Serás la próxima Anna Wintour. Aprende cómo publicar y difundir información especializada de moda gracias a esta Postgraduate diploma” 

La moda es una de las industrias que mayor cantidad de celebridades es capaz de crear. Cada año aparecen decenas de prometedoras modelos que alcanzan la fama muy rápidamente. Al mismo tiempo, otras modelos de diferentes generaciones conviven en la industria bajo el paraguas mediático que hay alrededor de ella. 

Pero en la moda hay, también, otros tipos de estrellas: periodistas, comunicadores e influencers que captan la esencia de lo que tiene valor estético y de lo que no, convirtiéndose, así, en figuras a seguir por sus conocimientos. De este modo, pasan a ser prescriptores de moda que son capaces de transmitir a través de diversos canales qué combinaciones funcionan o qué va a ponerse de moda próximamente, transformándose en auténticas celebridades.

Pero para alcanzar ese estatus se necesitan conocimientos específicos sobre la historia de la indumentaria y sobre comunicación mediática. De esta forma, esta Postgraduate diploma en Fashion Communication ofrece a sus alumnos todas las herramientas y habilidades necesarias para convertirse en especialistas en comunicación de este ámbito, haciendo que puedan ser las próximas estrellas del periodismo de moda. 

Esta titulación te abrirá las puertas del mundo de la moda”

Esta Postgraduate diploma en Fashion Communication contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en comunicación aplicada a la moda 
  
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la comunicación en moda 
  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

¿Siempre has querido lanzar tu propia revista de moda? Esta es tu oportunidad”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.     

Conoce los entresijos de la moda desde un punto de vista mediático con esta Postgraduate diploma"

Cada año surgen nuevas estrellas de la comunicación de moda y tú podrías ser una de ellas"

This Postgraduate diploma in Fashion Communication is made up of 3 modules, comprising 10 subjects each, through which, students will learn the history of fashion, delve into fashion magazines and the communication channels used in this field, such as social networks and other content services such as YouTube. In this way, they will receive a complete and transversal education that they will then be able to put into practice in their professional careers.

The best content for you to become successful in the fashion world"

Module 1. History of Clothing  

1.1. Prehistory 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. Prehistoric Civilizations 
1.1.3. Trade in Prehistoric Times 
1.1.4. Costume in Prehistoric Times 
1.1.5. Furs and Fur Shops 
1.1.6. Fabrics and Techniques 
1.1.7. Chronological Concordances and Similarities in Prehistoric Clothing 

1.2. Ancient Age: Egypt and Mesopotamia 

1.2.1. Egypt 
1.2.2. The Assyrian People 
1.2.3. The Persian People 

1.3. Ancient Age: Classical Greece 

1.3.1. Cretan Clothing 
1.3.2. The Fabrics Used in Ancient Greece 
1.3.3. Ancient Greek Garments 
1.3.4. Ancient Greek Undergarments 
1.3.5. Ancient Greek Footwear 
1.3.6. Ancient Greek Hats and Headdresses 
1.3.7. Colors and Ornaments of Ancient Greece 
1.3.8. Accessories of Ancient Greece 

1.4. Ancient Age: The Roman Empire 

1.4.1. The Fabrics of Ancient Rome 
1.4.2. The Garments of Ancient Rome 
1.4.3. Undergarments of Ancient Rome 
1.4.4. Ancient Roman Footwear 
1.4.5. Ancient Roman Hats and Headdresses 
1.4.6. Relationship of Social Status and Clothing in Ancient Rome 
1.4.7. The Byzantine Style 

1.5. High Middle Ages and Low Middle Ages 

1.5.1. General Historical Features of the Medieval Period 
1.5.2. Clothing at the Beginning of the Middle Ages 
1.5.3. Clothing in the Carolingian Period 
1.5.4. Clothing in the Romanesque Period 
1.5.5. The Gothic Clothing 

1.6. The Modern Age: Renaissance, Baroque and Rococo

1.6.1. Century XV and XVI: Renaissance 
1.6.2. XVII Century: Baroque period 
1.6.3. 18th Century Rococo 

1.7. Contemporary Age: Neoclassicism and Romanticism

1.7.1. The Clothing Industry 
1.7.2. Charles Frederick Worht 
1.7.3. Jacques Doucet 
1.7.4. Women's Clothing 
1.7.5. Josephine Bonaparte: The Empire Style 

1.8. Contemporary Age: Victorian Era and Belle Époque

1.8.1. Queen Victoria 
1.8.2. Men's Clothing 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Contemporary Age: From Clothing to Fashion 

1.9.1. New Context and Social Change 
1.9.2. Fashion Designers 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. New Look 

1.10. Contemporary Age: The Century of Designers and Fashion 

1.10.1. The Modern Clothing 
1.10.2. The Rise of the American Designers 
1.10.3. The London Scene

Module 2. Magazines

2.1. What is a Magazine 

2.1.1. Introduction 
2.1.2. What is a Magazine. Its Specificities and the Publishing Market 
2.1.3. Specificities of the Magazine 
2.1.4. Magazine Market: General Issues 
2.1.5. Large Magazine Publishing Groups 

