Virtuelle Realität ist bereits die Gegenwart der Unterhaltung und die Zukunft vieler anderer Bereiche. Seien Sie den anderen einen Schritt voraus und schreiben Sie sich für diesen privaten Masterstudiengang ein, um ein echter Experte für Virtual Reality-Videospiele zu werden" 

Virtuelle Realität ist der Traum vieler Künstler und Ingenieure, eine immersive Erfahrung zu schaffen, die es dem Betrachter ermöglicht, virtuelle Umgebungen auf völlig realistische Weise zu sehen und sogar zu fühlen. Dank des technologischen Fortschritts ist dieser Traum heute möglich, und virtuelle Realität liegt mehr denn je im Trend, mit Anwendungen sogar in den Bereichen Bildung und Wissenschaft. 

Der Markt für virtuelle Realität boomt also und verlangt zunehmend nach Fachkräften mit spezifischen Qualifikationen in diesem Bereich. Der ideale Kandidat für eine Stelle im Bereich der virtuellen Realität, insbesondere im Bereich der Videospiele, muss über eine Ausbildung in Computergrafik und 3D-Modellierung sowie über Kenntnisse der wichtigsten Grafik-Engines wie Unreal Engine oder Unity 3D verfügen. 

Aus diesem Grund enthält der Private Masterstudiengang in 3D-Animation und Virtuelle Realität von TECH alles, was von einer Fachkraft erwartet wird, die ihre Karriere auf die Erstellung und Virtualisierung realistischer oder fantastischer Umgebungen spezialisieren möchte. In diesem Studiengang lernen die Studenten, wie man 3D-Modelle erstellt, sie animiert und in die virtuelle Realität überträgt, sowie eine Vielzahl anderer Fähigkeiten, die sie zu einem unverzichtbaren Profi in jedem VR-Grafikstudio machen. 

Ein Programm, das auch die Flexibilität bietet, ohne festen Stundenplan oder Anwesenheitspflicht in einem physischen Zentrum zu studieren, da der Unterricht zu 100% online stattfindet. Die Studenten haben die Freiheit, die didaktischen Inhalte entsprechend ihren persönlichen Verpflichtungen zu verteilen, da das gesamte Material von jedem Gerät mit Internetzugang heruntergeladen werden kann. 

Valve, Microsoft und Ubisoft sind einige der Unternehmen, die am meisten auf virtuelle Realität setzen. Nehmen Sie mit diesem 100%igen Online-Programm an ihren ehrgeizigsten Projekten teil” 

Dieser Privater Masterstudiengang in 3D-Animation und Virtuelle Realität enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:  

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten in der virtuellen Realität präsentiert werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln 
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern 
• Der besondere Schwerpunkt liegt auf der 3D-Modellierung und Animation in virtuellen Umgebungen 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss  

Die virtuelle Realität ist die Zukunft der 3D-Animation und der Videospiele. Lassen Sie sich nicht abhängen und schreiben Sie sich jetzt für diesen privaten Masterstudiengang ein, um die neuesten Fortschritte in diesem Bereich kennenzulernen”   

Das Dozententeam des Programms besteht aus Spezialisten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten aus führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.      

Tausende von Spielern und Streamern haben an Beat Saber teilgenommen. Können Sie sich vorstellen, der Designer des nächsten Virtual Reality-Blockbusters zu sein? Mit diesem privaten Masterstudiengang können Sie es schaffen"

Wenn Sie Erlebnisse schaffen wollen, die den Spielern in Erinnerung bleiben, gibt Ihnen dieser private Masterstudiengang das Rüstzeug dazu"

Dieser Studiengang in 3D-Animation und Virtuelle Realität versetzt die Studenten in die Lage, die besten 3D-Design- und Modellierungswerkzeuge gekonnt einzusetzen. Das von einem Expertenteam in diesem Bereich vermittelte Wissen wird es den Studenten ermöglichen, ihre Karriere bei den besten Videospielunternehmen der Gegenwart voranzutreiben, da sie über ein äußerst vielseitiges Wissen verfügen, das für die komplexesten Projekte gefragt ist. Die folgenden von TECH festgelegten Ziele stellen sicher, dass der Student den Studiengang mit allen notwendigen Fähigkeiten und Fertigkeiten abschließt. 

