los modelos de bellezas que dominaban la época.

Lo anterior, asentó las bases para lo que hoy en día se conoce como “arte contemporáneo” funcionando de fuente de inspiración para muchos artistas que desean realizar una crítica social o expresar sus sentimientos. Por ello, los especializados en el sector, deben conocer cada uno de estos “ismos”, identificarlos en el trabajo de otros artistas y emplearlos para realizar una labor de peritaje que permita seleccionar aquellas obras que pueden entrar en la exposición de un museo, ser objeto de estudio para la disciplina o funcionar como fuente de inspiración en medios digitales.

Es así, que esta Postgraduate diploma en Contemporary Art presentará una introducción a las expresiones artísticas desde el siglo XVIII, hasta los días actuales. Para ello, se tomará de referencia el trabajo de diversos artistas y los paradigmas que crearon al momento de realizar sus obras, como el caso del fauvismo o el cubismo. Todo esto, gracias a un programa que se puede completar de manera online y que garantiza una titulación directa al finalizarlo.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas. 

¿Puedes diferenciar el trabajo de Picasso, Gini Severeni y Piet Mondrian? En este programa conocerás los secretos para lograrlo”

Esta Postgraduate diploma en Contemporary Art contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Es un excelente momento para beneficiar tu camino profesional. Matricúlate ahora y serás un experto en menos de seis meses”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Con una metodología única y didáctica, podrás conocer las expresiones artísticas contemporáneas de América”

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The content designed for this Postgraduate diploma in Contemporary Art has been developed by experts who are aware of the current needs in the field, and who urgently want students to explore new job opportunities. Therefore, the syllabus is designed to provide students not only with a theoretical overview of artistic development since the 18th century, but also to give them the necessary motivation to explore the different opportunities in the field.  

The content of this course will help you specialize and compete with other professionals at an international level”  

Module 1. Contemporary Art

1.1. Rococo Art

1.1.1. Introduction
1.1.2. An Exuberant Art
1.1.3. Porcelain

1.2. 18th Century French Painting and Sculpture

1.2.1. Introduction
1.2.2. Juan-Antoine Watteau
1.2.3. French Portraits and Landscapes
1.2.4. Jean-Honoré Fragonard

1.3. 18th Century Italian and French Painting

1.3.1. 18th Century French Genre Painting and Sculpture
1.3.2. 18th Century Italian Painting
1.3.3. The Venetian School

1.4. The English School of Painting

1.4.1. Realism in the Work of Hogarth and Reynolds
1.4.2. Gainsborough’s English Style
1.4.3. Other Portrait Artists
1.4.4. Landscape Painting: John Constable and William Turner

1.5. Enlightenment Art in Spain

1.5.1. Architecture
1.5.2. Applied Arts
1.5.2. Sculpture and Painting

1.6. Francisco de Goya

1.6.1. Francisco de Goya and Lucientes
1.6.2. Painter for the Crown
1.6.3. Goya’s Maturity
1.6.4. Quinta del Sordo or Quinta de Goya
1.6.5. Goya’s Years in Exile

1.7. Neoclassical I

1.7.1. Rediscovering Antiquity: France, England and the United States
1.7.2. Neoclassical Sculpture
1.7.3. Jaques-Louis David, The Neoclassical Painter

1.8. Neoclassical II and Introduction to Romantic Painting

1.8.1. Ingres' Academicism
1.8.3. Applied Arts
1.8.4. Introduction to Romantic Painting

1.9. Romantic Painting

1.9.1. Eugène Delacroix
1.9.2. German Romanticism
1.9.3. The Nazarenes and the Darkness of Johann Heinrich Füssli and William Blake

1.10. Postromantic English Painting

1.10.1. Introduction
1.10.2. The Pre-Raphaelites
1.10.3. William Morris and Arts & Crafts

Module 2. Contemporary Art II

2.1. Postromantic French Painting

2.1.1. Introduction: The Barbizon School
2.1.2. Jean-François Millet and His Work on The Gleaners
2.1.3. Camille Corot, The Landscaper
2.1.4. Honoré Daumier
2.1.5. Gustave Courbet and Realism
2.1.6. Academic Painting

