¿Por qué estudiar en TECH?

La comunicación es un medio inigualable para hacer llegar mensajes potentes que calen en el público. En el sector de la moda, belleza y lujo, tiene aún más importancia, porque se convierte en el vehículo canalizador no solo de mensajes, sino también de tendencias y estilos”

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Estructura y contenido

La Maestría en Comunicación de Empresas de Moda, Belleza y Lujo es un programa a tu medida que se imparte en formato 100% online para que elijas el momento y lugar que mejor se adapten a tu disponibilidad, horarios e intereses. 

Un programa que se desarrolla a lo largo de 12 meses y que pretende ser una experiencia única y estimulante que siente las bases para tu éxito como responsable de comunicación en este sector. 

Las destrezas y competencias que desarrolles con la realización de este programa serán fundamentales para tu éxito profesional” 

Plan de Estudios

La Maestría en Comunicación de Empresas de Moda, Belleza y Lujo de TECH Universidad Tecnológica un programa intensivo que te prepara para afrontar retos y decisiones empresariales, tanto a nivel nacional como internacional, en el ámbito de la comunicación. 

El contenido está pensado para favorecer el desarrollo de las competencias directivas que permitan la toma de decisiones con un mayor rigor en entornos inciertos. Así, serás capaz de generar novedosas estrategias de comunicación orientadas al sector de la moda y la belleza con éxito, impulsando tus habilidades al siguiente nivel. 

A lo largo de 1.500 horas de estudio, analizarás multitud de casos prácticos mediante el trabajo individual. Se trata, por tanto, de una auténtica inmersión en situaciones reales de negocio.  

Esta Maestría en Comunicación de Empresas de Moda, Belleza y Lujo trata en profundidad todos los aspectos que influyen en la comunicación de una empresa desde una perspectiva estratégica e internacional. De esta forma, serás capaz de asumir tu cargo directivo con una visión global del sector y, por tanto, estar más preparado para tomar acciones que conduzcan al éxito empresarial. 

Un plan pensado para ti, enfocado a tu mejora profesional y que te prepara para alcanzar la excelencia en el ámbito de la comunicación en empresas de moda, belleza y lujo. Un programa que entiende tus necesidades y las de tu empresa mediante un contenido innovador basado en las últimas tendencias, y apoyado por la mejor metodología educativa y un claustro excepcional, que te otorgará competencias para resolver situaciones críticas de forma creativa y eficiente.  

Este programa se desarrolla a lo largo de 12 meses y se imparte totalmente online. 

Módulo 1. Introducción a la comunicación en la industria de la MBL 
Módulo 2. La identidad del consumidor y la evolución de las tendencias 
Módulo 3. Creación de contenidos: el mensaje 
Módulo 4. Técnicas de comunicación en el ecosistema de MBL 
Módulo 5. Métricas para el análisis de la comunicación 
Módulo 6. La prensa especializada y las relaciones públicas 
Módulo 7. Nuevos canales de comunicación: Redes Sociales & YouTube 
Módulo 8. La comunicación interna, el corporativismo y la gestión de crisis 
Módulo 9. Estrategias de negocio en las empresas de MBL 
Módulo 10. El plan de comunicación

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Dónde, cuándo y cómo se imparte

TECH te ofrece la posibilidad de desarrollar este programa de manera totalmente online. Durante los 12 meses que dura la capacitación, podrás acceder a todos los contenidos de este programa en cualquier momento, lo que te permitirá autogestionar tú mismo tu tiempo de estudio. 

Módulo 1. Introducción a la comunicación en la industria de la MBL 

1.1. Desarrollo y evolución de la industria de la moda.

1.1.1. La moda a través de la historia. 
1.1.2. Evolución de la industria textil. 
1.1.3. El modelo Fast Fashion y la industria del consumo actual. 

1.2. Principales hitos y características de la industria de la belleza y la perfumería.

1.2.1. Historia de la perfumería. 
1.2.2. La perfumería como principal punto de contacto hacia el mercado del lujo. 
1.2.3. Comunicación en las principales cadenas de distribución de belleza y perfumería.

1.3. Introducción a la sociología de la moda.

1.3.1. La moda como agente social. 
1.3.2. Sociología de las tendencias. 
1.3.3. La moda entendida como concepto artístico. 

