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Estructura y contenido

La dirección de una empresa audiovisual exige un perfil de excelencia. Por ese motivo, TECH ha desarrollado un programa que se centra en garantizar el cumplimiento de las exigencias laborales que el mundo actual demanda. Mediante una modalidad 100% online, el profesional tendrá la oportunidad de identificar las diferencias existentes entre las diferentes formas de abordar el estudio de la recepción audiovisual y cuál es el estado de la cuestión actual. De esta forma, se podrá cursar 12 meses de aprendizaje de manera única y estimulante, siguiendo ejemplos prácticos y la guía de un cuerpo docente especialista en esta área. 

Interpretar, analizar y comentar un formato televisivo desde una perspectiva profesional, estética y cultural” 

Plan de estudios

Los distintos cambios que se han desarrollado en la industria audiovisual se han potenciado por distintos factores, como la revolución industrial, los cambios sociales y, por supuesto, el avance de la tecnología. De esta forma, se ha fundamental contar con profesionales que comprendan a la perfección un conjunto de conocimientos en estas distintas áreas.

El programa MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales garantiza que el estudiante comprenda a la perfección las herramientas que necesita para organizar y gestionar los procesos de los distintos departamentos que intervine en una producción audiovisual. Por esta razón, se comenzará el temario con un repaso de los conceptos de industria y cultura, así como la técnica centrada en la realización de los proyectos desde un punto de vista teórico y práctico.

De esta manera, todo lo que se aprenderá se convertirá en habilidad real de trabajo que permitirá impulsar su capacidad de manera intensa. De esta forma, el futuro egresado comprenderá la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios.

A lo largo de 1.500 horas de aprendizaje, el alumno analizará multitud de casos prácticos mediante el trabajo individual y en equipo. Así, será capaz de conocer las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo

Asimismo, también se motivará al alumno a conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv es indispensable. Sabiendo hacer uso de la información a través de las redes sociales y desarrollar un plan de comunicación. De esta forma, se constituye un programa centrado en las demandas actuales de este sector y que preparara a los egresados para afrontar los retos de dirección de un departamento en este campo.

Esta Maestría se desarrolla a lo largo de 12 meses y se divide en 10 módulos:

Módulo 1. Periodismo cultural
Módulo 2. Teoría y técnica de la realización
Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual   
Módulo 4. Producción audiovisual 
Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores 
Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 
Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 
Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión   
Módulo 9. El público audiovisual 
Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción 

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Dónde, cuándo y cómo se imparte

TECH te ofrece la posibilidad de desarrollar este programa de manera totalmente online. Durante los 12 meses que dura la capacitación, podrás acceder a todos los contenidos de este programa en cualquier momento, lo que te permitirá autogestionar tú mismo tu tiempo de estudio. 

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. Concepto y delimitaciones del periodismo cultural 

1.1.1. Introducción: El concepto de cultura 
1.1.2. La información cultural del arte 
1.1.3. La información cultural de las artes escénicas 
1.1.4. La información cultural del cine 
1.1.5. La información cultural de la música  
1.1.6. La información cultural de los libros 

1.2. Los orígenes del periodismo cultural 

1.2.1. Introducción 
1.2.2. Los orígenes de la información cultural en la prensa 
1.2.3. Los orígenes de la información cultural en la radio 
1.2.4. Los orígenes de la información cultural en la televisión 

1.3. La práctica del periodismo cultural 

1.3.1. Introducción 
1.3.2. Consideraciones generales 
1.3.3. Factores de interés y criterios de valoración para la elaboración de la información cultural 

1.4. Las fuentes del periodismo cultural 

1.4.1. Introducción 
1.4.2. Fuentes generales de la información cultural 
1.4.3. Fuentes específicas de la información audiovisual de la cultura 

1.5. Los géneros en la información cultural 

1.5.1. Introducción 
1.5.2. Noticia 
1.5.3. Entrevista 
1.5.4. Crónica 
1.5.5. Reportaje 

1.6. La diversificación actual de la información cultural en prensa, radio y televisión  

1.6.1. Introducción  
1.6.2. La información cultural en la prensa 
1.6.3. La información cultural en la radio 
1.6.4. La información cultural en la televisión 

1.7. Cultura e Internet 

1.7.1. Introducción 
1.7.2. La cultura e Internet 
1.7.3. Beneficios de la cultura  

1.8. Marketing cultural 

1.8.1. Introducción 
1.8.2. Marketing cultural 
1.8.3. ¿Cómo se realiza el marketing cultural 

1.9. Análisis de la cultura

1.9.1. Introducción 
1.9.2. Aproximación teórica y metodológica a la cultura 
1.9.3. Cultura, comunicación y sentido 
1.9.4. Cultura e imaginarios 

1.10. Cibercultura y periodismo digital de contenidos culturales 

1.10.1. Introducción 
1.10.2. Definición de cibercultura 
1.10.3. El periodismo digital de contenidos culturales 
1.10.4. Claves del periodismo digital de contenidos culturales 

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización  

2.1. La Realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
2.1.2. El equipo de trabajo 

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística 
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla 