2.2. The Magazine Reader 

2.2.1. Introduction 
2.2.2. The Magazine Reader 
2.2.3. Finding and Building Reader Loyalty 
2.2.4. The Print Magazine Reader 
2.2.5. The Digital Magazine Reader 
2.2.6. Readership and Advertising 

2.3. Creation and Life of a Magazine 

2.3.1. Introduction 
2.3.2. The Creation of a Magazine 
2.3.3. The Name 
2.3.4. The Life Cycle of a Magazine 

2.4. Segmentation and Specialization of Magazines 

2.4.1. Introduction 
2.4.2. Segmentation and Specialization of Magazines 
2.4.3. Types of Magazine 

2.4.3.1. Cultural Magazines 
2.4.3.2. Gossip Magazines 
2.4.3.3. Supplements 

2.5. Structure and Contents of the Magazines 

2.5.1. Introduction 
2.5.2. The Headline 
2.5.3. Structure 
2.5.4. Contents 

2.6. Birth and Development of Magazines in Europe and the USA 

2.6.1. Introduction 
2.6.2. The Beginnings: Between the 16th and 18th Centuries. From the Relations to the Gazettes 
2.6.3. The 19th Century in Europe 
2.6.4. Balance of the 19th Century 

2.7. The Twentieth Century: The Consolidation of the Modern Magazine 

2.7.1. Introduction 
2.7.2. The First Decades of the Twentieth Century in European Magazines 
2.7.3. The United States Between the Twenties and the Sixties: The Second Magazine Boom 
2.7.4. Europe after the Second World War: Magazines from the 1940s Onwards 
2.7.5. From the 1960s Onwards: The Revamped magazine 

2.8. Milestones in the History of American Magazines 

2.8.1. Introduction 
2.8.2. National Geographic, a Milestone in the History of Popular Magazines
2.8.3. Time, a Milestone in Weekly Newsmagazines 
2.8.4. Reader’s Digest, a Milestone in Magazine Magazines 
2.8.5. The New Yorker, a Milestone in Opinion and Culture Magazines

2.9. Magazines in Europe 

2.9.1. Introduction 
2.9.2. Dissemination 
2.9.3. Top Magazines by Country 

2.10. Magazines in Latin America 

2.10.1. Introduction 
2.10.2. Origin 
2.10.3. Top Magazines by Country 

Module 3. Communication Channels in Fashion

3.1. Influence and Other Power Strategies in the New Digital Channels 

3.1.1. Power Strategies Linked to Fashion Communication
3.1.2. Influencing in the Field of Social Media 
3.1.3. Managing the New Digital Leaders: Fashion Influencers 

3.2. The Choice of the Communication Channel: Forrester Research Theory 

3.2.1. The New Public Opinion: Managing the Masses One by One 
3.2.2. What Is the Forrester Theory? 
3.2.3. Application of the Forrester Research Theory to the Fashion Industry 

3.3. The Power of Audiovisual Language and Nonverbal Communication 

3.3.1. The Growing Market Share of Non-Verbal Communication 
3.3.2. The Impact of the Audiovisual Message in Fashion 
3.3.3. Composition of the Photographic Discourse in Social Networks 

3.4. Evolution and Functioning of Social Networks in the Fashion Industry 

3.4.1. Stages of Emergence and Evolution of the Internet 
3.4.2. The Multichannel Strategy Within Fashion Social Media 
3.4.3. What is a Social Network? Differences with Traditional Channels 

3.5. Facebook, the Big Database 

3.5.1. Transversal Communication 
3.5.2. Community Interest 
3.5.3. Facebook Presence Models 

3.6. Instagram, Much More than Fashion Photos 

3.6.1. Emotional Messages and Empathy Management
3.6.2. The Intimacy of Everyday Life in Images 
3.6.3. Standing Out in the Most Important Social Network in Fashion 

3.7. Professional Content on LinkedIn 

3.7.1. Creating a Personal Brand 
3.7.2. Cognitive Messages in Fashion Branding 
3.7.3. Managing Relationships with Competitors 

3.8. The Politicization of Twitter 

3.8.1. Impulsive and Omnidirectional Communication 
3.8.2. The Direct Message and the Creation of Content in 20 Characters 
3.8.3. The Impact of Headlines: From Depth to Lightness 

3.9. TikTok, Beyond Generation Z 

3.9.1. The Audio-Visual Revolution and the Acceleration of the Look Changes in a Slow Fashion Context 
3.9.2. The Democratization in the Creation of Audiovisual Content 
3.9.3. Fashion as a Newsworthy and Newsworthy Event 

3.10. YouTube, as an Exponent of Audiovisual Content 

3.10.1. The Management of Expectations in the Creation of Audiovisual Content
3.10.2. Map of Contents on YouTube about Fashion, Beauty and Luxury 
3.10.3. New Trends in Public Opinion: The Microinfluencers 

You will know everything about communication applied to fashion”