1.4. El lujo en el siglo XXI y la experiencia digital.

1.4.1. Nuevas formas de entender el lujo. 
1.4.2. Moda y lujo en el entorno digital. 
1.4.3. Cómo las herramientas digitales pueden enriquecer la experiencia de lujo. 

1.5. Adaptación del discurso de marca a cada canal de comunicación.  

1.5.1. Principales canales de comunicación en la industria de la moda, belleza y lujo. 
1.5.2. Trazando la estrategia de comunicación. Elección del canal y del mensaje. 
1.5.3. El perfil del comunicador en RR.SS. 

1.6. Evolución del legado de marca en la industria del lujo.

1.6.1. La historia como telón de fondo. Construyendo un discurso de marca desde el pasado. 
1.6.2. El papel de la dirección creativa en el discurso de marca. 
1.6.3. Comienzo del legado de marca en el siglo XXI.

1.7. Comunicación de moda en el entorno digital. La globalización y el mercado único.

1.7.1. Comunicar en el entorno digital. 
1.7.2. Internacionalización de las marcas. 
1.7.3. Efectos de la globalización en la comunicación de la moda y la belleza. 

1.8. Principios del branding.

1.8.1. La marca es lo que prevalece. Gestión de intangibles. 
1.8.2. Tons and manners. Construcción del discurso de marca. 
1.8.3. Construir una marca en un mercado global. 

1.9. Aproximación a la sostenibilidad en los mercados de MBL

1.9.1. Sostenibilidad y medioambiente en el sistema de la moda. Actores y procesos. 
1.9.2. Diversidad e Inclusión en la industria de la moda y belleza. 
1.9.3. Sostenibilidad en el mercado del lujo.

1.10. El profesional de la comunicación en la industria de la moda.

1.10.1. El papel del departamento de comunicación en una empresa de moda. 
1.10.2. Externalización del departamento de comunicación. El papel de las agencias. 
1.10.3. Perfiles profesionales de la comunicación en la industria de la moda, belleza y lujo. 

Módulo 2. La identidad del consumidor y la evolución de las tendencias 

2.1. La moda como herramienta de comunicación social.

2.1.1. Ampliación del fenómeno moda y cambios sociales. 
2.1.2. La apariencia como forma de identidad individual. 
2.1.3. Elementos que definen el lenguaje visual de la moda.

2.2. La expresión visual del color.

2.2.1. La importancia del color en las decisiones de compra. 
2.2.2. La teoría del color y las emociones cromáticas. 
2.2.3. La utilización del color en el ecosistema de la moda.

2.3. Perfiles de los nuevos consumidores. 

2.3.1. La correcta segmentación de los consumidores del Siglo XXI. 
2.3.2. Las marcas ante los nuevos clientes: del consumidor al “prosumidor”. 
2.3.3. Tendencias y factores que condicionan el proceso de compra.

2.4. Preferencias del consumidor del lujo.

2.4.1. El estilo de vida del cliente del lujo: valores y prioridades. 
2.4.2. Las dinámicas de consumo en el universo del lujo. 
2.4.3. Descubriendo el “retail” y el “e-tail” del lujo.

2.5. Observación e investigación de tendencias en la teoría del “Coolhunting”.

2.5.1. La figura del cazador de tendencias en la industria de la moda. 
2.5.2. De los “trendsetters” al consumo de masas. 
2.5.3. Agencias de investigación de tendencias.

2.6. Novedad, tendencia y “hype”. De la innovación a la consolidación. 

2.6.1. Diferenciación de los conceptos. 
2.6.2. Macrotendencias y microtendencias. 
2.6.3. Ciclos y teorías de difusión de la moda. 

2.7. Metodología y análisis para la detección de tendencias. 

2.7.1. El arte y la ciencia de descifrar tendencias. CSI (“Coolhunting Science Insights”). 
2.7.2. Observación y documentación como disciplinas de análisis. 
2.7.3. Metodologías para la obtención de datos. Desde la entrevista al Método Delphi.

2.8. El sector de la cosmética, la belleza como estilo de vida. 

2.8.1. La industria de la belleza, la venta de lo intangible. 
2.8.2. Tendencias en el mercado del siglo XXI. 
2.8.3. El consumidor informado: el auge de la cosmética nicho y eco.

2.9. Concept stores”. Espacios físicos y digitales de tendencias. 

2.9.1. Un espacio de venta inusual en los “hotspots” adecuados. 
2.9.2. La experiencia de compra más allá de la moda. Arte, cultura y diseño. 
2.9.3. Las tiendas concepto también en la red.

