Fashion Photography nació gracias a la Condesa Virginia Castiglione, un gran referente de la moda francesa en el año 1840” 

La Fotografía de Moda está presente en la vida moderna, ya sea en la prensa, revista o incluso en los escaparates de las tiendas. Una buena composición ayuda a los diseñadores y marcas a llamar la atención del público, quedándose en su recuerdo e incitando a comprar el artículo. Por ello, es necesario que los diseñadores conozcan y dominen la técnica y la creatividad que les ayudarán a procesar una imagen más armoniosa y coherente.

Teniendo en cuenta lo anterior, se ha ideado esta Postgraduate diploma el cual ayudará a los estudiantes a crear la composición de una imagen por medio de los parámetros básicos de la fotografía: el tiempo de exposición, el diafragma y la sensibilidad. Asimismo, conocerá las diferencias y ventajas de las cámaras fotográficas y como trabajar con los software de edición, siendo Photoshop el más popular entre los profesionales.

De manera análoga, el alumno analizará cómo trabajar con diferentes fuentes de iluminación, permitiéndole jugar con los ángulos y esquemas para crear un trabajo más estético y agradable a los usuarios. Además, se le presentarán distintas herramientas que ayudan a calibrar la luz, como el fotómetro, capaz de medir la cantidad de fotones en un haz de luz.

Al finalizar este programa, el estudiante no solo contará con un conocimiento técnico en fotografía y edición de imagen, también podrá encontrar inspiración en distintos estilos y referentes. Así elegirá una metodología de trabajo que le ayude a organizar sus ideas y ser más productivo.

Además, este programa cuenta con un distinguido Director Invitado Internacional que, a través de su dilatada experiencia en el sector, será el encargado de desarrollar unas exhaustivas Masterclasses. Así, el alumnado conseguirá un bagaje superior y exclusivo sobre los avances tecnológicos en esta competitiva área dentro de la industria de la Moda. 

Mediante las Masterclasses que imparte el Director Invitado Internacional de este programa, conseguirás la excelencia profesional en el sector de la Moda Femenina” 

Esta Postgraduate diploma en Fashion Photography contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en la fotografía de moda 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la fotografía de moda   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Con este programa aprenderás a ser original e inventar nuevos escenarios para exponer tus diseños” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Descubre los secretos que las grandes editoriales, como Vogue y Harper’s Bazar, manejan en sus sesiones fotográficas"

Retrata a tus modelos con un aire moderno y natural, jugando con las luces y sombras"

The Postgraduate diploma in Fashion Photography will help students to know the technical aspects essential to leading an advertising or editorial shoot. This way, students will understand how to play with the expressiveness and aesthetics of lighting, which will help to give character and meaning to the images. As a result, students will become designers capable of manipulating any camera to work in different locations.

Nowadays, brands are opting for freer and more artistic photography, moving away from the commercial way” 

Module 1. Fundamentals of Design

1.1. History of Design

1.1.1. Industrial Revolution
1.1.2. The Stages of Design
1.1.3. Architecture
1.1.4. The Chicago School

1.2. Styles and Movements of Design

1.2.1. Decorative Design
1.2.2. Modernist Movement
1.2.3. Art Deco
1.2.4. Industrial Design
1.2.5. The Bauhaus
1.2.6. World War II
1.2.7. Transavantgarde
1.2.8. Contemporary Design

1.3. Designers and Trends

1.3.1. Interior Designers
1.3.2. Graphic Designers
1.3.3. Industrial or Product Designers
1.3.4. Fashion Designers

1.4. Project Design Methodology

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Chaves

1.5. The Language of Design

1.5.1. Objects and the Subject
1.5.2. Semiotics of Objects
1.5.3. The Object Layout and its Connotation
1.5.4. Globalization of the Signs
1.5.5. Proposal

1.6. Design and its Aesthetic-Formal Dimension

1.6.1. Visual Elements

1.6.1.1. The Shape
1.6.1.2. The Measure
1.6.1.3. Color
1.6.1.4. Texture

1.6.2. Relationship Elements

1.6.2.1. Management
1.6.2.2. Position
1.6.2.3. Spatial
1.6.2.4. Severity

1.6.3. Practical Elements

1.6.3.1. Representation
1.6.3.2. Meaning
1.6.3.3. Function

1.6.4. Frame of Reference

1.7. Analytical Methods of Design

1.7.1. Pragmatic Design
1.7.2. Analog Design
1.7.3. Iconic Design
1.7.4. Canonical Design
1.7.5. Main Authors and Their Methodology

1.8. Design and Semantics

1.8.1. Semantics
1.8.2. Meaning
1.8.3. Denotative Meaning and Connotative Meaning
1.8.4. Lexis
1.8.5. Lexical Field and Lexical Family
1.8.6. Semantic Relationships
1.8.7. Semantic Change
1.8.8. Causes of Semantic Changes

1.9. Design and Pragmatics

1.9.1. Practical Consequences, Abduction and Semiotics
1.9.2. Mediation, Body and Emotions
1.9.3. Learning, Experiencing and Closing
1.9.4. Identity, Social Relations and Objects

