Descripción

Los profesionales de la Fotografía Digital viven una auténtica edad dorada: aprende con TECH a ejercer una de las profesiones creativas con más salidas profesionales”

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La fotografía digital es el proceso por el que se obtienen imágenes mediante el uso de tecnología electrónica en forma digital, almacenables en un soporte magnético, óptico o electrónico. Es posible obtener imágenes digitales escaneando una fotografía (impresa o en forma de negativo o diapositiva) o tomando una fotografía con una cámara digital, herramienta que ha sido objeto de grandes avances tecnológicos, como la digitalización integrada en la propia máquina o su integración al dron para realizar fotografías aéreas.

Este programa académico está enfocado en proporcionar las herramientas y metodologías empleadas en el campo de la fotografía digital, dando un amplio espacio a la tecnología digital, con una descripción pormenorizada de las fases de adquisición, manipulación y registro de la imagen. Durante las actividades previstas para este Máster predomina el uso del ordenador, concebido como medio de apoyo a las ideas y medio de creación artística.

Así pues, la profunda diversificación que ha sufrido la profesión del fotógrafo tradicional, ha propiciado el surgimiento de auténticos maestros de la disciplina que se manejan con destreza en las redes sociales, que prácticamente no necesitan salir de sus hogares para desempeñar su trabajo. 

El alumno entrará pues en contacto con todos estos cambios, aprendiendo a dominar los diferentes elementos que componen la cámara fotográfica, así como los tipos de cámara que existen. Además, estudiará los componentes necesarios para poder llevar a cabo la actividad fotográfica y la actitud que hay que tener frente a la cámara a la hora de realizar esta actividad.

Una vez superado el programa del Maestría, el egresado podrá, en definitiva, dedicarse a la Comunicación, pues dominará todos los estándares requeridos por la industria.

Canaliza toda tu creatividad a través de unos contenidos educativos de vanguardia que te permitirán destacar en el ámbito de la Fotografía Digital”  

Esta Maestría en Fotografía Digital contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en el campo
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional. 
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje. 
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras. 
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual. 
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.

No basta con tener ideas: hay que dominar las diferentes técnicas y procedimientos fotográficos. Ponte en manos de TECH y haz realidad tus aspiraciones creativas y profesionales”  

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en Enfermería con gran bagaje en el desempeño de su labor.  

Imprégnate del saber hacer de un equipo docente experto en el campo de la Fotografía Digital”

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Aprende a generar contenido visual de óptima calidad”

Temario

Este itinerario formativo recoge con bastante profundidad los fundamentos de la materia de la que se ocupa. Partiendo de un recorrido por la historia del arte visual, el programa acompaña al estudiante a través de 10 módulos que condensan de un modo exhaustivo todos los conocimientos relativos a la Fotografía Digital, tanto teóricos como prácticos. Preproducción, producción y postproducción; composición, iluminación y edición... son conceptos muy presentes a lo largo de las 1.500 horas de este programa académico.

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Un temario pensado para hacer de ti un maestro de la Fotografía Digital cotizado por todo tipo de empresas de comunicación”

Módulo 1. La influencia del arte en la fotografía actual

1.1. Entrenamiento de la mirada

1.1.1. La representación visual
1.1.2. Fotografía y arte
1.1.3. La percepción: aprender a mirar y a evaluar la herencia cultural

1.2. El bisonte: la representación gráfica de la sociedad

1.2.1. El dibujo como técnica
1.2.2. La necesidad de representar conceptos
1.2.3. Los iconos, la imagen icónica y la iconosfera

1.3. Los alumnos de Leonardo Da Vinci

1.3.1. El arte italiano durante el Renacimiento
1.3.2. El legado de Leonardo Da Vinci
1.3.3. Lorenzo Cesariano y la cámara oscura