2.10. Tendencias de consumo post COVID19 de moda, belleza y lujo.

2.10.1. Qué ha cambiado para siempre en los hábitos de consumo. 
2.10.2. Cómo serán las compras del futuro. 
2.10.3. Sostenibilidad, tecnología e innovación como elementos clave. 

Módulo 3. Creación de contenidos: el mensaje 

3.1. Elementos de la comunicación: el emisor, el receptor y el mensaje – eslogan

3.1.1. El proceso de la comunicación y los componentes que intervienen 
3.1.2. Mensajes cognitivos, emocionales y sociales en el ecosistema de moda 
3.1.3. Evolución del eslogan publicitario en el mercado de la belleza

3.2. Métodos tradicionales de transmisión de información en la industria de la moda: la publicidad

3.2.1. Los anuncios como fuentes de transmisión de valores 
3.2.2. La formación del estereotipo a partir del prototipo 
3.2.3. Estructura y composición de una historieta publicitaria

3.3. Nuevas herramientas para la creación de contenidos digitales: Ads

3.3.1. El algoritmo de Google Ads 
3.3.2. Los niveles de concordancia y las métricas esenciales 
3.3.3. Creación de un anuncio para el entorno digital

3.4. Canales para la difusión de contenidos en moda, lujo y belleza

3.4.1. Las preferencias del consumidor de moda 
3.4.2. Los medios off y online y su complementariedad 
3.4.3. Tendencias de difusión de la información en el mercado del lujo 

3.5. Personalización de contenidos en el sector del lujo

3.5.1. El estilo del lenguaje de la moda y sus tecnicismos 
3.5.2. La felicidad, la calidad y la funcionalidad frente a lo barato, lo gratuito y lo urgente 
3.5.3. La comunicación omnidireccional entre marca y usuario  

3.6. Implantación de la automatización de contenidos en CRM

3.6.1. ¿Qué es el CRM y para qué sirve? 
3.6.2. Tipología del mensaje según la segmentación del cliente 
3.6.3. Estructura y usabilidad de Salesforce 

3.7. Diseño y composición de la newsletter de moda, belleza y lujo

3.7.1. La organización y la estructura de la información 
3.7.2. Diferencias entre la nota de prensa, la newsletter y el anuncio 
3.7.3. Frecuencia de las notificaciones y medición del impacto  

3.8. El estilo del lenguaje y el impacto de la imagen en la industria de la moda

3.8.1. Los colores de “moda”: integrar en pantone en tu estrategia de comunicación 
3.8.2. ¿De qué hablan los especialistas de moda? 
3.8.3. El diseño de la información  

3.9. Estructura y aplicación de CMS

3.9.1. La finalidad del gestor de contenidos 
3.9.2. Tipología de contenidos para la web de moda 
3.9.3. Prestashop 

3.10. El Plan de Contenidos

3.10.1. Puntos clave en la planificación de contenidos en las áreas de moda y belleza 
3.10.2. Campañas estacionales en el sector de la moda 
3.10.3. El lanzamiento de campañas flash 

Módulo 4. Técnicas de comunicación en el ecosistema de MBL 

4.1. El ecosistema de la moda y su composición

4.1.1. Construcción y mantenimiento de un ecosistema phygital 
4.1.2. Los recursos de búsqueda y el desarrollo de las SERP 
4.1.3. Monitorización y readaptación del ecosistema

4.2. Creación de un ecosistema de marca: SEO, SEM y SMO

4.2.1. Posicionamiento del contenido digital: SEO 
4.2.2. La creatividad de las campañas de SEM 
4.2.3. La relevancia del SMO en el sector de la moda 

4.3. Diferencias y similitudes en la comunicación de marcas de MBL

4.3.1. Diferencias entre una web de contenidos y un e-commerce  
4.3.2. Evolución de los objetivos de la comunicación 
4.3.3. La interacción en la creación de contenidos 

4.4. Técnicas tradicionales de comunicación offline: nota de prensa, noticia y publirreportaje

4.4.1. La comunicación objetiva: la nota de prensa y la información relevante 
4.4.2. La comunicación social: la noticia como conductora de la información novedosa 
4.4.3. La comunicación comercial: el publirreportaje como elemento de ventas  

