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El proceso de diseño del packaging de un producto es tan importante como el propio producto, ya que va a ser un elemento fundamental en su comercialización y en su elaboración. Así, cada vez más compañías le prestan atención a esta área y buscan especialistas que sepan aportar nuevas ideas para mejorar las ventas, la distribución y agilizar el proceso de creación de estos elementos. Por eso, este programa es perfecto para el diseñador que desee adentrarse en este ámbito en auge. 

A lo largo de un temario especializado, el profesional tendrá la oportunidad de ahondar en cuestiones como la organización configuracional de la imagen, las metodologías proyectuales basadas en la biónica, la estética contemporánea o el análisis de las necesidades específicas forma, color, olor, volumen y texturas ergonomía del envase, entre muchas otras. 

El diseñador disfrutará, asimismo, de un sistema metodología de enseñanza 100% online que le permitirá compaginar su trabajo y el resto de sus obligaciones diarias con los estudios. Sin horarios fijos. Sin incómodos desplazamientos. Y con los mejores recursos multimedia: vídeos, actividades teórico-prácticas, resúmenes interactivos o clases magistrales. 

Gracias a la colaboración de TECH con The Design Society (DS), el alumno formará parte de una comunidad global dedicada al diseño y su estudio. Podrá acceder a publicaciones de código abierto y participar en eventos colaborativos. Además, la membresía contribuye al mantenimiento de la sociedad y sus plataformas, facilitando la interacción y el acceso a recursos especializados para el desarrollo profesional en diseño. 

Ahondarás en cuestiones como la sostenibilidad aplicada al Packaging y los principios estéticos que dominan el Diseño Contemporáneo”

Esta Postgraduate diploma en Conceptual Packaging Design contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Conceptualización de Diseños 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Vídeos, resúmenes interactivos, diferentes actividades prácticas, clases magistrales, etc. Los mejores recursos didácticos estarán a tu disposición para que te especialices en Conceptual Packaging Design ”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Tendrás a tu disposición todos los materiales del programa las 24 horas al día, ya que el sistema de enseñanza de TECH se adapta por completo a tus obligaciones y necesidades"

Este programa te proporcionará las bases teóricas y metodológicas para Conceptualizar el Diseño de Packaging"

This Postgraduate diploma in Conceptual Packaging Design has been created by leading specialists in this field, who have been in charge of gathering the most advanced knowledge in this area. Thus, from 4 specific modules, the student will be able to delve into issues such as the emotional effects of different colors, the syntactic foundations of visual literacy or the description of the product-system and the life cycle of a wrapper or package. 

The fundamental principles of Conceptual Packaging Design are at your fingertips with this Postgraduate diploma, which brings together highly specialized content in this creative area"  

Module 1. Color and Shape

1.1.     Color Theory 

1.1.1.     Perception of Form and Space 
1.1.2.     Color. Definition 
1.1.3.     Color Perception 
1.1.4.     Color Properties or Dimensions 
1.1.5.     Color Classification 

1.2.     Color Perception 

1.2.1.     The Human Eye 
1.2.2.     Color Vision 
1.2.3.     Variables in Color Perception 
1.2.4.     Non-Visual Color Perception 

1.3.     Color Modeling and Standardization 

1.3.1.     History of Color 

1.3.1.1. First Theories 
1.3.1.2. Leonardo Da Vinci 
1.3.1.3. Isaac Newton 
1.3.1.4. Moses Harris 
1.3.1.5. Goethe 
1.3.1.6. Runge 
1.3.1.7. Chevreul 
1.3.1.8. Rood 
1.3.1.9. Munsell 
1.3.1.10. Ostwald 

1.3.2.     Visual Perception 

1.3.2.1. Absorption and Reflection 
1.3.2.2. Pigment Molecules 

1.3.3.     Color Attributes 

1.3.3.1. Tone 
1.3.3.2. Luminance 
1.3.3.3. Saturation 

1.3.4.     Warm and Cool Colors 
1.3.5.     Harmony in Colors 
1.3.6.     Contrast 
1.3.7.     Color Effects 

1.3.7.1. Size 
1.3.7.2. Transparency, Weight and Mass 

1.4.     Semiotics and Semantics of Color 

1.4.1.     Semiotics of Color 
1.4.2.     Color Description 
1.4.3.     Colors: Material, Light, Perceptions and Sensations. 
1.4.4.     Color and Material 
1.4.5.     The Truth of a Color 
1.4.6.     Color Perception 
1.4.7.     The Weight of a Color 
1.4.8.     The Color Dictionary 

1.5.     Color in Design 

1.5.1.     Chromatic Trends 
1.5.2.     Graphic Design 
1.5.3.     Interior Design 
1.5.4.     Architecture 
1.5.5.     Landscape Design 
1.5.6.     Fashion Design 