1.4. El siglo XIX: la imagen sobre el papel

1.4.1. Niépce en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia
1.4.2. La cámara Kodak
1.4.3. El daguerrotipo

1.5. La era del color y las vanguardias

1.5.1. Prokudin Gorski: la fotografía en color y la cámara Polaroid
1.5.2. Las vanguardias artísticas
1.5.3. La nueva forma de entender la realidad

1.6. La fotografía de guerra y los maestros de la fotografía

1.6.1. Fotografía documental en EEUU y fotoperiodismo
1.6.2. Grandes fotógrafos: Robert Capa, Larry Borows y Alfred Stieglitz
1.6.3. Fotografía y propaganda durante el nazismo

1.7. La fotografía comercial

1.7.1. La persuasión: un producto en imágenes
1.7.2. Las agencias de publicidad norteamericanas: de la ilustración a la fotografía
1.7.3. La intención: tipos de fotografía publicitaria

1.8. El cine y la televisión: la imagen en movimiento

1.8.1. El fotograma
1.8.2. Las primeras películas del cine mudo
1.8.3. Las fotografías con voz: el formato audiovisual

1.9. La aparición de la fotografía digital

1.9.1. La digitalización de imágenes: el sensor electrónico
1.9.2. Los megapíxeles y los softwares para imágenes digitales
1.9.3. La realidad virtual

1.10. La fotografía en las redes sociales

1.10.1. El móvil: la nueva cámara fotográfica
1.10.2. La marca personal
1.10.3. Comercialización del portfolio del fotógrafo

Módulo 2. La usabilidad de la cámara fotográfica

2.1. La cámara fotográfica

2.1.1. La cámara fotográfica
2.1.2. Tipos de cámaras
2.1.3. Modos de la cámara

2.2. El diafragma

2.2.1. La apertura del diafragma
2.2.2. La distancia focal y la perspectiva
2.2.3. El zoom

2.3. Los sensores

2.3.1. La sensibilidad
2.3.2. Los megapíxeles
2.3.3. La proporción del sensor

2.4. El objetivo

2.4.1. El objetivo
2.4.2. Tipos de objetivo: teleobjetivo, gran angular y ojo de pez
2.4.3. Objetivos descentrables: catadióptricos

2.5. La actitud y la posición frente a la cámara

2.5.1. El agarre y la coordinación de las manos
2.5.2. Tapas protectoras
2.5.3. El objetivo de la sesión de fotos

2.6. La trepidación y el movimiento

2.6.1. El obturador
2.6.2. Velocidad de exposición
2.6.3. Trepidación

2.7. El uso del flash, la luz natural y el strobist

2.7.1. La iluminación adicional
2.7.2. El uso del flash en los entornos de luz natural
2.7.3. La técnica strobist para el ahorro de equipo

2.8. Modos de la cámara

2.8.1. Automático
2.8.2. Semiautomático
2.8.3. Manual

2.9. Accesorios de la cámara

2.9.1. El fotómetro
2.9.2. El trípode
2.9.3. El monopie

2.10. Accesorios de ocultamiento

2.10.1. Hide
2.10.2. Fundas de lluvia
2.10.3. Carcasas subacuáticas

Módulo 3. La luz y el color en la composición fotográfica

3.1. La luz

3.1.1. La luz
3.1.2. Luz natural
3.1.3. Luz artificial

3.2. El enfoque

3.2.1. Distancia focal y la profundidad de campo
3.2.2. Métodos de enfoque
3.2.3.  Enfoque selectivo

3.3. La exposición

3.3.1. El histograma
3.3.2. Valores ISO
3.3.3. La sobrexposición y subexposición: relación entre ISO, diafragma y velocidad de obturación
3.3.4. El contraluz y la exposición creativa

