Descripción

Especialízate en Periodismo Fotográfico, una de las disciplinas con mayores oportunidades profesionales, adquiriendo los conocimientos que necesitas en captura, edición, fotoperiodismo móvil y difusión en nuevos canales"

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La Maestría en Periodismo Fotográfico especializa al periodista profesional en materia periodística desde el punto de vista del fotógrafo, y la función que desempeña éste en el mundo digital. Entre las competencias que adquirirá se encuentran el conocimiento y aplicación de las tecnologías y los sistemas utilizados para procesar, elaborar y transmitir información en forma de imágenes, expresar y difundir creaciones o ficciones desde la fotografía. 

Especializa en  la ideación, planificación y ejecución de proyectos informativos o comunicativos visuales, en concreto, en el  desarrollo y propuesta de  un tratamiento de la imagen fotográfica adaptado a los nuevos contextos sociales, culturales, económicos y tecnológicos.

La Maestría está integrado un equipo docente de  profesionales  expertos en las diferentes áreas de este sector. El programa del Maestría agrupa una serie de conocimientos muy difíciles de encontrar “unidos” con respecto a  los impartidos en otras universidades. 

La estructura del Maestría está desarrollada de tal forma que comienza con una base de conocimientos generales sobre fotoperiodismo, con su historia y géneros, para pasar posteriormente a la especialización, con un módulo  destinado íntegramente al fotoperiodismo deportivo, una de las disciplinas con mayor salida y más difíciles de cubrir de forma correcta, que no suele ser estudiada de forma tan completa.

Tras esta primera parte centrada sobre todo en teoría, se pasa a la parte más técnica, que va desde el funcionamiento de una cámara de fotos hasta la edición y revelado digital. Durante este proceso se estudiará también un módulo dedicado a la adquisición de conocimientos para desarrollar fotografías “perfectas”, la obtención de competencias para crear y trabajar en un estudio fotográfico o el fotoperiodismo a través de un smartphone, por ejemplo.

Posteriormente, el estudio se centra en las redes sociales y la verificación de imágenes, tan necesaria hoy en día cuando en 2017 el diccionario Oxford estableció “fake news” como palabra del año. Por último, el Módulo  10 está aborda  la ética y  los derechos de las imágenes, aspectos necesarios de conocer e implementar en el día a día si se quiere ejercer como fotoperiodista.

Un temario único, sobre todo por su heterogeneidad de contenido, que posibilita que aquellas personas interesadas en esta rama de la profesión desarrollen conocimiento especializado,  necesario, para ejercerla con destreza y destacar en un mundo invadido por las fotografías, muchas de ellas sin la calidad mínima necesaria que se exige para ser publicadas en un medio de relevancia.

Un estudio centrado en la adquisición real de conocimiento especializado que te permitirá realizar fotografías de impacto que te diferencien de la competencia en el campo del fotoperiodismo”

##Este/Esta##  Maestría en Periodismo Fotográfico te ofrece las características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico.  Estas son algunas de sus características más destacadas:  

  • Última tecnología en software de enseñanza online.  
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.   
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo. 
  • Sistemas de vídeo interactivo de última generación. 
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  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.  
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  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento.  
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.  
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Un Maestría de alta especialización que incluye el estudio de la tecnología más innovadora y eficiente en la realización de fotografías desde dispositivos móviles y el uso de las apps más utilizadas en la actualidad”  

El equipo de  Profesores  del Maestría en Periodismo Fotográfico  posee  una amplísima experiencia en docencia a nivel universitario, tanto en programas de Grado como de Postgrado, y una amplísima experiencia  como profesionales en activo, lo cual les permite conocer, de primera mano,  la profunda transformación que sufre ese sector, con la incorporación de los nuevos modelos de espectador o receptor de los mensajes, el control de las redes, etc. Sus experiencias directas, sus conocimientos, así como la capacidad analítica del profesorado constituyen la mejor fuente para captar las claves del presente y del futuro de una profesión vocacional y apasionante para quienes son amantes del deporte y la comunicación.
La Metodología propia de los Maestría  que se ofrecen en  TECH Universidad Tecnológica, en formato online, permite romper las barreras que imponen las obligaciones laborales y la difícil conciliación con la vida personal. 

Todo este compendio  formativo hace de este Maestría un título de especialización en Periodismo Fotográfico,  que compila  todos los aspectos  que se hacen relevantes e imprescindibles para convertir al profesional del Periodismo en un auténtico experto dentro de esta profesión.