4.5. La creación de blogs y revistas digitales de difusión  

4.5.1. La comunicación bidireccional en las herramientas estáticas 
4.5.2. Estructura y composición de los blogs 
4.5.3. Creación de contenido para revistas digitales de moda 

4.6. Narrativa transmedia y storytelling

4.6.1. La composición del espacio y el tiempo en la comunicación de moda 
4.6.2. El realismo virtual en la narrativa transmedia  
4.6.3. Etapas en la creación de storytelling 

4.7. El lenguaje audiovisual en el entorno de la moda

4.7.1. La fuerza de la imagen para el sector de la belleza 
4.7.2. El hilo argumental en una historia de marca 
4.7.3. La creación de iconos y mitos de la moda 

4.8. La creación de contenidos a partir del universo Google Trends

4.8.1. Funcionamiento y dinámicas de búsqueda en Google Trends 
4.8.2. La descripción de la historia en relación con las palabras clave y las etiquetas propias de la moda 
4.8.3. La integración de la competencia y la viralidad

4.9. Funcionamiento de un ecosistema en el conjunto del universo

4.9.1. Alineación de contenido y tendencias 
4.9.2. La atmósfera musical en la comunicación audiovisual 
4.9.3. Fashion Films 

4.10. Redefinición y adaptación del ecosistema de marca

4.10.1. La creatividad, la innovación y la invención como dinámicas de crecimiento 
4.10.2. La inspiración y las aspiraciones del sector de moda 
4.10.3. Reordenamiento del universo de la moda: contenidos para el conjunto de la comunidad 

Módulo 5. Métricas para el análisis de la comunicación 

5.1. El análisis de la comunicación y la gestión de intangibles

5.1.1. La evolución de la comunicación: de las masas a la globalización 
5.1.2. Concepto y contexto de activos intangibles 
5.1.3. La medición de la marca, la identidad y la cultura empresarial

5.2. Los indicadores específicos: más allá de la referencia  

5.2.1. ¿De qué está hecha la moda? 
5.2.2. Indicadores específicos del entorno de la moda 
5.2.3. El objetivo de la medición y la elección del método

5.3. Detección de errores de medición

5.3.1. El análisis de errores: la inferencia y el método contrastivo 
5.3.2. Tipología de errores y su gravedad en la comunicación de moda 
5.3.3. La planificación y el presupuesto en las acciones comunicativas

5.4. Métricas tradicionales para el análisis de la comunicación

5.4.1. Principios estadísticos y la estructura de los datos 
5.4.2. Metodología de la investigación cualitativa 
5.4.3. Tipología de métricas tradicionales: estructura y función

5.5. Métricas digitales: Google Analytics

5.5.1. El posicionamiento web en las marcas de moda 
5.5.2. ¿Qué estamos midiendo en el entorno digital? 
5.5.3. Tipología de métricas digitales: estructura y función 

5.6. Creación y adaptación del producto comunicativo

5.6.1. El valor del producto comunicativo en la industria de la moda 
5.6.2. La interpretación de los datos y la efectividad de las soluciones 
5.6.3. Las percepciones individuales ocultas en la psicología del consumidor de moda

5.7. Impacto de la medición en la toma de decisiones

5.7.1. Preguntas adecuadas y planteamiento de hipótesis 
5.7.2. Benchmark y el entorno competitivo 
5.7.3. La gestión del cambio, la confianza y la medición del éxito en una marca de moda

5.8. Las predicciones y la métrica como estrategia a largo plazo

5.8.1. El patrón de comportamiento de la marca 
5.8.2. El mapa de frecuencias y el análisis de la evolución de moda 
5.8.3. Simulación de escenarios de innovación 

5.9. El informe analítico y su presentación

5.9.1. Objetivo del informe: el patrón de comportamiento de la marca 
5.9.2. Componentes del informe analítico de la comunicación de moda 
5.9.3. Visualización de datos

5.10. Evaluación exprés para situaciones de crisis

5.10.1. Las variables decisivas 
5.10.2. El impacto a corto plazo y la reformulación de la estrategia 
5.10.3. Los intocables: la escala de prioridades de una marca de moda 

Módulo 6. La prensa especializada y las relaciones públicas

6.1. La comunicación en la prensa especializada

6.1.1. Los medios de comunicación especializados en moda y belleza, la prensa femenina  
6.1.2. El papel de la agencia de comunicación en la comunicación  
6.1.3. El valor actual de la prensa offline  