3.4. El color

3.4.1. Los blancos
3.4.2. Filtros
3.4.3. Contraste y armonía

3.5. La velocidad

3.5.1. El disparo
3.5.2. Horquillado o braketing
3.5.3. Autodisparo o trigger

3.6. La composición I: geometría y disposición espacial

3.6.1. La regla de los tercios y proporción áurea
3.6.2. La simetría
3.6.3. Punto de fuga

3.7. Composición II: El equilibrio y las proporciones

3.7.1. Líneas horizontales y verticales
3.7.2. El equilibrio: distribución de la imagen
3.7.3. Las líneas maestras

3.8. Composición III: La perspectiva

3.8.1. El fondo
3.8.2. La altura
3.8.3. El orden de los espacios

3.9. Composición IV: El encuadre y la proporción

3.9.1. Formatos de encuadre
3.9.2. El encuadre y el espacio negativo
3.9.3. Punto de interés: dirigir la mirada

3.10. La contextualización fotográfica

3.10.1. El entorno y la situación
3.10.2. Trasmisión de sentimientos
3.10.3. La secuencia fotográfica

Módulo 4. La imagen digital

4.1. La atmósfera compositiva

4.1.1. El aire de una fotografía: equilibrios y encuadres
4.1.2. El espacio y la perspectiva
4.1.3. Fotografía color o b/n.

4.2. La luz: iluminación avanzada en la imagen y archivo digital

4.2.1. Luz fotográfica
4.2.2. Control y utilización de la luz
4.2.3. Referentes fotográficos

4.3. La imagen digital

4.3.1. La imagen en bits
4.3.2. Procesado y almacenamiento de los diferentes formatos digitales
4.3.3. Resolución de la imagen: RAW o JPEG

4.4. Parámetros a tener en cuenta en una imagen digital

4.4.1. Exposición y sensibilidad ISO
4.4.2. Apertura diafragma y velocidad de obturación
4.4.3. Ruido: el grano digital

4.5. El entorno digital I: El flujo de trabajo

4.5.1. El flujo de trabajo
4.5.2. Pasos del procesado digital
4.5.3. Gestión del archivo

4.6. El entorno digital II: Registro y almacenamiento de la imagen

4.6.1. Registro digital
4.6.2. Almacenamiento de la imagen
4.6.3. Procesado inicial

4.7. El color digital

4.7.1. Espacios de color
4.7.2. Sistemas de gestión del color
4.7.3. Perfilado: calibración y caracterización de dispositivos

4.8. Introducción a los principales editores de imagen

4.8.1. Camera RAW de Adobe Photoshop
4.8.2. Programas todo en uno: Adobe Lightroom
4.8.3. Adobe Bridge en el procesado digital
4.8.4. Otros editores de imagen actuales

4.9. Procesado y gestión del flujo de trabajo fotográfico avanzado

4.9.1. Impresión y presentación de las fotografías
4.9.2. Programa de impresión especializado y RIP
4.9.3. Creación de hojas de contacto

4.10. Fotografía profesional con smartphone

4.10.1. RAW
4.10.2. Aplicaciones móviles
4.10.3. Referentes fotográficos

Módulo 5. Técnicas de creatividad

5.1. La creatividad

5.1.1. Dinámica de la creatividad y tipos de pensamientos
5.1.2. Diferencia entre creatividad e innovación.
5.1.3. Creatividad en la fotografía

5.2. El pensamiento creativo y la biología de la creatividad

5.2.1. La creatividad y la inteligencia
5.2.2. Características de la creatividad y del proceso creativo (Cuantificación creativa, Fases, Niveles de Taylor, Factores de Torrance)
5.2.3. Medio social y creatividad

5.3. Técnicas de creatividad

5.3.1. El bloqueo creativo
5.3.2. Creatividad y técnicas de generación de ideas. Para qué sirven los métodos y técnicas de creatividad.
5.3.3. Técnicas de creatividad: Del brainstorming al CRE-IN.

5.4. La inspiración y la finalidad de la fotografía

5.4.1. La inspiración en el proceso creativo
5.4.2. El lenguaje fotográfico. Género: imaginario o interpretación. Géneros fotográficos. Categorías fotográficas.
5.4.3. El valor documental de la fotografía. El peso de fotografía como documento histórico. La fotografía, como texto informativo. La fotografía como representación. La fotografía como genero artístico.