Todos los conocimientos que necesitas para enfrentarte con seguridad a las diferentes situaciones que surgen en el ejercicio de esta profesión, dándote la agilidad que necesitas en la toma de decisiones rápidas”  

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Temario

El contenido de esta capacitación te permitirá aprender todos los aspectos de las diferentes disciplinas implicadas es esta área a través de un programa completísimo y muy bien estructurado que te llevará hacia los más elevados estándares de calidad y éxito.  Un repaso completo que te llevará de forma estimulante e intensiva al máximo nivel en tu aprendizaje.

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Módulo 1. Historia del Periodismo Fotográfico

1.1. Antecedentes del fotoperiodismo

1.1.1. Periodistas, reporteros, fotógrafos, autores…
1.1.2. Los primeros reporteros desde Herodoto de Halicarnaso
1.1.3. Informadores de los grandes acontecimientos
1.1.4. El nacimiento de la prensa gráfica
1.1.5. Francisco de Goya, precursor del fotoperiodismo

1.2. La fotografía como útil periodístico

1.2.1. La fotografía, ¿un medio objetivo?
1.2.2. Las imágenes fotográficas como fuentes de información
1.2.3. La fotografía entre la manipulación y la propaganda
1.2.4. Funciones de la fotografía en el periodismo
1.2.5. El fenómeno paparazzi
1.2.6. Del ensayo fotográfico a la fotografía de autor como fronteras
1.2.7. Interpretación de la imagen periodística

1.3. El nacimiento de la fotografía

1.3.1. El contexto histórico de la revolución industrial
1.3.2. Las heliografías de Nicéphore Niépce
1.3.3. La difusión del daguerrotipo
1.3.4. La multiplicación de imágenes con Fox Talbot

1.4. La influencia de la evolución tecnológica en el fotoperiodismo

1.4.1. Del daguerrotipo a los carretes de película 
1.4.2. Evolución de las cámaras fotográficas hasta la época digital
1.4.3. Evolución de los medios de reproducción y difusión hasta Internet

1.5. Los primeros fotógrafos: documentalistas y fotoperiodistas

1.5.1. Los primeros años de fotografía documental
1.5.2. Los primeros fotógrafos en la guerra
1.5.3. Fotógrafos en busca de la “foto-noticia”

1.6. El auge del fotoperiodismo en la época de Entreguerras

1.6.1. El mundo enfrentado: comunismo contra fascismo
1.6.2. El nacimiento del fotoperiodismo en Alemania
1.6.3. La construcción de Robert Capa

1.7. El fotoperiodismo de la segunda mitad del s. XX

1.7.1. La creación de las grandes agencias y revistas. Magnum y Life
1.7.2. La figura de Enrique Meneses, el “Capa” español
1.7.3. James Nachtwey y los fotoperiodistas de carrete

1.8. La fotografía en la prensa digital actual

1.8.1. La necesidad de inmediatez
1.8.2. De las cámaras réflex a la fotografía móvil
1.8.3. Los móviles y redes sociales
1.8.4. Ensayo y reportaje fotográfico actual
1.8.5. Agencias y cooperativas fotográficas
1.8.6. Premios de fotoperiodismo actuales

1.9. El papel de la mujer en la Historia del fotoperiodismo

1.9.1. Detrás de Robert Capa, la figura de Gerda Taro
1.9.2. Dorothea Lange
1.9.3. Margaret Burke-White
1.9.4. Lee Miller
1.9.5. Berenice Abbott
1.9.6. Diana Arbus
1.9.7. Lisette Model
1.9.7. Joana Biarnés
1.9.8. Cristina García Rodero
1.9.9. Otras fotoperiodistas de la Historia

1.10. Historia del fotoperiodismo en España

1.10.1. Primeros fotógrafos extranjeros 
1.10.2. La fotografía documental
1.10.3. La guerra civil
1.10.4. La postguerra
1.10.5. El grupo de AFAL
1.10.6. Los años setenta y la transición
1.10.7. Nuevas iniciativas de la fotografía documental
1.10.8. El auge de centros, encuentros, jornadas

Módulo 2. Géneros fotoperiodísticos y especialización 

2.1. Fotonoticia

2.1.1. Aparición del género de la fotonoticia en España.
2.1.2. Evolución de la fotonoticia.
2.1.3. La importancia de la imagen.
2.1.4. El texto en la fotonoticia.
2.1.5. Diferencias entre la fotonoticia y la foto que es noticia: la foto informativa.

2.2. Fotorreportaje corto

2.2.1. Historia del fotorreportaje: de Jacob Ribbs a Cartier-Bresson. Ejemplos.
2.2.2. Características.
2.2.3. Las 5 W’ en el fotorreportaje.
2.2.4. Metodología.