1.6.     Composition 

1.6.1.     General Aspects 

1.6.1.1. Codes Used 
1.6.1.2. Degree of Originality and Banality 
1.6.1.3. Degree of from Iconicity and Abstraction 

1.6.2.     Configurational Organization of the Image: Relation between Background and Figure 
1.6.3.     Configurational Organization of the Image: Gestalt Laws 
1.6.4.     Configurational Organization of the Image: Systems of Spatial Organization 
   

1.6.4.1. Balance: Static or Dynamic. Focal or Orthogonal System 
1.6.4.2. Proportion 
1.6.4.3. Symmetry 
1.6.4.4. Movement and Rhythm 

1.6.5.     Field Study 

1.7.     Image Functions 

1.7.1.     Representative 
 

1.7.1.1. Cartographic 
1.7.1.2. Scientist 
1.7.1.3. Architectural 
1.7.1.4. Projectual 

1.7.2.     Persuasive 
1.7.3.     Artistic 

1.8.     Color Psychology 

1.8.1.     Warm Colors and Cool Colors 
1.8.2.     Physiological Effects 
1.8.3.     Color Symbolism 
1.8.4.     Personal Color Preferences 
1.8.5.     Emotional Effects 
1.8.6.     Local Color and Expressive 

1.9.     The Meaning of Color 

1.9.1.     Blue 
1.9.2.     Red 
1.9.3.     Yellow 
1.9.4.     Green 
1.9.5.     Black 
1.9.6.     White 
1.9.7.     Orange 
1.9.8.     Violet 
1.9.9.     Pink 
1.9.10.     Gold 
1.9.11.     Silver 
1.9.12.     Brown 
1.9.13.     Gray 

1.10.     Color Use 

1.10.1.     Sources of Dyes and Pigments 
1.10.2.     Lighting 
1.10.3.     Mixture of Oils and Acrylics 
1.10.4.     Glazed Ceramics 
1.10.5.     Colored Glass 
1.10.6.     Color Printing 
1.10.7.     Color Photography 

Module 2. Project Theory and Methodology 

2.1.     Theory, Methodology, Ideation and Project Conception 

2.1.1.     The Design Sectors 

2.1.1.1. Communication Graphic Design 
2.1.1.2. Environment Interior Design 
2.1.1.3. Objects. Industrial Design 
2.1.1.4. Clothing Fashion Design 

2.1.2.     What is a Problem?
2.1.3.    Design problems 
2.1.4.     Sketches and Drawings 
2.1.5.     Models 
2.1.6.     Analysis Sheet 

2.2.     Research Methods and Experimentation 

2.2.1.     Introduction to Research 
2.2.2.     Areas of Research 
2.2.3.     Elements of Research 
2.2.4.     Research Methods 
2.2.5.     Role of Research 

2.3.     Introduction to Visual Alphabet 

2.3.1.     Syntactic Foundations of Visual Literacy 
2.3.2.     Basic Elements of Visual Communication 
2.3.3.     Anatomy of Visual Language 
2.3.4.     Visual Techniques 

2.4.     Introduction to Bionics 

2.4.1. Definition and Concept of Bionics 

2.4.1.1. Scope of Application 

2.4.2.     Project Methodologies Based on Bionics 

2.4.2.1. Approach and Case Studies 
2.4.2.2. Analogies, Classification and Types of Analogy 

2.4.3.     Design, Ecological and Efficient 

2.4.3.1. Product Life Cycle 
2.4.3.2. Obsolescence Concept 
2.4.3.3. Recycle and Reuse 

2.5.     Ergonomics Applied to Design 

2.5.1.     Introduction to Ergonomics 
2.5.2.     Ergonomics and Design 
2.5.3.     Ergonomics Factors 

2.5.3.1. Objectual 
2.5.3.2. Environmental Leadership. 
2.5.3.3. Sociocultural 
2.5.3.4. Psychological Criteria 
2.5.3.5. Anthropometric 

2.5.4.     Ergonomic Methods and Techniques 

2.6.     Introduction to Anthropometry 

2.6.1.     General Introduction 
2.6.2.     Static and Dynamic Anthropometry 
2.6.3.     Measurements and Anthropometric Data 
2.6.4.     Human Variability Determinants 
2.6.5.     Reference Planes of the Human Body 
2.6.6.     Anthropometric Tables 

2.7.     Dichotomy between Art and Design 

2.7.1.     What is Art? and What is design?
2.7.2.     Isabel Campi 
2.7.3.     Norberto Chaves 
2.7.4.     Ana Herrera 
2.7.5.     Óscar Salinas 
2.7.6.     Yves Zimmermann 

2.8.     Briefing 

2.8.1.     Briefing Description 
2.8.2.     Types of Briefing 
2.8.3.     Elements of the Briefing 
2.8.4.     Development of the Briefing 