5.5. Entornos I: el paisaje y la naturaleza

5.5.1. Fotografía del paisaje. Explorar o localizar.
5.5.2. Sujetos de la fotografía del paisaje
5.5.3. La luz como elemento diferencial: amanecer y atardecer, la mejor luz, las estaciones

5.6. Entornos II: la ciudad y la atmósfera urbana.

5.6.1. ¿Qué es el paisaje urbano? Los entornos urbanos. Imagen, ambiente y paisaje urbano. Los gestos urbanos.
5.6.2. La fotografía como ventana indiscreta a los ambientes urbanos. Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía.
5.6.3. Los tres grandes referentes de la fotografía urbana: HENRY CARTIER-BRESSON, EVE ARNOLD, ROBERT CAPA.

5.7. Entornos III: el retrato y las modelos

5.7.1. El retrato. Evolución histórica del retrato.
5.7.2. El autorretrato
5.7.3. Composición de la imagen. Planos Fotográficos. Planos Fotográficos. Bocetaje. Ambiente lumínico Fondos y vestuario.

5.8. Entornos específicos: la moda, los viajes y el deporte.

5.8.1. Qué es la fotografía de moda. Historia y conceptos.
5.8.2. Fotografía de viajes: el mundo en el objetivo
5.8.3. Fotografía deportiva. Características de una sesión fotográfica de deportes. El valor de la fotografía en el entorno deportivo. Nuevas tendencias: los “sportraits”

5.9. Creación de ambientes personalizados.

5.9.1. Democratización de la fotografía a partir de la era digital. Jugar con el Arte.
5.9.2. La composición en la fotografía. Crear ambientes con la luz natural y del flash. Capturar los detalles
5.9.3. Fotografía virtual

5.10. La puesta en escena y el contexto

5.10.1. ¿Qué es la puesta en escena? Análisis del marco teórico
5.10.2. La puesta en escena y la fotografía
5.10.3. La percepción de la imagen. Le tableau vivant. La foto y el problema de la representación

Módulo 6. Edición avanzada con photoshop

6.1. Elementos principales del programa: Herramientas fundamentales

6.1.1. Texto.
6.1.2. Formas.
6.1.3. Trazos.

6.2. Edición con capas.

6.2.1. Estilos de capas.
6.2.2. Transformar capas.
6.2.3. Modos de fusión.

6.3. Histograma

6.3.1. Iluminación: Sombras, medios tonos, luces.
6.3.2. Equilibrio de color: tono, saturación.
6.3.3. Exposición.

6.4. Color:

6.4.1. Color frontal y de fondo.
6.4.2. Panel color y panel de muestras.
6.4.3. Sustitución de color.

6.5. Herramientas de pintura y edición:

6.5.1. Pincel.
6.5.2. Lápiz.
6.5.3. Bote de pintura y degradados.

6.6. Herramientas de selección

6.6.1. Marcos.
6.6.2. Lazos.
6.6.3. Varita mágica.

6.7. Máscaras y capas de ajuste

6.7.1. Concepto y aplicación de las máscaras de capa.
6.7.2. Las capas de ajuste.
6.7.3. Panel máscaras.

6.8. Filtros

6.8.1. Galería de filtros.
6.8.2. Filtros de enfoque y desenfoque.
6.8.3. Filtros artísticos.

6.9. Herramientas de retoque

6.9.1. Tampón de clonar.
6.9.2. Enfocar y desenfocar.
6.9.3. Sobreexponer y subexponer.

6.10. Corrección de errores

6.10.1. Ojos rojos.
6.10.2. Pincel corrector y parche.
6.10.3. Corrección de distorsión de la cámara

Módulo 7. Comunicación audiovisual en el entorno digital

7.1. El lenguaje audiovisual

7.1.1. La comunicación multisensorial
7.1.2. Dimensiones del lenguaje audiovisual: morfología y sintaxis
7.1.3. La semántica y la estética de la imagen