2.3. Fotorreportaje profundo

2.3.1. Orígenes del fotorreportaje profundo.
2.3.2. Características.
2.3.3. La investigación previa.
2.3.4. Metodología.

2.4. Ensayo fotoperiodístico

2.4.1. El ensayo como forma de expresión periodística.
2.4.2. La importancia del autor y el punto de vista en el ensayo.
2.4.3. La iconografía en el ensayo. La visión de conjunto.

2.5. Retrato fotoperiodístico

2.5.1. La entrevista en el fotoperiodismo.
2.5.2. La importancia del detalle. 
2.5.3. La foto-sello.
2.5.4. La foto de reseña.

2.6. Imagen de recurso

2.6.1. La importancia de la imagen de recurso.
2.6.2. La labor de documentación. El archivo fotográfico.
2.6.3. La imagen como recurso en la maquetación.

2.7. Fotoperiodismo de sucesos

2.7.1. Evolución de la fotografía en el periodismo de sucesos.
2.7.2. La inmediatez en el periodismo de sucesos.
2.7.3. El valor de lo testimonial frente a la calidad de la imagen.
2.7.4. La edición de la fotografía en los sucesos.
2.7.5. Consideraciones éticas.

2.8. Fotoperiodismo de conflicto

2.8.1. Historia y evolución.
2.8.2. Exponentes del fotoperiodismo de conflicto. De Gervasio Sánchez a Linsey Addario.
2.8.3. La investigación previa.
2.8.4. Peligros del fotoperiodismo de conflicto.
2.8.5. Las imágenes de menores en el fotoperiodismo de conflicto.

2.9. Fotoperiodismo medioambiental

2.9.1. El medio ambiente como eje narrativo.
2.9.2. La estética de la imagen.
2.9.3. La fotodenuncia. 

2.10. Fotoperiodismo callejero

2.10.1. La calle como hábitat de la fotografía.
2.10.2. Nuevos escenarios del fotoperiodismo callejero.
2.10.3. Inmortalizar lo cotidiano: disparar desde la cadera.
2.10.4. El ciudadano como reportero gráfico.

Módulo 3. Fotoperiodismo deportivo 

3.1. La figura del fotoperiodista deportivo

3.1.1. Introducción 
3.1.2. Funciones y fuentes de la fotografía deportiva
3.1.3. El lenguaje deportivo a través de la imagen

3.2. Equipo fotográfico

3.2.1. Cámaras y características requeridas
3.2.2. Material complementario
3.2.3. Selección y edición

3.3. Posicionamiento del fotógrafo en los terrenos de juego

3.3.1. Colocación y la importancia del tipo de objetivo usado
3.3.2. Fútbol
3.3.3. Baloncesto
3.3.4. Ciclismo
3.3.5. Otros

3.4. Referentes actuales

3.4.1. Fotoperiodistas deportivos españoles I
3.4.2. Fotoperiodistas deportivos españoles II
3.4.3. Fotoperiodistas deportivos extranjeros

3.5. Premios fotográficos

3.5.1. World Press Photo
3.5.2. Sony World Photography Awards
3.5.3. Otros

3.6. La imagen principal de portada en los principales medios deportivos en España

3.6.1. Marca
3.6.2. AS
3.6.3. Sport
3.6.4. Mundo Deportivo

3.7. Análisis de fotografías icónicas

3.7.1. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto I
3.7.2. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto I
3.7.3. Publicaciones históricas
3.7.4. Sports Illustrated
3.7.5. El Gráfico
3.7.6. Don Balón
3.7.7. Otras

3.8. El poder la imagen en los Juegos Olímpicos: Barcelona‘92

3.8.1. La ciudad de Barcelona: fotografía de una metamorfosis
3.8.2. La obra olímpica
3.8.3. El legado simbólico

3.9. Tratamiento de la diversidad I

3.9.1. Racismo
3.9.2. Género
3.9.3. El papel invisible de la mujer en las portadas deportivas

3.10.  Tratamiento de la diversidad II

3.10.1. Vigilando las fronteras de la sexualidad
3.10.2. Estudio de caso: Caster Semenya
3.10.3. Otros casos similares

Módulo 4. Técnica fotográfica en Periodismo Fotográfico

4.1. Funcionamiento de una cámara de fotos

4.1.1. Tipos de cámaras
4.1.2. Interior de una cámara réflex analógica
4.1.3. Interior de una cámara réflex digital
4.1.4. Partes de una cámara réflex digital
4.1.5. Funcionamiento de una cámara réflex digital
4.1.6. Diferencias entre cámara réflex y sin espejo
4.1.7. Modos de disparo