2.2. Realist and Naturalist Sculpture

2.2.1. Introduction
2.2.2. Naturalism and Funerary Sculpture
2.2.3. Portrait and Realism

2.3. 19th Century Architecture

2.3.1. Historicism and Eclecticism
2.3.2. The Industrial Revolution and Architecture
2.3.3. Modern Esthetic in Architecture
2.3.4. Chicago School
2.3.5. Louis Henry Sullivan
2.3.6. The Modern City: The Cerdá Plan

2.4. Impressionism I

2.4.1. Introduction
2.4.2. Édouard Manet
2.4.3. Claude Monet
2.4.4. Pierre-Auguste Renoir

2.5. Impressionism II

2.5.1. Alfred Sisley and Landscapes: Camille Pissarro and The Urban
2.5.3. Edgar Degas
2.5.4. Impressionism in Spain
2.5.5. Auguste Rodin, The Impressionist Sculptor

2.6. Postimpressionism and Neoimpressionism I

2.6.1. Introduction
2.6.2. The Pointillism of Georges Pierre Seurat and Paul Signac
2.6.3. Paul Cézanne

2.7. Postimpressionism and Neoimpressionism II

2.7.1. Vincent van Gogh
2.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
2.7.3. Paul Gauguin

2.8. Symbolism, Naïf Painting and the Nabis

2.8.1. Symbolism: Gustave Moreau and Pierre Puvis de Chavannes
2.8.3. Odilon Redon
2.8.4. Gustav Klimt
2.8.5. Naïf Painting: Henri Rousseau
2.8.6. The Nabis

2.9. The Vanguards I

2.9.1. Fauvism
2.9.2. Cubism
2.9.3. Pre-expressionism
2.9.4. Expressionism

2.10. The Vanguards II

2.10.1. Futurism
2.10.2. Dadaism
2.10.3. Surrealism

Module 3. Art in the Americas II

3.1. Enlightenment and the Academic Spirit

3.1.1. Historical Context
3.1.2. Academia
3.1.3. Manuel Tolsá
3.1.4. Francisco Eduardo Tresguerras
3.1.5. Guatemalan Neoclassicism
3.1.6. Painting: Rafael Ximeno and Planes y Pedro Patiño Ixtolinque

3.2. The Early Years of Independent America

3.2.1. The Consequences
3.2.2. Martín Tovar and Tovar
3.2.3. José Gil de Castro

3.3. Scientific Expeditions

3.3.1. Introduction
3.3.2. The Traveler Artist
3.3.3. Johannes Moritz Rugendas
3.3.4. The Traveler Photographers

3.4. Under the Sign of Academia

3.4.1. Stages
3.4.2. Pelegrín Clavé, Manuel Vilar and Juan Cordero
3.4.3. The Different Painting Genres

3.5. Architecture and Sculpture

3.5.1. Two Directions after Independence
3.5.2. Architectural Typologies
3.5.3. Iron Architecture
3.5.4. Sculpture

3.6. Popular Painting

3.6.1. Introduction
3.6.2. The Votive Offerings and the Ritual Art of the Child Death
3.6.3. Painting Typologies
3.6.4. José Guadalupe Posada

3.7. The Irruption of the Vanguard

3.7.1. Introduction and Some Artists
3.7.2. The Hipano-American Vanguard
3.7.3. The Brazilian Vanguard
3.7.4. The Cuban Vanguard
3.7.5. Indigenism

3.8. Muralism

3.8.1. Introduction
3.8.2. Diego Rivera
3.8.3. David Alfaro Siqueiros
3.8.4. José Clemente Orozco

3.9. Surrealism and Constructivism I

3.9.1. Introduction
3.9.2. Frida Kahlo
3.9.3. Remedios Varo

3.10. Surrealism and Constructivism II

3.10.1. Leonora Carrington
3.10.2. María Izquierdo
3.10.3. Wifredo Lam

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