7.2. Comunicar sin palabras

7.2.1. De la comunicación de masas a la globalización
7.2.2. El emisor y el receptor
7.2.3. El mensaje, el código y el canal

7.3. La identidad de la imagen

7.3.1. La identidad individual
7.3.2. proyección del mensaje
7.3.3. Las audiencias y los públicos

7.4. Los atributos gráficos

7.4.1. Adaptación de atributos
7.4.2. Atributos estéticos
7.4.3. Atributos éticos

7.5. La forma, el color y la textura: el mensaje visual

7.5.1. El mensaje visual
7.5.2. La forma, el color y la textura
7.5.3. Aplicaciones prácticas

7.6. La psicología del espectador

7.6.1. La percepción, la interpretación y la intuición subconsciente
7.6.2. El público objetivo y la segmentación
7.6.3. Los nuevos ojos que miran

7.7. La información, el fotoperiodismo y el reportaje

7.7.1. La imagen como fuente de información
7.7.2. El reportero gráfico
7.7.3. Estructura y composición del reportaje

7.8. La publicidad y las redes sociales

7.8.1. Los canales de difusión de la imagen
7.8.2. El crecimiento del formato audiovisual entre los líderes de opinión
7.8.3. La publicidad en el entorno digital: los banners

7.9. Nuevas tendencias en el campo audiovisual

7.9.1. Los formatos consolidados: streaming, proyección láser y resolución 4K
7.9.2. La realidad virtual: gamificación y experiencia sensitiva
7.9.3. El futuro de la imagen

7.10. Ética y moral de la profesión fotográfica

7.10.1. El estilo de vida del fotógrafo
7.10.2. El respecto por la profesión y el estilo artístico
7.10.3. Decálogo de buenas prácticas de la profesión fotográfica

Módulo 8. Documentación fotográfica

8.1. La fotografía como documento

8.1.1. La fotografía
8.1.2. Vínculos con otras profesiones.
8.1.3. Paradigmas y retos de la documentación fotográfica en la sociedad digital.

8.2. Centros de documentación fotográfica:

8.2.1. Centros públicos y privados: funciones y rentabilidad.
8.2.2. Patrimonio fotográfico nacional.
8.2.3. Fuentes fotográficas.

8.3. El fotógrafo como analista documental:

8.3.1. Polisemia de la fotografía: de la creación al tratamiento documental.
8.3.2. Funciones del documentalista gráfico y normativa.
8.3.3. Análisis de la fotografía: aspectos técnicos, académicos y profesionales.

8.4. El profesional de la fotografía: la protección de los derechos

8.4.1. La fotografía como actividad comercial.
8.4.2. Derechos de autor y propiedad intelectual.
8.4.3. El uso de la fotografía en internet: la diferencia entre obras fotográficas y meras fotografías.

8.5. Localización de fotografías: sistemas de búsqueda y recuperación.

8.5.1. Bancos de imágenes.
8.5.2. Procedimiento estándar para la recuperación de fotografías.
8.5.3. Evaluación de resultados y análisis de contenido.

8.6. Metadatos y marcas de agua:

8.6.1. Búsqueda de fotografías y metadatos: el estándar IPTC (International Press Telecommunications Council).
8.6.2. EXIF: metadatos técnicos para ficheros de cámara digitales.
8.6.3. Marcas de agua digitales.

8.7. Bases de datos de imágenes:

8.7.1. Digitalización: el nuevo reto de la documentación fotográfica.
8.7.2. Bases de datos: el control de la información y su difusión.
8.7.3. Recursos gratuitos o de pago y licencias.