Das Ziel von TECH ist dasselbe wie das Ihre: Sie mit den fortschrittlichsten Werkzeugen und Kenntnissen in die besten beruflichen Positionen zu bringen"  

Allgemeine Ziele

• Vermitteln von Fachwissen in der 3D-Branche 
• Verwenden der Software 3D Max zur Erstellung der verschiedenen Inhalte 
• Vorschlagen einer Reihe von guten Praktiken und organisierter und professioneller Arbeit 
• Generieren von Fachwissen über virtuelle Realität 
• Bestimmen der Assets und Charaktere und deren Integration in die virtuelle Realität 
• Analysieren der Bedeutung von Audio in einem Videospiel 
• Verwenden des Programms ZBrush für das 3D-Sculpting 
• Entwickeln der verschiedenen Techniken der organischen Modellierung und Retopologie 
• Fertigstellen einer 3D-Figur für ein Portfolio 
• Animieren von zwei- und vierbeinigen Charakteren in 3D 
• Entdecken von 3D-Rigging 
• Analysieren der Bedeutung der Körperbewegung des Animators, um Referenzen in den Animationen zu haben 
• Vermitteln von technischem Fachwissen, um Prototypen schnell und effizient entwickeln zu können 
• Nutzen des Potenzials von Unity und der verschiedenen Technologien im Zusammenhang mit der Entwicklung von Videospielen 
• Entwickeln von fortgeschrittenen Programmiertechniken und Best Practices 
• Vertiefen der Entwicklung von Elementen, visuellen Komponenten und Systemen im Zusammenhang mit der 3D-Umgebung 
• Generieren von Partikelsystemen und Shadern, um das künstlerische Finish des Spiels zu verbessern 
• Entwickeln immersiver Umgebungen, deren visuelle Komponenten auf optimale Weise verwaltet und ausgeführt werden können 
• Entwickeln fortschrittlicher Charaktere für 3D-Videospiele 
• Verwenden von Animationssystemen und anderen Ressourcen als Bibliotheken in einem professionellen Projekt 
• Vorbereiten des Projekts für seinen korrekten Export 
• Anwenden der erworbenen Kenntnisse auf die VR-Umgebung 
• Anpassen des Verhaltens der Komponenten des Videospiels an VR 
• Integrieren der entworfenen und implementierten Inhalte in ein vollständiges, spielbares Projekt 
• Erarbeiten der Sound-Identität eines 3D-Videospielprojekts 
• Entwerfen der geeigneten Art von Audio für das Projekt, z. B. Gesang, Soundtrack oder spezielle Soundeffekte 
• Schätzen des Aufwands für die Audioerstellung, um einen angemessenen Plan für die Produktion und das Timing zu erstellen 
• Entwickeln einer auf Videospiele angewandten Scrum- und Agile-Methode zur Verwaltung von Projekten 
• Erstellen eines Systems zur Berechnung des Aufwands in Form von stundenbasierten Schätzungen 
• Erstellen von Material zur Präsentation des Projekts bei Investoren 

