Descripción

Una Especialización de alta capacitación que te dará la capacidad de realizar una completa interpretación de la estética desde el punto de vista filosófico a lo largo de las diferentes manifestaciones del arte en la historia”

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Este programa formativo te permitirá comprender y explicar los planteamientos de los principales filósofos a partir de la lectura e interpretación de las fuentes primarias, comparar y realizar una crítica fundamentada de la estética en diferentes contextos. 

A lo largo de este desarrollo aprenderás a realizar un estudio filosófico de la experiencia humana, desentrañando los diferentes aspectos de la historia del arte, con una perspectiva antropológica. 

Un completo repaso que te permitirá incluir en tus conocimientos los aspectos que la mirada del filósofo puede traducir de los diferentes aspectos humanos, en los ámbitos del derecho, la religión o la política.

Un completo compendio de conocimientos y desarrollos que te impulsarán hasta los más elevados estándares de capacitación profesional, con la competitividad de un experto en este campo de trabajo.

Pero, además, con este curso conseguirás aprender con los sistemas más eficaces para el estudio de esta materia.

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  • Contiene ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje.  
  • Sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas.  
  • Con especial hincapié en el aprendizaje práctico. 
  • Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al Curso, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual.  
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Temario

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Módulo 1. Estética

1.1. La Estética como disciplina filosófica

1.1.1. Antecedentes, surgimiento y desarrollo de la estética. Diversas concepciones de la belleza.
1.1.2. El concepto de arte: el problema de su definición. 

1.2. Los conceptos estéticos fundamentales: arte, belleza y creatividad

1.2.1. Arte y belleza en la Antigüedad
1.2.2. Arte y belleza en la Edad Media.
1.2.3. Teorías sobre la creatividad: Platón, Poe, Jung, Valéry, Pareyson.

1.3. La autonomía de la estética kantiana

1.3.1. Ubicación de la Critica del Juicio en la filosofía trascendental
1.3.2. Analítica de lo bello: los cuatro momentos del juicio de gusto.
1.3.3. La analítica de lo sublime: análisis comparativo de lo bello y lo sublime. 
1.3.4. El arte como creación del genio. Las ideas estéticas.

1.4. La filosofía del arte en el sistema idealista de Hegel

1.4.1. El arte en el sistema de la filosofía de Hegel
1.4.2. Las formas artísticas: arte simbólico, clásico y romántico.
1.4.3. El carácter de “pasado” del arte y la interpretación de este concepto en la estética del siglo XX.

1.5. La superioridad del arte en la filosofía de F. Nietzsche

1.5.1. La experiencia de lo trágico. Los principios metafísico-estéticos de lo apolíneo y lo dionisíaco.
1.5.2. La voluntad de poder como arte.

1.6. El arte y los planteamientos estéticos del siglo XX

1.6.1. La transformación del arte a comienzos del siglo XX: las reflexiones estéticas de Kandinsky y Schonberg.
1.6.2. Heidegger: la obra de arte como acontecer de la verdad. La obra de arte como establecimiento de un mundo y producción de la tierra.
1.6.3. W. Benjamin: la pérdida del aura de la obra de arte. Valor exhibitivo y valor cultual. La reflexión estético-política sobre la obra de arte reproductible.
1.6.4. T.W. Adorno: la pérdida del carácter artístico del arte. La concepción dialécticadel arte autónomo. 

1.7. La Estética en la transición del siglo XX al XXI

1.7.1. La perspectiva posmodema.
1.7.2. Vattimo: Muerte o crepúsculo del arte.
1.7.3. Jameson: La falta de profundidad.
1.7.4. Danto: La transfiguración del lugar común en el arte poshistórico.
1.7.5. Gadamer: La justificación del arte.

Módulo 2. Filosofía del arte

2.1. Introducción

2.1.1. Definición de arte 
2.1.2. Forma en que se estudia el arte a través de la filosofía

2.2. Concepciones históricas del arte:

2.2.1. Arte como objeto religioso
2.2.2. Arte como representación de la realidad
2.2.3. Arte como un objeto en sí mismo

2.3. Problemas clásicos del arte:

2.3.1. El estatuto ontológico de la obra de arte
2.3.2. El vínculo del artista con su obra
2.3.3. El mundo del arte
2.3.4. Las interpretaciones posibles de una obra de arte

2.4. Problemas contemporáneos del arte:

2.4.1. La relación del arte con lo social y lo político
2.4.2. La pérdida de la belleza como valor esencial del arte
2.4.3. El arte como un mercado
2.4.4. El arte como un objeto cotidiano

Módulo 3. Historia del arte

3.1. Arte Clásico

3.1.1. Grecia
3.1.2. Roma

3.2. Arte Medieval

3.2.1. Paleocristiano
3.2.2. Prerrománico
3.2.3. Románico
3.2.4. Gótico

3.3. Arte Moderno

3.3.1. Renacimiento
3.3.2. Clasicismo
3.3.3. Manierismo
3.3.4. Barroco
3.3.5. Neoclasicismo

3.4. Arte contemporáneo

3.4.1. Siglo XIX

 3.4.1.1. Romanticismo
 3.4.1.2. Realismo
 3.4.1.3. Impresionismo
 3.4.1.4. Fauvismo

3.4.2. Siglo XX: Vanguardismo

 3.4.2.1. Expresionismo
 3.4.2.2. Arte abstracto
 3.4.2.3. Cubismo
 3.4.2.4. Dadaísmo
 3.4.2.5. Surrealismo

3.5. Actualidad

3.5.1. Pop art
3.5.2. Arte objeto
3.5.3. Body art
3.5.4. Perfomance
3.5.5. Instalaciones.
3.5.6. Apropicianismo

Módulo 4. Historia del arte cristiano

4.1. Iconografía cristiana 

4.1.1. Cómo leer una imagen cristiana.
4.1.2. Atributos de santos representativos.
4.1.3. Escenas más representadas en la historia del arte cristiano y cómo reconocerlas.

4.2. Arte Paleocristiano:

4.2.1. Primeras formas del arte cristiano.
4.2.2. Arte románico.

 4.2.2.1. Pintura.
 4.2.2.2. Escultura.
 4.2.2.3. Arquitectura.

4.3. Arte gótico:

4.3.1. Características principales del arte gótico.
4.3.2. Pintura gótica.
4.3.3. Escultura gótica.
4.3.4. Las catedrales góticas.

4.4. El Renacimiento:

4.4.1. El humanismo.
4.4.2. La pintura en el Renacimiento.
4.4.3. La arquitectura renacentista.

4.5. El barroco:

4.5.1. Pintura y escultura barroca.
4.5.2. Arquitectura barroca.
4.5.3. Arte Novohispano.

4.6. El romanticismo:

4.6.1. Pintura romántica
4.6.2. Romanticismo en la arquitectura
4.6.3. Romanticismo en la literatura

4.7. Siglos XIX, XX y actualidad:

4.7.1. Pintura.
4.7.2. Arquitectura actual.
4.7.3. Nuevos medios y representaciones del arte cristiano

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