8.8. Selección fotográfica:

8.8.1. Las galerías de fotografía profesional: la comercialización on line de la obra artística.
8.8.2. Galerías fotográficas digitales: diversidad y riqueza.
8.8.3. Fotografía y fomento de la actividad cultural digital.

8.9. La fotografía como discurso:

8.9.1. Otorrelatos: historias e imágenes.
8.9.2. Fotogalerías: de la acción cultural a los fines comerciales.
8.9.3. Fotoperiodismo y fotografía documental: el impulso de las fundaciones.

8.10. Documentación fotográfica y arte.

8.10.1. Actividad cultural digital y arte fotográfico.
8.10.2. Preservación y difusión del arte fotográfico en galerías internacionales.
8.10.3. Retos del fotógrafo profesional en la era digital.

Módulo 9. Postproducción de la fotografía digital

9.1. Postproducción: límites a la edición fotográfica

9.1.1. Mejora de la textura, el color y la densidad.
9.1.2. Desenfocado de una imagen (BOKEH)
9.1.3. El equilibrio de color y temperatura.

9.2. El retoque

9.2.1. Selecciones y máscaras de capa
9.2.2. Modos de fusión
9.2.3. Canales y máscaras de luminosidad.

9.3. Los filtros

9.3.1. UV o skylight
9.3.2. Polarizador y Densidad Neutra
9.3.3. Filtros de colores y la fotografía en blanco y negro

9.4. Los efectos especiales

9.4.1. Densidad neutra
9.4.2. Finer Art
9.4.3. Matte painting

9.5. El montaje

9.5.1. Foto montaje
9.5.2. Retoque creativo

9.6. Principales herramientas tecnológicas de edición para publicar en redes sociales

9.6.1. Hootsuit
9.6.2. Metricool
9.6.3. Canva

9.7. La expresividad narrativa

9.7.1. El dibujo en la imagen fotográfica
9.7.2. Iluminación
9.7.3. Dirección de arte

9.8. Creación de un proyecto fotográfico

9.8.1. Idea y documentación
9.8.2. Guion y planificación
9.8.3. Equipo y recursos

9.9. La fotografía corporativa

9.9.1. Fotografía lifestyle
9.9.2. Ecommerce
9.9.3. Fotografía corporativa en estudio

9.10. El portfolio personal

9.10.1. Dominio
9.10.2. Hosting
9.10.3. Wordpress/Behance

Módulo 10. El uso de drones para la fotografía

10.1. Nuevos instrumentos para la fotografía digital

10.1.1. Los drones
10.1.2. Composición técnica de un dron
10.1.3. Tipos de drones 

10.2. Aprende a volar

10.2.1. Estabilización del sistema de vuelo
10.2.2. Aspectos internos: Seguridad
10.2.3. Aspectos externos: Meteorología 

10.3. Limitaciones legales y geográficas en el uso de drones

10.3.1. Europa
10.3.2. EEUU y Latinoamérica
10.3.3. Resto del mundo 

10.4. Planificación y localizaciones

10.4.1. Planificación
10.4.2. Búsqueda de localizaciones
10.4.3. Aplicaciones y listas de comprobación 

10.5. Técnica fotográfica aplicada a los drones

10.5.1. Perspectiva
10.5.2. Exposición
10.5.3. Otros ajustes 

10.6. Composición fotográfica con drones

10.6.1. Disposición espacial
10.6.2. Elementos de la imagen
10.6.3. El color 

10.7. Composición fotográfica con drones II

10.7.1. Formato
10.7.2. Elementos de la imagen II
10.7.3. Altura 

10.8. Técnicas especiales

10.8.1. Panoramas
10.8.2. imelapse e hyperlapse
10.8.3. Otras 

10.9. La filmación con drones

10.9.1. Aspectos técnicos de una película en movimiento
10.9.2. Elementos de la imagen
10.9.3. Movimientos de cámara

10.10. El fotógrafo profesional de drones

10.10.1. Formación
10.10.2. Legalidad
10.10.3. Salidas profesionales

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