Spezifische Ziele

Modul 1. Die 3D-Industrie 

• Untersuchen des aktuellen Stands der 3D-Industrie sowie ihrer Entwicklung in den letzten Jahren 
• Erarbeiten von Fachwissen über die Software, die in der Branche üblicherweise zur Erstellung professioneller 3D-Inhalte verwendet wird 
• Bestimmen der Schritte zur Entwicklung dieser Art von Inhalten durch eine an die Videospielindustrie angepasste Pipeline 
• Analysieren der fortschrittlichsten 3D-Stile sowie deren Unterschiede und Vor- und Nachteile für die spätere Erstellung 
• Integrieren der entwickelten Inhalte sowohl in der digitalen Welt (Videospiele, VR etc.) als auch in der realen Welt (AR, MR/XR) 
• Ermitteln der wichtigsten Schlüsselpunkte, die ein 3D-Projekt in der Videospielindustrie, im Kino, in Fernsehserien oder in der Welt der Werbung auszeichnen 
• Erzeugen von 3D-Assets in professioneller Qualität mit 3D Max und lernen, wie man das Tool benutzt 
• Organisieren des Arbeitsbereichs und Maximieren der Effizienz des Zeitaufwands bei der Erstellung von 3D-Inhalten 

Modul 2. Kunst und 3D in der Videospielindustrie 

• Untersuchen der Software zur Erstellung von 3D-Meshes und zur Bildbearbeitung 
• Analysieren der möglichen Probleme und Lösungen in einem 3D-VR-Projekt 
• In der Lage sein, die ästhetische Linie für die Erzeugung des künstlerischen Stils eines Videospiels zu definieren 
• Bestimmen der Bezugsorte für die Suche nach Ästhetik 
• Beurteilen der zeitlichen Beschränkungen für die Entwicklung eines Kunststils 
• Erstellen von Assets und deren Integration in ein Szenario 
• Erstellen von Charakteren und deren Einbindung in ein Szenario 
• Beurteilen der Bedeutung von Audio und Sound in einem Videospiel 

Modul 3. Fortgeschrittene 3D 

• Beherrschen der fortgeschrittensten 3D-Modellierungstechniken 
• Entwickeln der notwendigen Kenntnisse für die 3D-Texturierung 
• Exportieren von Objekten für 3D-Software und die Unreal Engine 
• Spezialisieren der Studenten auf digitale Bildhauerei 
• Analysieren der verschiedenen Techniken der digitalen Bildhauerei 
• Untersuchen der Retopologie von Figuren 
• Untersuchen, wie man eine Figur posiert, um das 3D-Modell zu entspannen 
• Verfeinern unserer Arbeit mit fortgeschrittenen hochpolygonalen Modellierungstechniken 

Modul 4. 3D-Animation 

• Entwickeln von Fachwissen in der Verwendung von 3D-Animationssoftware 
• Bestimmen der Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen einem Zweibeiner und einem Vierbeiner 
• Entwickeln verschiedener Animationszyklen 
• Verinnerlichen von Lip-Sync, Facial Rigging 
• Analysieren der Unterschiede zwischen Animationen für Filme und Animationen für Videospiele 
• Entwickeln eines individuellen Skeletts 
• Beherrschen der Komposition von Kameras und Aufnahmen 

Modul 5. Beherrschung von Unity 3D und künstlicher Intelligenz 

• Analysieren der Geschichte der Entscheidungen unter dem technologischen Gesichtspunkt der Entwicklung von Videospielen 
• Planen einer nachhaltigen und flexiblen technologischen Entwicklung 
• Erwerben von Fachwissen über Scripting und die Verwendung von Plugins von Drittanbietern bei der Entwicklung unserer Inhalte 
• Implementieren von Physiksystemen und Animationen 
• Beherrschen von Rapid Prototyping-Techniken und grundlegenden Formtechniken für das Strukturieren von Szenen und Studium der Proportionen von Assets 
• Vertiefen des Erlernens spezifischer Techniken der fortgeschrittenen Videospielprogrammierung 
• Anwenden der erworbenen Kenntnisse zur Entwicklung von Videospielen mit verschiedenen Technologien wie AR, KI usw. 