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

2.3.1. El guion técnico 
2.3.2. La planta escenográfica 
2.3.3. El storyboard 
2.3.4. Planificar 
2.3.5. El plan de rodaje 

2.4. El valor expresivo del sonido 

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
2.4.2. Construcción del espacio sonoro 

2.5. El valor expresivo de la luz 

2.5.1. Valor expresivo de la luz 
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
2.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental 
2.6.3. La realización monocámara en televisión 

2.7. El montaje 

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal 

2.8. Postproducción y etalonaje 

2.8.1. Postproducción 
2.8.2. Concepto de montaje vertical 
2.8.3. Etalonaje 

2.9. Los formatos y el equipo de realización 

2.9.1. Formatos multicámara 
2.9.2. El estudio y el equipo 

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

2.10.1. Técnicas multicámara 
2.10.2. Algunos formatos habituales 

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual 

3.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.) 

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos

3.2. Industria cinematográfica I 

3.2.1. Características y agentes principales  
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico 

3.3. Industria cinematográfica II 

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense 
3.3.2. Las productoras independientes 
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica 

3.4. Industria cinematográfica III 

3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I 

3.5.1. La televisión económica 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Transformaciones 

3.6. Industria televisiva II 

3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales 
3.6.3. La regulación estatal 

3.7. Industria televisiva III 

3.7.1. La televisión de servicio público en Europa 
3.7.2. Crisis y debates 

3.8. Los ejes del cambio 

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual 
3.8.2. Debates regulatorios 

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. Papel del Estado y experiencias 
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo 

3.10 Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

3.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT) 
3.10.2. Consecuencias de su aparición 

Módulo 4. Producción audiovisual 

4.1. La producción audiovisual 

4.1.1. Conceptos de introducción 
4.1.2. La industria audiovisual 

4.2. El equipo de producción 

4.2.1. Los profesionales 
4.2.2. El productor y el guion 

4.3. El proyecto audiovisual 

4.3.1. La gestión de proyectos 
4.3.2. Evaluación del proyecto 
4.3.3. Presentación de proyectos 

4.4. Modalidades de producción y financiación 

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual 
4.4.2. Modos de producción audiovisual 
4.4.3. Recursos para la financiación previa 

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion 

4.5.1. El equipo de producción 
4.5.2. El desglose del guion 

4.6. Los espacios del rodaje 

4.6.1. Las localizaciones 
4.6.2. Los decorados 

4.7. El reparto y los contratos del rodaje 

4.7.1. El reparto o casting 
4.7.2. La prueba de casting 
4.7.3. Contratos, derechos y seguros 

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual 

4.8.1. El plan de trabajo 
4.8.2. El presupuesto 

4.9. La producción en el rodaje o grabación 

4.9.1. La preparación del rodaje 
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje 

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual 

4.10.1. El montaje y la postproducción 
4.10.2. Balance final y explotación 

Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores  

5.1. La realización de ficción 

5.1.1. Introducción 
5.1.2. El proceso y sus herramientas  

5.2. Las ópticas y la cámara 

5.2.1. Las ópticas y el encuadre 
5.2.2. El movimiento de la cámara 
5.2.3. La continuidad 

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos 

5.3.1. Exposición 
5.3.2. Teoría del color 

5.4. La iluminación en el cine 

5.4.1. Herramientas 
5.4.2. La iluminación como narrativa 

5.5. El color y las ópticas 

5.5.1. El control del color 
5.5.2. Las ópticas 
5.5.3. El control de la imagen 

5.6. El trabajo en el rodaje 

5.6.1. La lista de planos 
5.6.2. El equipo y sus funciones 

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine 

5.7.1. Los recursos de la técnica 

5.8. La visión de los directores 

5.8.1. Los directores toman la palabra 

5.9. Transformaciones digitales  

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica 
5.9.2. El reinado de la posproducción digital 

5.10. Dirección de actores 

5.10.1. Introducción 
5.10.2. Principales métodos y técnicas 
5.10.3. El trabajo con los actores 

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC 

6.1.1. Cultura, Economía, Comunicación
6.1.2. Las Industrias Culturales 

6.2. Tecnología, comunicación y cultura 

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada 
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas  
6.2.3. Museos y patrimonio 

6.3. Los grandes sectores de las Industrias Culturales 

6.3.1. Los productos editoriales 
6.3.2. Las I.C. de flujo  
6.3.3. Los modelos híbridos 

6.4. La Era Digital en las Industrias Culturales 

6.4.1. Las Industrias Culturales Digitales 
6.4.2. Nuevos modelos en la Era Digital  

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital  

6.5.1. El negocio de la prensa online 
6.5.2. La radio en el entorno digital
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital 

6.6. La globalización y la diversidad en la Cultura 

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las Industrias Culturales  
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural 

6.7. Las Políticas Culturales y de cooperación

6.7.1. Políticas culturales  
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países  

6.8. La diversidad musical en la nube 

6.8.1. El sector de la música hoy en día 
6.8.2. La nube 
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas 

6.9. Diversidad en la industria audiovisual 

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad 
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación 
6.9.3. Conclusiones y propuestas 