6.2. Evolución de los modelos de la comunicación en las RRPP 

6.2.1. Concepto de las Relaciones Públicas  
6.2.2. Aproximación teórica a los modelos clásicos de RRPP (Grunig y Hunt) 
6.2.3. Hacia un nuevo planteamiento de las RRPP, el 5º modelo  

6.3.  La comunicación persuasiva en las RRPP 

6.3.1. Componente persuasivo e informativo de las RRPP  
6.3.2. Diferenciación entre las relaciones públicas y la actividad periodística  
6.3.3. La función de las RRPP frente a la función del marketing y la publicidad  

6.4. Herramientas para la comunicación con la prensa  

6.4.1. El gabinete de prensa y su funcionamiento 
6.4.2. Los materiales de prensa útiles  
6.4.3. Cómo construir una nota de prensa eficaz 

6.5. Planificación y estrategia de comunicación en Moda y Belleza  

6.5.1. Estudio previo: análisis del briefing 
6.5.2. El método RACE 
6.5.3. El plan de comunicación 

6.6. Acciones de comunicación y eventos para la Moda y Belleza  

6.6.1. Tipos de comunicación al servicio de las marcas
6.6.2. Criterios para seleccionar las acciones de comunicación  
6.6.3. Diseño de actividades y agenda setting en belleza y moda

6.7. La medición de resultados

6.7.1. La necesidad de monitorización de las relaciones públicas 
6.7.2. Herramientas clásicas de medición cuantitativa: clipping y V.P.E 
6.7.3. La importancia de la valoración cualitativa 

6.8. Errores a evitar en la comunicación y el ámbito de las RRPP

6.8.1. Restar importancia de los Medios 
6.8.2. Exceso de contenido y falta de relevancia 
6.8.3. Improvisación vs planificación 

6.9. Ética y perspectiva psicosocial

6.9.1. Las relaciones públicas en el siglo XXI: entre el progreso y el bienestar social 
6.9.2. Responsabilidad social y relaciones públicas 
6.9.3. La ética de las RRPP: autoconciencia, independencia y compromiso  

6.10. Últimas tendencias y estudios en las relaciones públicas

6.10.1. Las nuevas RRPP, más “sociales” que nunca  
6.10.2. Comunicación emocional y neuromarketing 
6.10.3. Insights clave de los consumidores actuales 

Módulo 7. Nuevos canales de comunicación: Redes Sociales & YouTube 

7.1. La influencia y otras estrategias de poder en los nuevos canales digitales

7.1.1. Las estrategias de poder vinculadas a la comunicación de moda 
7.1.2. Ejercer la influencia en el ámbito de las redes sociales 
7.1.3. La gestión de los nuevos líderes digitales: influencers de moda

7.2. La elección del canal de comunicación: Teoría Forrester Research

7.2.1. La nueva opinión pública: dirigir a las masas de uno en uno 
7.2.2. ¿Qué es la teoría Forrester?
7.2.3. Aplicación de la teoría Forrester Research a la industria de la moda

7.3. El poder del lenguaje audiovisual y la comunicación no verbal

7.3.1. La creciente cuota de mercado de la comunicación no verbal 
7.3.2. El impacto del mensaje audiovisual en la moda
7.3.3. Composición del discurso fotográfico en las redes sociales

7.4. Evolución y funcionamiento de las redes sociales en la industria de la moda

7.4.1. Etapas de surgimiento y evolución de Internet 
7.4.2. La estrategia multicanal dentro de las redes sociales de moda 
7.4.3. ¿Qué es una red social? Diferencias con los canales tradicionales

7.5. Facebook, la gran base de datos

7.5.1. La comunicación transversal 
7.5.2. El interés de la comunidad  
7.5.3. Modelos de presencia en Facebook  

7.6. Instagram, mucho más que fotos de moda

7.6.1. Los mensajes emocionales y la gestión de la empatía 
7.6.2. La intimidad del día a día en imágenes 
7.6.3. Destacar en la red social más importante de la moda

7.7. El contenido profesional de LinkedIn

7.7.1. La creación de la marca personal 
7.7.2. Los mensajes cognitivos en una marca de moda 
7.7.3. Gestión de las relaciones con la competencia 

7.8. La politización de Twitter

7.8.1. La comunicación impulsiva y omnidireccional 
7.8.2. El mensaje directo y la creación de contenidos en 20 caracteres  
7.8.3. El impacto de los titulares: de la profundidad a la ligereza 