2.9.    Typography 

2.9.1.     Origins of Typography 
2.9.2.     Readability 
2.9.3.     Lettering and Calligraphy 
2.9.4.     Lettering for Printing 
2.9.5.     Composition Systems 

2.10.     Documentary Research and Bibliographic Studies 

2.10.1.     Generate a Research Project 
2.10.2.     The Bibliographic Study 
2.10.3.     APA Standards 

Module 3. Aesthetics 

3.1.     Origin and Antiquity of Aesthetics 

3.1.1.     Definition of Aesthetics 
3.1.2.     Platonism 
3.1.3.     Aristotelianism 
3.1.4.     Neoplatonism 

3.2.     Mimesis, Poiesis and Katharsis 

3.2.1.     Mimesis 
3.2.2.     Poiesis 
3.2.3.     Katharsis 

3.3.     Middle and Modern Ages 

3.3.1.     Scholasticism 
3.3.2.     The Renaissance 
3.3.3.     Mannerism 
3.3.4.     Baroque 
3.3.5.     Rationalism 
3.3.6.     Empiricism 
3.3.7.     Enlightenment 
3.3.8.     Idealism 

3.4.     The Definition of Art Today 

3.4.1.     Art 
3.4.2.     The Artist 
3.4.3.     Taste and Criticism 
3.4.4.     Fine Arts 

3.5.     Fine Arts 

3.5.1.     Architecture 
3.5.2.     Sculpture 
3.5.3.     Painting 
3.5.4.     Music 
3.5.5.     Poetry 

3.6.     Aesthetics and Reflection 

3.6.1.     Positivist Aesthetics 
3.6.2.     Idealist Aesthetics 
3.6.3.     Critical Aesthetics 
3.6.4.     Libertarian Aesthetics 

3.7.     Aesthetics and Ethics 

3.7.1.     Illustration 
3.7.2.     Idealism 

3.7.2.1. Kant 
3.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
3.7.2.3. Hegel 

3.7.3.     Romanticism 

3.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer y Wagner 
3.7.3.2. Nietzsche 

3.8.     Aesthetics and Taste 

3.8.1.     Aesthetic Taste as an Illustrated Theoretical Statute 
3.8.2.     A Taste for Impact 
3.8.3.     The Aestheticization of Taste 

3.9.     Contemporary Aesthetics 

3.9.1.     Formalism 
3.9.2.     Iconology 
3.9.3.     Neoidealism 
3.9.4.     Marxism 
3.9.5.     Pragmatism 
3.9.6.     Noucentisme 
3.9.7.     Raciovitalism 
3.9.8.     Logical Empiricism 
3.9.9.     Semiotics 
3.9.10.     Phenomenology 
3.9.11.     Existentialism 
3.9.12.     Postmodern Aesthetics 

3.10.     Aesthetic Categories 

3.10.1.     Beauty 
3.10.2.     Ugliness 
3.10.3.     Sublime 
3.10.4.     Tragic 
3.10.5.     Comical 
3.10.6.     Grotesque 

Module 4. Packaging Design 

4.1.     Introduction to Packaging 

4.1.1.     Historical Perspective 
4.1.2.     Functional Characteristics 
4.1.3.     Description of System-Product and Life Cycle 

4.2.     Packaging Research 

4.2.1.     Sources of information 
4.2.2.     Field Work 
4.2.3.     Comparisons and Strategies 

4.3.     Structural Packaging 

4.3.1.     Analysis of Specific Needs
4.3.2.     Shape, Color, Smell, Volume and Textures
4.3.3.     Packaging Ergonomics 

4.4.     Packaging Marketing 

4.4.1.     Relationship of the Pack with the Brand and the Product 
4.4.2.     Brand Image Application
4.4.3.     Examples: 

4.5.     Packaging Communication 

4.5.1.     Relationship of the Pack with the Product, the Customer and the User 
4.5.2.     Relationship of the Pack with the Product, the Customer and the User 
4.5.3.     Experience Design 

4.6.     Materials and Production Processes 

4.6.1.     Glass 
4.6.2.     Paper and Cardboard 
4.6.3.     Metal 
4.6.4.     Plastic fluids 
4.6.5.     Natural Materials Composites 

4.7.     Sustainability Applied to Packaging 

4.7.1.     Ecodesign Strategies 
4.7.2.     Life Cycle Analysis 
4.7.3.     The Pack as Waste 

4.8.     Food Legislation 

4.8.1.     Specific Regulations: Identification and 
4.8.2.     Plastics Regulations
4.8.3.     Regulatory Trends

4.9.     Innovation in Packaging 

4.9.1.     Differentiation with Packaging 
4.9.2.     Latest Trends
4.9.3.     Design For All

4.10.     Packaging Projects 

4.10.1.     Study Cases 
4.10.2.     Packaging Strategy
4.10.3.     Practical Exercise

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