4.2. Píxeles e impresión

4.2.1. Qué son los píxeles y qué indican
4.2.2. Píxeles y resolución
4.2.3. El sensor de la cámara y sus tipos
4.2.4. Tamaño y proporción del sensor
4.2.5. Sensibilidad del sensor
4.2.6. Relación entre resolución e impresión
4.2.7. Cómo elegir sensor

4.3. Espacio de color

4.3.1. El espectro de luz visible y el espacio de color
4.3.2. La colorimetría y el diagrama de cromaticidad
4.3.3. RGB, CMYK, LAB: qué son y diferencias
4.3.4. Otros modos de color
4.3.5. Los perfiles de color
4.3.6. Con qué modo es mejor trabajar
4.3.7. Modos de color e impresión

4.4. Exposición, velocidad e ISO

4.4.1. El triángulo de exposición y los modos de la cámara
4.4.2. La apertura
4.4.3. La velocidad
4.4.4. La sensibilidad ISO
4.4.5. El paso de luz
4.4.6. La ley de la reciprocidad
4.4.7. Ejemplos de exposición correcta

4.5. Histograma

4.5.1. Qué es el histograma y para qué sirve
4.5.2. El rango dinámico
4.5.3. Cómo se lee un histograma
4.5.4. Compensación de exposición
4.5.5. Excepciones al histograma perfecto

 4.5.5.1. Clave alta y clave baja
 4.5.5.2. Alto contraste y bajo contraste

4.5.6. Corregir un histograma a posteriori

4.6. Medición de luz

4.6.1. Qué es la medición de luz 
4.6.2. Cómo se mide la luz

 4.6.2.1. Qué es el exposímetro y cómo se utiliza

4.6.3. Tipos de medición: luz incidente y reflejada
4.6.4. Modos de medición y diferencias entre Canon y Nikon
4.6.5. Cómo medir correctamente la luz
4.6.6. Medición en cámaras con espejo y sin espejo

4.7. Balance de blancos

4.7.1. Qué es el balance de blancos
4.7.2. Necesidad del balance de blancos
4.7.3. La temperatura de color
4.7.4. Modos de balance de blancos
4.7.5. Balance de blancos no neutro
4.7.6. Ajuste del balance de blancos (en función del tipo de luz)
4.7.7. Corregir el balance de blancos en postproducción

4.8. Ópticas

4.8.1. Qué es la óptica
4.8.2. Qué son los objetivos
4.8.3. Partes físicas de un objetivo
4.8.4. Principales características de los objetivos
4.8.5. Tipos de objetivos

 4.8.5.1. Según características de la distancia focal
 4.8.5.2. Especiales
 4.8.5.3. Según la geometría de proyección

4.8.6. Qué objetivo elegir en función del tipo de fotografía
4.8.7. El estabilizador, el motor de enfoque y el duplicador: opciones a tener en cuenta

4.9. Extensiones de la imagen

4.9.1. Tipos de imágenes

 4.9.1.1. Mapa de bits
 4.9.1.2. Imágenes vectoriales

4.9.2. Compresión en los formatos de imagen
4.9.3. Formatos de imágenes rasterizadas
4.9.4. Formatos de imágenes vectoriales
4.9.5. Formatos de disparo de la cámara
4.9.6. RAW y JPG: cuál es mejor
4.9.7. Extensiones de la imagen y redes sociales

4.10. Principales accesorios

4.10.1. Ventajas de los accesorios o por qué usar accesorios para la cámara
4.10.2. Batería externa
4.10.3. Disparador remoto
4.10.4. Flash y difusor de flash
4.10.5. Filtros
4.10.6. Mochila
4.10.7. Parasol de objetivo
4.10.8. Tarjetas de memoria
4.10.9. Trípode o monopie

Módulo 5. La fotografía perfecta en Periodismo Fotográfico

5.1. Qué es la fotografía perfecta

5.1.1. Técnica, creatividad o sentimiento
5.1.2. Material fotográfico
5.1.3. Referentes fotográficos
5.1.4. La fotografía perfecta en función de su objetivo
5.1.5. La evolución del concepto de fotografía perfecta
5.1.6. Necesidad de edición para conseguir la fotografía perfecta

5.2. La profundidad de campo

5.2.1. Qué es la profundidad de campo 
5.2.2. Para qué sirve la profundidad de campo
5.2.3. Factores de la profundidad de campo