6.10. Diversidad Audiovisual en Internet 

6.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet 
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad 
6.10.3. Conclusiones 

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. La distribución audiovisual  

7.1.1. Introducción 
7.1.2. Los actores de la distribución 
7.1.3. Los productos de la comercialización 
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual  
7.1.5. Distribución nacional 
7.1.6. Distribución internacional 

7.2. La empresa de distribución   

7.2.1. La estructura organizativa 
7.2.2. La negociación del contrato de distribución 
7.2.3. Los clientes internacionales 

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales  

7.3.1. Ventanas de explotación 
7.3.2. Contratos de distribución internacional 
7.3.3. Las ventas internacionales 

7.4. Marketing cinematográfico   

7.4.1. Marketing en el cine 
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

7.5. La investigación de mercado en el cine    

7.5.1. Introducción 
7.5.2. Fase de preproducción 
7.5.3. Fase de postproducción 
7.5.4. Fase de comercialización 

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica  

7.6.1. Introducción 
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales  
7.6.3. Los objetivos y su medición 
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias  
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

7.7. La distribución audiovisual en internet I    

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
7.7.2. El proceso de la distribución en internet 
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
7.7.4. Nuevos modos de distribución 

7.8. La distribución audiovisual en internet II    

7.8.1. Claves del nuevo escenario 
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet 
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

7.9. Nuevos espacios para la distribución  

7.9.1. Introducción 
7.9.2. La revolución Netflix 

7.10. Los festivales de cine 

7.10.1. Introducción 
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión 

8.1. El género en televisión   

8.1.1. Introducción 
8.1.2. Los géneros de la televisión 

8.2. El formato en televisión    

8.2.1. Aproximación al concepto de formato 
8.2.2. Los formatos de la televisión 

8.3. Crear televisión     

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento 
8.3.2. El proceso creativo en ficción 

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I     

8.4.1. La consolidación del formato 
8.4.2. El formato de la telerrealidad 
8.4.3. Novedades en Reality TV 
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera 

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II    

8.5.1. Los mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globales 
8.5.3. La televisión se reinventa 
8.5.4. La era de la globalización 

8.6. Vender el formato. El pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo 
8.6.2. El pitching

8.7. Introducción a la programación televisiva   

8.7.1. La función de la programación 
8.7.2. Factores que inciden en la programación 

8.8. Los modelos de programación televisiva  

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 
8.8.2. España  

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva    

8.9.1. El departamento de programación 
8.9.2. Programar para televisión 

8.10. El estudio de las audiencias   

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión 
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales   

9.1.1. Introducción 
9.1.2. La constitución de las audiencias 

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I    

9.2.1. Teoría de los efectos 
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones 
9.2.3. Los estudios culturales 

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II     

9.3.1. Estudios sobre la recepción 
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas 

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica   

9.4.1. Introducción 
9.4.2. La medición de las audiencias 

9.5. Las teorías de la recepción  

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción 

9.6. Las audiencias en el mundo digital     

9.6.1. Entorno digital 
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia 
9.6.3. El carácter activo de las audiencias 
9.6.4. Interactividad y participación 
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias 
9.6.6. Las audiencias fragmentadas 
9.9.7. La autonomía de las audiencias 

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I    

9.7.1. Introducción 
9.7.2. Quiénes son 
9.7.3. Por qué consumen 

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II   

9.8.1. Qué consumen 
9.8.2. Cómo consumen 
9.8.3. Con qué efectos 

9.9. El modelo del engagement I   

9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias 
9.9.2. La compleja valoración del engagement 

9.10. El modelo del engagement II    

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement 
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios 
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias 
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana 
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción  

10.1. Narrativa televisiva    

10.1.1. Conceptos y límites 
10.1.2. Códigos y estructuras 

10.2. Categorías narrativas en televisión  

10.2.1. La enunciación 
10.2.2. Personajes 
10.2.3. Acciones y transformaciones 
10.2.4. El espacio 
10.2.5. El tiempo 

10.3. Géneros y formatos televisivos    

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Géneros y formatos televisivos 

10.4. Formatos de ficción  

10.4.1. La ficción televisiva 
10.4.2. La comedia de situación 
10.4.3. Las series dramáticas 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Otros formatos 

10.5. El guion de ficción en televisión  

10.5.1. Introducción 
10.5.2. La técnica 

10.6. El drama en televisión  

10.6.1. La serie dramática 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Las series de comedia  

10.7.1. Introducción 
10.7.2. La sitcom 

10.8. El guion de entretenimiento  

10.8.1. El guion paso a paso 
10.8.2. Escribir para decir 

10.9. Escritura del guion de entretenimiento 

10.9.1. Reunión de guion 
10.9.2. Guion técnico 
10.9.3. Desglose de producción 
10.9.4. La escaleta 

10.10. Diseño del guion de entretenimiento  

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documental 
10.10.5. Otros formatos

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