7.9. TikTok, más allá de la generación Z

7.9.1. La revolución audiovisual y la aceleración de los cambios de look en un contexto slow fashion 
7.9.2. La democratización en la creación de contenidos audiovisuales 
7.9.3. La moda como hecho noticioso y noticiable

7.10. YouTube, como exponente del contenido audiovisual

7.10.1. La gestión de las expectativas en la creación de contenidos audiovisuales 
7.10.2. Mapa de contenidos en YouTube sobre moda, belleza y lujo 
7.10.3. Nuevas tendencias en la opinión pública: los microinfluencers 

Módulo 8. La comunicación interna, el corporativismo y la gestión de crisis 

8.1. El ecosistema stakeholder: quienes son mis públicos de interés

8.1.1. ¿Qué es un stakeholder?  
8.1.2. Los stakeholders principales en moda: consumidor, empleado,  
8.1.3. El concepto de Responsabilidad Social: componentes y principios

8.2. Comunicación interna I: employer branding

8.2.1. La gestión de la comunicación interna: concepto y herramientas 
8.2.2. Evolución y principios del employer branding 
8.2.3. Los recursos humanos como herramienta de la comunicación en la industria de la moda

8.3. Comunicación interna II: employee advocacy

8.3.1. Employee advocacy: concepto y evolución 
8.3.2. Empleados como Los embajadores de marca en el ámbito del lujo 
8.3.3. Herramientas: Buffer y Hootsuite 

8.4. Construir reputación I: identidad de marca en MBL

8.4.1. Concepto de identidad de marca: identidad corporativa  
8.4.2. Identidad de marca como elemento de la reputación corporativa 
8.4.3. Identidad visual en el MBL

8.5. Construir reputación II: imagen de marca en MBL

8.5.1. Concepto de imagen de marca 
8.5.2. Imagen de marca como elemento de la reputación corporativa 
8.5.3. Branded content en MBL 

8.6. Construir reputación III: reputación corporativa en MBL

8.6.1. Reputación: concepto, características y efectos 
8.6.2. Métricas para el análisis de una reputación global 
8.6.3. El incremento del activismo corporativo

8.7. Gestión de crisis I: plan estratégico

8.7.1. Tipos de crisis 
8.7.2. El plan de contingencia 
8.7.3. El plan estratégico 

8.8. Gestión de crisis II: comunicación de crisis

8.8.1. Portavoces y el discurso de los líderes de comunicación 
8.8.2. El impacto de la crisis en la cuenta de resultados 
8.8.3. Acciones postcrisis: volver a la normalidad

8.9. Sostenibilidad y reputación corporativa en MBL

8.9.1. Las tres dimensiones de la sostenibilidad: social, medioambiental y corporativa en MBL 
8.9.2. La cadena de valor del sector de la moda 
8.9.3. Comunicación de la sostenibilidad: memorias

8.10. Sostenibilidad en la gestión de crisis en MBL

8.10.1. Tipos de crisis en cada ámbito de la sostenibilidad
8.10.2. Autenticidad y transparencia ante la opinión pública 
8.10.3. La sostenibilidad como parte de la solución de crisis 

Módulo 9. Estrategias de negocio en las empresas de MBL  

9.1. Marco estratégico y competitivo del sistema de la moda.

9.1.1. El sector de la industria de la moda a nivel global. Estructura y evolución del sector a nivel mundial. 
9.1.2. El concepto de la cadena de valor en la moda. 
9.1.3. La colaboración de los eslabones de la cadena de valor. 

9.2. Modelos de negocio en la industria de la moda.

9.2.1. La evolución de los modelos de negocio: De los diseñadores a las cadenas de fast fashion. 
9.2.2. La competitividad de los modelos de negocio de la moda: El modelo francés, el modelo americano, el modelo italiano, el modelo asiático. 
9.2.3. Los modelos de negocio de la moda: Diseñadores, marcas de lujo, Premium, gran distribución.

9.3. La distribución del sector de lujo y la rentabilidad de los espacios.

9.3.1. La distribución en la industria del lujo y su rentabilidad. 
9.3.2. Los nuevos clientes del lujo, millenials, asiáticos, etc. 
9.3.3. La integración de la cadena de suministro en la industria del lujo. 