 5.2.3.1. Apertura de diafragma
 5.2.3.2. Distancia de enfoque
 5.2.3.3. Distancia focal
 5.2.3.4. Círculo de confusión

5.2.4. Profundidad de campo y sensor
5.2.5. Tipos de profundidad de campo
5.2.6. La distancia hiperfocal
5.2.7. El bokeh y el blur

5.3. El enfoque 

5.3.1. Qué es el enfoque
5.3.2. Métodos de enfoque
5.3.3. Modo de enfoque manual
5.3.4. Modo de enfoque automático y tipos
5.3.5. Diferencia entre el enfoque simple y continuo
5.3.6. Los puntos de enfoque

 5.3.6.1. Qué son los puntos de enfoque
 5.3.6.2. Cómo usar los puntos de enfoque
 5.3.6.3. Los puntos de enfoque tipo cruz

5.3.7. Las áreas de enfoque
5.3.8. Disociar el enfoque
5.3.9. El focus peaking

5.4. El encuadre 

5.4.1. Qué es el encuadre
5.4.2. Cómo se utiliza el encuadre
5.4.3. Tipos de encuadre

 5.4.3.1. Según la relación de aspecto
 5.4.3.2. Según la orientación

5.4.4. El reencuadre
5.4.5. Potenciar el encuadre

5.5. La composición

5.5.1. Qué es la composición en fotografía
5.5.2. Importancia de la composición
5.5.3. Por dónde empezar a componer
5.5.4. Elementos y herramientas de composición
5.5.5. Composición y encuadre
5.5.6. La composición en el cine
5.5.7. Fases de la composición

 5.5.7.1. Precomposición: observar, establecer relaciones, imaginar el resultado
 5.5.7.2. Composición: división en zonas de interés, establecer profundidad de campo, comprobación de resultado
 5.5.7.3. Procesado: elección, reflexión, posible edición

5.6. Elementos técnicos de la composición

5.6.1. Elementos formales: el punto, la línea, la forma y el contorno
5.6.2. Elementos visuales: volumen, texturas, patrones y ritmo
5.6.3. Perspectiva y objetivos

5.7. Las reglas y leyes de composición

5.7.1. La regla de los tercios
5.7.2. La ley del horizonte
5.7.3. El uso de las líneas
5.7.4. El punto de fuga
5.7.5. La ley de la mirada
5.7.6. La regla del movimiento
5.7.7. El espacio negativo
5.7.8. La repetición de elementos
5.7.9. El interés en los grupos de tres
5.7.10. El marco natural
5.7.11. La simetría
5.7.12. La regla áurea

5.8. El uso de la luz

5.8.1. Propiedades de la luz

 5.8.1.1. Calidad de la luz
 5.8.1.2. Dirección de la luz
 5.8.1.3. Intensidad de la luz
 5.8.1.4. Color de la luz

5.8.2. Fuentes de luz
5.8.3. Medición de la luz
5.8.4. Medios de control de la luz
5.8.5. Iluminación en interior y en exterior
5.8.6. Técnicas especiales

 5.8.6.1. Fotografía de alto contraste
 5.8.6.2. Larga exposición
 5.8.6.3. Lightpaiting

5.9. Contraste y equilibrio

5.9.1. La dualidad de la realidad y su repercusión en nuestra visión fotográfica
5.9.2. Qué es el contraste
 

 5.9.2.1. Tipos de contraste
 5.9.2.2. Los contrastes más comunes

5.9.3. Qué es el equilibrio

 5.9.3.1. Tipos de equilibrio

5.9.4. Tensión en fotografía
5.9.5. El peso visual
5.9.6. Aplicar el contraste y el equilibrio para conseguir la fotografía perfecta

5.10. Simbología y psicología

5.10.1. Psicología y fotografía
5.10.2. La psicología del color
5.10.3. El uso del blanco y negro
5.10.4. Puntos de vista o angulación
5.10.5. El uso de la perspectiva

 5.10.5.1. Tipos de perspectiva
 5.10.5.2. La perspectiva creativa 

5.10.6. Creatividad y fotoperiodismo 

5.10.7. Estudio de casos

 5.10.7.1. “The American way of life”, Margaret Bourke-White
 5.10.7.2. Trump en Times y EFE
 5.10.7.3. Emilio Morenatti y el teleobjetivo

Módulo 6. Fotografía de estudio en Periodismo Fotográfico

6.1. El estudio de fotográfico: creación de un estudio propio. 

6.1.1. Introducción
6.1.2. El estudio de fotografía: antecedentes
6.1.3. Montaje y desmontaje del estudio de fotografía.

6.2. La toma fotográfica. 

6.2.1. Introducción
6.2.2. Configuración de los parámetros técnicos del dispositivo de captación.
6.2.3. Ópticas y distancias focales: profundidad de campo y enfoque selectivo