1.10. Current Context of Design

1.10.1. Current Problems of Design
1.10.2. Current Themes of Design
1.10.3. Contributions on Methodology

Module 2. Photography

2.1. History of Photography

2.1.1. Photography Background
2.1.2. Color Photography
2.1.3. Movie Photography
2.1.4. Digital Camera

2.2. Image Formation

2.2.1. Cameras
2.2.2. Basic Photographic Parameters
2.2.3. Photometry
2.2.4. Lenses and Focal Length

2.3. Photographic Language

2.3.1. Types of Plans
2.3.2. Formal, Compositional and Interpretative Elements of the Photographic Image
2.3.3. Framing
2.3.4. Representation of Time and Motion in Photography
2.3.5. Relationship of Photography to Reality and Truth

2.4. Cameras

2.4.1. Analog and Digital Cameras
2.4.2. Simple Cameras
2.4.3. SLR cameras
2.4.4. Basic Photography Techniques
2.4.5. Exposure and Exposure Meters
2.4.6.  Digital SLR Cameras Sensors
2.4.7. Digital vs. Analog Cameras
2.4.8. Specific Points of Interest
2.4.9. Working Modes with Digital Cameras

2.5.  Digital Images

2.5.1. File Formats
2.5.2. Balance of Whites
2.5.3. Color Temperature
2.5.4. Histogram Exposure in Digital Photography
2.5.5. Dynamic Range

2.6. Light Behavior

2.6.1. Photons
2.6.2. Reflection and Absorption
2.6.3. Quantity and Quality of Light

2.6.3.1. Hard and Soft Light
2.6.3.2. Direct and Diffused Light

2.7. Lighting Expressiveness and Aesthetics

2.7.1. Shadows, Modifiers and Depth
2.7.2. Lighting Angles
2.7.3. Lighting Schemes
2.7.4. Light Measurement

2.7.4.1. Photometers
2.7.4.2. Incoming Light
2.7.4.3. Reflected Light
2.7.4.4. Multi-Point Measurement
2.7.4.5. Contrast
2.7.4.6. Medium Gray

2.7. 5 Natural Light Illumination

2.7.5.1. Diffusers
2.7.6.2. Reflectors

2.7.6. Artificial Light Illumination

2.7.6.1. Photographic Studios
2.7.6.2. Sources of Lighting
2.7.6.3. Cold Light
2.7.6.4. Studio and Compact Flashes
2.7.6.5. Accessories

2.8. Editing Software

2.8.1. Adobe Lightroom
2.8.2. Adobe Photoshop
2.8.3. Plugins

2.9. Photo Editing and Development

2.9.1. Developing Camera RAW
2.9.2. Noise and Focus
2.9.3. Exposure, Contrast and Saturation Settings Levels and Curves

2.10. References and Applications

2.10.1. Most Important Photographers in History
2.10.2. Photography in Interior Design
2.10.3. Photography in Product Design
2.10.4. Photography in Fashion Design
2.10.5. Photography in Graphic Design

Module 3. History of Fashion

3.1. From Clothing to Fashion

3.1.1. New Contexts and Social Change
3.1.2. The Liberation of Women
3.1.3. New Concepts of Fashion Designers
3.1.4. Beginning of the 20th Century

3.2. Modern Clothing

3.2.1. Modern Clothing
3.2.2. The Rise of American Designers
3.2.3. The London Scene
3.2.4. New York in the 70s
3.2.5. 80s Fashion
3.2.6. Multi-Brand Luxury Groups
3.2.7. Functional Fashion
3.2.8. Activewear
3.2.9. Fashion, Art and Pop Culture
3.2.10. Celebrities
3.2.11. Photography and the Internet

3.3. Great Female Fashion Masters

3.3.1. Jeanne Lanvin
3.3.2. Jeanne Paquin
3.3.3. Emilie Flöge
3.3.4. Madeleine Vionnet
3.3.5. Gabrielle Chanel
3.3.6. Elsa Schiaparelli
3.3.7. Carolina Herrera

3.4. Great Male Fashion Masters

3.4.1. Charles Frederick Worth
3.4.2. Jacques Doucet
3.4.3. Paul Poiret
3.4.4. Cristóbal Balenciaga
3.4.5. Christian Dior
3.4.6. Karl Lagerfeld
3.4.7. Alexander McQueen

3.5. Haute Couture

3.5.1. Haute Couture History
3.5.2. Haute Couture and Fashion Federation
3.5.3. Members of the Federation
3.5.4. From Haute Couture to Prêt-à-Porter

3.6. Crafts

3.6.1. Textiles as an Art Form
3.6.2. Crafts that Complement Clothing
3.6.3. Artists and Craftsmen Related to Fashion

3.7. Fast Fashion

3.7.1. History and Origin of Fast Fashion
3.7.2. Fast Fashion Business Model
3.7.3. Fast Fashion ‘s Impact on the World

3.8. Advertising and Fashion Photography

3.8.1. Archetypes and Stereotypes
3.8.2. Fashion Images
3.8.3. Visual Communication of Fashion
3.8.4. Great Fashion Photographers

3.9. Repercussions of Fashion

3.9.1. The Textile Industry
3.9.2. Relationship of Art and Fashion
3.9.3. Fashion and Society

3.10. Fashion Theory and Criticism

3.10.1. Current Designers and Their Influence
3.10.2. Current Trends
3.10.3. The Trivialization of Fashion

Beat the competition in the industry and create artwork that makes an impact on your clients”