9.4. Principales estrategias de negocio en las grandes marcas de moda  

9.4.1. Principales operadores del negocio de la moda. 
9.4.2. Estrategias de negocio de los líderes de la gran distribución de moda. 
9.4.3. Estrategias de negocio de la cosmética y la perfumería 

9.5. Emprendimiento y creación de la start up en el sector de la moda.


9.5.1. ¿Qué es emprender? El ecosistema emprendedor 
9.5.2. El modelo ‘start up’ en la empresa de moda 
9.5.3. Emprendedores del sector de la moda, lujo y belleza; casos de éxito y fracaso

9.6. La propuesta de valor de las marcas de belleza  

9.6.1. El sector de las franquicias de cosmética  
9.6.2. ¿Qué es una licencia de marca? 
9.6.3. Las licencias en el sector cosmético. 

9.7. La rentabilidad en los modelos tradicionales

9.7.1. La evolución del canal de multimarca y los grandes almacenes. 
9.7.2. Las claves del futuro del canal multimarca. 
9.7.3. El valor diferencial y la experiencia de compra en los grandes almacenes.

9.8. El e-commerce en la Moda, la belleza y el lujo: tendencias, usuarios y futuro.

9.8.1. Crecimiento global del e-commerce. 
9.8.2. Perfil del comprador de e-commerce. 
9.8.3. Tendencias del sector del e-commerce

9.9. Planificación de la internacionalización de la empresa de Moda.

9.9.1. Planificación de la internacionalización. 
9.9.2. Investigación y selección de mercados exteriores. 
9.9.3. Estrategias de acceso a los mercados internacionales.

9.10. Introducción de la innovación en las dinámicas de la moda.

9.10.1. ¿Qué es Innovación? 
9.10.2. ¿Cómo materializar la Innovación en mi empresa? 
9.10.3. Modelos de empresa innovadora. 

Módulo 10. El plan de comunicación 

10.1. El calendario de la moda y la dinámica de los tiempos en la industria

10.1.1. Origen y evolución de las Fashion Weeks y de la Alta Costura 
10.1.2. Calendario general de la industria  
10.1.3. Cómo está afectando el COVID a la dinámica establecida

10.2. El impacto de la comunicación interna en una marca de MBL

10.2.1. Comunicación Interna 
10.2.2. Objetivos y Herramientas 
10.2.3. Plan estratégico de Comunicación Interna 

10.3. Comunicar Marcas Sostenibles y Eco Lujo

10.3.1. Slow Fashion y Eco Lujo 
10.3.2. Evolución de las tendencias de consumo en el mundo de la moda 
10.3.3. Cómo comunicar marcas sostenibles y terminología a utilizar 

10.4. La funcionalidad del Plan de Comunicación y los recursos disponibles

10.4.1. ¿Qué es el Plan de Comunicación y para qué sirve? 
10.4.2. Above the line – Below the line 
10.4.3. Canales de comunicación en las marcas de moda y análisis de los recursos disponibles

10.5. El análisis DAFO y la matriz de Rice

10.5.1. El mercado de la moda y sus competidores 
10.5.2. Desarrollo y aplicación del análisis DAFO 
10.5.3. La matriz de Rice como epicentro del Océano Azul 

10.6. Análisis de situación y establecimiento de objetivos

10.6.1. Antecedentes de la empresa y diagnóstico de situación de la marca con respecto al mercado 
10.6.2. Determinación de objetivos en relación a las metas 
10.6.3. Análisis y reorganización de objetivos en una firma de moda

10.7.  El público y el mensaje   

10.7.1. ¿Este perfil de CLIENTE es para mi campaña? 
10.7.2. ¿Estos mensajes son para mi campaña? Mensajes clave según el tipo de cliente 
10.7.3. La estrategia de comunicación de las marcas de moda 

10.8. Los canales: Offline y Online 

10.8.1. La campaña onmicanal 
10.8.2. La elección del canal offline 
10.8.3. Ventajas del canal online 

10.9.  El Plan de Acción y el calendario

10.9.1. Tipología de acciones comunicativas en la moda 
10.9.2. Estructura y planteamiento del Plan de Acción 
10.9.3. Integración del Plan de Acción en el conjunto de la estrategia

10.10. La evaluación del Plan de Comunicación y la Estrategia

10.10.1.  Principales métricas para la evaluación del Plan de Comunicación 
10.10.2. Análisis avanzado del Plan de Comunicación
10.10.3. La reformulación de la estrategia de comunicación 

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