6.3. Herramientas para la medición y control de la luz.

6.3.1. Introducción
6.3.2. Magnitudes y unidades fotométricas
6.3.3. Aparatos de medida
6.3.4. Cartas de ajuste

6.4. Conceptos básicos de iluminación para el estudio de fotografía

6.4.1. Introducción
6.4.2. El esquema básico de iluminación
6.4.3. Estilos básicos de iluminación

6.5. Luz continua Vs Luz flash. 

6.5.1. Introducción
6.5.2. El flash de mano
6.5.3. Modos de medición: manual, TTL, rebotado y remoto. Strobist
6.5.4. Iluminación de estudio. Flash de estudio.
6.5.5. Iluminación mixta. 

6.6. Filtros para fotografía 

6.6.1. Introducción
6.6.2. Tipos de filtros

6.7. Métodos para el control de la luz: los accesorios de iluminación 

6.7.1. Introducción
6.7.2. Accesorios para la reflexión de la luz
6.7.3. Accesorios para la difusión de la luz
6.7.4. Accesorios para el recorte de la luz
6.7.5. Otros accesorios de iluminación

6.8. Fotografía de estudio I: proyectos de retrato y moda. 

6.8.1. Evolución y tendencias de la fotografía de retrato y moda.
6.8.2. Estilismo en el retrato
6.8.3. Técnicas de iluminación en el retrato y la moda.

6.9. Fotografía de estudio II: proyectos de bodegón y publicidad. 

6.9.1. Técnicas de puesta en escena de proyectos de fotografía de bodegón y publicidad.
6.9.2. Técnicas de iluminación y composición de objetos con diferentes materiales, texturas y colores en el bodegón.
6.9.3. Técnicas de captación e iluminación de elementos de pequeñas dimensiones. 

6.10.  Usabilidad de aplicaciones para la fotografía en estudio:  

6.10.1. Herramientas para la creación de esquemas/bocetos de iluminación.
6.10.2. Herramientas para la medición de la luz.

Módulo 7. Fotoperiodismo móvil 

7.1. La era multimedia

7.1.1. La importancia del fotoperiodismo móvil
7.1.2. Presencia del móvil en los medios
7.1.3. Avances tecnológicos en los dispositivos
7.1.4. Internet y redes sociales
7.1.5. Mobile Photo Group

7.2. Características técnicas de los smartphones

7.2.1. Píxeles
7.2.2. Apertura focal
7.2.3. Cámara dual
7.2.4. Pantalla
7.2.5. Opciones de cámara

7.3. Pros y contras de la Fotografía Móvil

7.3.1. Portabilidad: tamaño y peso
7.3.2. Inmediatez
7.3.3. Calidad de imagen
7.3.4. Eficiencia temporal
7.3.5. Flash
7.3.6. Panorámica
7.3.7. Zoom
7.3.8. Fotografías que existen gracias a los móviles (pandemia, exhumación de Franco)

7.4. Accesorios

7.4.1. Objetivos adaptables
7.4.2. Trípodes
7.4.3. Fundas
7.4.4. Flashes
7.4.5. Impresora
7.4.5. Gimbal

7.5. Técnica y tipología

7.5.1. Iluminación
7.5.2. Cuadrícula
7.5.3. No usar zoom
7.5.4. Creatividad: nuevos retos
7.5.5. Fotografía callejera
7.5.6. Fotografía macro
7.5.7. Fotografía nocturna

7.6. Aplicaciones de cámaras

7.6.1. Ventajas
7.6.2. Gratuitas y de pago
7.6.3. Cámara manual: DSLR Cámara Profesional
7.6.4. Open Cámara

7.7. Aplicaciones de edición

7.7.1. Ventajas
7.7.2. Gratuitas y de pago
7.7.3. VSCO
7.7.4. Pixlr

7.8. Snapseed

7.8.1. Brillo, luz y saturación
7.8.2. Pincel
7.8.3. Desenfoque
7.8.4. Curvas
7.8.5. Quitamanchas
7.8.6. Detalles

7.9. De la fotografía a la presentación multimedia

7.9.1. Diseño
7.9.2. Gratuitas y de pago
7.9.3. StoryChic
7.9.4. Strory Lab
7.9.5. Mojo
7.9.6. Story Maker
7.9.7. Unfold

7.10. Referentes

7.10.1. Pioneros
7.10.2. Premiados
7.10.3. Proyectos

Módulo 8. Edición y revelado digital en Fotoperiodismo

8.1. El Revelado digital. 

8.1.1.  Definición de revelad digital en el periodismo. 
8.1.2.  ¿Cuándo es necesario el revelado digital en el periodismo? 
8.1.3.  Límites del revelado digital en el periodismo. 
8.1.4.  Principales programas o paquetes profesionales. 
8.1.5.  Ejemplos de aplicaciones prácticas de revelado digital en el periodismo. 
8.1.6.  Bibliografía. 

8.2. Adobe Bridge. 

8.2.1.  Características generales de Adobe Bridge. 
8.2.2.  Principales usos de Adobe Bridge. 
8.2.3.  Interfaz básica del programa. 
8.2.4.  Organización y filtración de archivos. 
8.2.5.  Edición básica de archivos. 
8.2.6.  Combinación de Adobe Bridge con otros softwares de Adobe. 
8.2.7.  Exportación y publicación de archivos y lotes. 

8.3. Adobe Photoshop.  

8.3.1.  Características principales de Adobe Photoshop. 
8.3.2.  Principales usos de Adobe Photoshop. 
8.3.3.  Interfaz fotográfica del programa. 
8.3.4.  Importación de imágenes. 
8.3.5.  Exportación y publicación de imágenes. 

8.4. Revelado digital en Adobe Photoshop. 

8.4.1.  El concepto de la edición en Photoshop. 

 8.4.1.1. Establecimiento del espacio de trabajo.

8.4.2.  Ajustes principales de una imagen. 
8.4.3.  Edición de una imagen: Brillo, niveles y curvas. 
8.4.4.  Edición de una imagen: Intensidad, tono y saturación. 
8.4.5.  Edición de una imagen: Otros recursos. 

8.5. Técnicas de retoque en Adobe Photoshop. 

8.5.1. El concepto del retoque en Photoshop. 
8.5.2. Herramientas principales de retoque. 
8.5.3. Retoques más comunes. 
 

 8.5.3.1. Eliminado de superficies para composiciones. 
 8.5.3.2. Difuminado de caras. 
 8.5.3.3. Recorte de formas. 
 8.5.3.4. Retoques faciales. 

8.5.4. Retoques creativos. 

 8.5.4.1. Caricaturas. 
 8.5.4.1.Especiales. 

8.5.5.  Creación y uso de Presets en Photoshop. 

8.6. Adobe Lightroom. 

8.6.1. Características generales de Adobe Lightroom. 
8.6.2. Principales usos de Adobe Lightroom. 
8.6.3. Interfaz del programa en profundidad
8.6.4. Importación y clasificación de imágenes. 
8.6.5. Revelado básico de imágenes. 

 8.6.5.1. Recorte de imágenes. 

8.6.6.  Exportación de imágenes. 

 8.6.6.1. Formatos de exportación recomendados. 
 8.6.6.2. Adición de marcas de agua. 

8.7. Técnicas de revelado digital en Adobe Lightroom. 

8.7.1.  Introducción al panel de revelado. 
8.7.2.  Edición del Histograma. 
8.7.3.  Edición del panel ‘Básico’. 
8.7.4.  Edición de la ‘Curva de tonos’. 
8.7.5.  Edición de tono, saturación y luminancia. 
8.7.6.  División de tonos y detalles. 
8.7.7.  Correcciones de lente. 
8.7.8.  Otros recursos: ‘Transformar’, ‘Efectos’ y ‘Calibración’. 
8.7.9.  Edición de una imagen en blanco y negro. 
8.7.10. Creación y uso de Presets en Lightroom. 

8.8. Capture One. 

8.8.1.  Características generales de Capture One. 
8.8.2.  Principales usos de Capture One. 
8.8.3.  Interfaz del programa en profundidad. 
8.8.4.  Importación de imágenes. 
8.8.5.  Importar un catálogo desde Lightroom. 
8.8.6.  Metadatos y organización de imágenes. 
8.8.7.  Exportación de imágenes. 

8.9. Revelado digital en Capture One. 

8.9.1.  Introducción al revelado de Capture One. 
8.9.2.  Concepto de capas y máscaras. 
8.9.3.  Exposición, histograma y otros valores. 
8.9.4.  Edición de color. 
8.9.5.  Edición de enfoque y ruido. 
8.9.6.  Edición de lente y recorte. 
8.9.7.  Estilos y ajustes preestablecidos. 

8.10. Recursos gratuitos de revelado digital. 

8.10.1. Pixrl. 
8.10.2. GIMP. 
8.10.3. PhotoFiltre. 
8.10.4. PhotoScape. 
8.10.5. Darktable. 
8.10.6. Photoshop Express. 
8.10.7. Ribbet. 
8.10.8. BeFunky. 
8.10.9. InPixio. 

Módulo 9. Redes sociales y verificación en periodismo fotográfico

9.1. Comienzos del Fotoperiodismo en la Red

9.1.1. Llegada de la imagen a la World Wide Web
9.1.2. Storytelling y fotoperiodismo ciudadano
9.1.3. El smartphone y la democratización de la imagen

9.2. Fotoperiodismo en medios nacionales e internacionales

9.2.1. BBC 
9.2.2. The New York Times
9.2.3. The Guardian
9.2.4. Le Figaro
9.2.5. El País
9.2.6. La Vanguardia
9.2.7. El Mundo

9.3. Fotoperiodistas en Redes Sociales (RRSS)

9.3.1. Javier Bauluz
9.3.2. Victoria Iglesias
9.3.3. Miguel Riopa
9.3.4. Emilio Morenatti
9.3.5. Manu Bravo
9.3.6. Judith Prat
9.3.7 . Luis Calabor

9.4. Redes y apps generales con publicación de fotografías

9.4.1. Twitter
9.4.2. Facebook

9.5. Redes y apps específicas de fotografía

9.5.1. Instagram
9.5.2. Pressgram
9.5.3. Flickr
9.5.4. Pinterest
9.5.5. Otras

9.6. Herramientas auxiliares

9.6.1. Storychic
9.6.2. Leetags
9.6.3. Adobe Spark
9.6.4. Grid en Instagram
9.6.5. Herramientas de programación de contenidos

9.7. Venta y distribución de imágenes  

9.7.1. Shutterstock
9.7.2. Adobe Stock
9.7.3. Gettyimages
9.7.4. Dreamstime
9.7.5. 123RF
9.7.6. Depositphotos

9.8. Galerías de imágenes online

9.8.1. Portfolio
9.8.2. Galerías de imágenes
9.8.3. Foto-ensayo

9.9. Principales eventos de fotoperiodismo 

9.9.1. World Press Photo
9.9.2. Magnun Photography Awards
9.9.3. Leica Oskar Barnack Award
9.9.4. Robert Capa gold Medal
9.9.5. Mobile Photo Awards 
9.9.6. Digital Camera Photographer of the Year (Mobile Section)
9.9.7. iPhone Photography Awards (Noticias/Events)

9.10. Herramientas de verificación de imágenes 

9.10.1. Manual de verificación
9.10.2. Herramientas de verificación
9.10.3. Herramientas de fake news

Módulo 10.  Derechos de imagen en periodismo fotográfico

10.1. Los límites de la fotografía

10.1.1. Introducción al concepto
10.1.2. Casos históricos
10.1.3. “Ciudadanos testigo”: ¿En internet vale todo?

10.2. Código deontológico

10.2.1. Escritura como eje: la fotografía no especificada
10.2.2. Interés público o interés del público
10.2.3. Dinero antes que la ética: morbo
10.2.4. Sexualizar
10.2.5. Subsanar errores

10.3. Manipulación

10.3.1. Edición
10.3.2. Temporal
10.3.3. Estudio de caso

10.4. Derechos de imagen

10.4.1. Constitución
10.4.2. Dignidad
10.4.3 . Estudio de caso

10.5. El eterno debate: mostrar la realidad o sensibilidad del espectador

10.5.1. Información o protección del espectador
10.5.2. Intereses económicos de los medios
10.5.3. Opiniones de expertos
10.5.4. Estudio de caso

10.6. El menor en la imagen

10.6.1. Protección de los niños
10.6.2. Cuando prima la información: caso Aylan

10.7. Inmigrantes

10.7.1. Presentación de una minoría
10.7.2. Estudio de caso: BAULUZ-ESPADA

10.8. Intencionalidad de la imagen

10.8.1. Manipulación en la toma de la fotografía
10.8.2. Enfoque selectivo

10.9. Planos

10.9.1. Ángulos
10.9.2. Personajes
10.9.3. Color
10.9.4. Elección de imágenes de Agencia
10.9.5. Alfabetización: dimensión estética. La necesidad de ser críticos frente a la imagen

10.10. Fuerzas de Seguridad 

10.10.1. Artículo de la ley mordaza
10.10.2. Casos históricos: 
10.10.3. Guía ética y segura de Palika Makam

10.11. Copyright

10.11.1. Conocer los derechos de propiedad
10.11.2. Uso coherente de trabajos ajenos
10.11.3.  Protección de las fotografía

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