Modul 6. 2D- und 3D-Videospielentwicklung 

• Lernen der Verwendung von Rastergrafik-Ressourcen zur Integration in 3D-Videospiele 
• Implementieren von Schnittstellen und Menüs für 3D-Videospiele, die sich leicht auf VR-Umgebungen anwenden lassen 
• Erstellen von vielseitigen Animationssystemen für professionelle Spiele 
• Verwenden von Shadern und Materialien für ein professionelles Finish 
• Erstellen und Konfigurieren von Partikelsystemen 
• Verwenden von optimierten Beleuchtungstechniken zur Verringerung der Auswirkungen auf die Leistung der Spiele-Engine 
• Erzeugen von VFX in professioneller Qualität 
• Verstehen der verschiedenen Komponenten zur Verwaltung der verschiedenen Arten von Audio in einem 3D-Videospiel 

Modul 7. Programmierung, Erstellung von Mechaniken und Prototyping-Techniken für Videospiele 

• Arbeiten mit Low Poly- und High Poly-Modellen in professionellen Entwicklungen in der Unity 3D-Umgebung 
• Implementieren fortgeschrittener Funktionalitäten und Verhaltensweisen in Charakteren für Videospiele 
• Korrektes Importieren von Charakteranimationen in die Arbeitsumgebung 
• Kontrollieren von Ragdoll-Systemen und Skeletal Meshes 
• Beherrschen der verfügbaren Ressourcen wie Assets-Bibliotheken und Funktionalitäten und Importieren dieser in das vom Studenten konfigurierte Projekt 
• Entdecken der wichtigsten Punkte der Teamarbeit für technische Fachleute, die an der Programmierung und 3D-Animation beteiligt sind 
• Konfigurieren des Projekts, um es korrekt zu exportieren und seine Funktionsfähigkeit zu gewährleisten 

Modul 8. Entwicklung von immersiven Videospielen in VR 

• Bestimmen der Hauptunterschiede zwischen traditionellen Videospielen und Videospielen, die auf VR-Umgebungen basieren 
• Modifizieren der Interaktionssysteme, um sie an die virtuelle Realität anzupassen 
• Verwalten der Physik-Engine, um die mit VR-Geräten ausgeführten Spieleraktionen zu berücksichtigen 
• Anwenden der Entwicklung von UI-Elementen auf VR 
• Integrieren der entwickelten 3D-Modelle in das VR-Szenario 
• Konfigurieren des Avatars mit den geeigneten Parametern für ein VR-Erlebnis 
• Optimieren des VR-Projekts für die korrekte Ausführung 

Modul 9. Professioneller Ton für 3D-Videospiele in VR 

• Analysieren der verschiedenen Audiostile für Videospiele und Branchentrends 
• Untersuchen von Methoden zum Studium der Projektdokumentation, um Audio zu erstellen 
• Studieren der wichtigsten Referenzen, um die Schlüsselpunkte der Sound-Identität zu extrahieren 
• Entwerfen der kompletten 3D-Sound-Identität eines Videospiels 
• Bestimmen der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung des Videospiel-Soundtracks und der Soundeffekte für das Projekt 
• Entwickeln der wichtigsten Aspekte der Zusammenarbeit mit den Synchronsprechern und -schauspielerinnen und der Aufnahme der Stimmen für das Spiel 
• Erarbeiten von Methoden und Formaten für den Audioexport in Videospielen unter Verwendung aktueller Technologien 
• Erstellen kompletter Soundbibliotheken für die Vermarktung als professionelle Asset-Packs für Entwicklungsstudios 

Modul 10. Videospielproduktion und Finanzierung 

• Ermitteln der Unterschiede zwischen den Produktionsmethodiken vor Scrum und ihrer Entwicklung bis heute 
• Anwenden von Agile-Denken in jeder Entwicklung, ohne dabei das Projektmanagement zu gefährden 
• Entwickeln eines nachhaltigen Arbeitsrahmens für das gesamte Team 
• Antizipieren des Personalbedarfs in der Produktion und Entwickeln einer 
  grundlegenden Personalkalkulation  
• Durchführen einer Voranalyse, um Schlüsselinformationen für die Kommunikation über die wichtigsten Werte unseres Projekts zu erhalten 
• Untermauern der Verkaufs- und Finanzierungsargumente des Projekts mit Zahlen, die die potenzielle Zahlungsfähigkeit des Projekts belegen 
• Bestimmen der notwendigen Schritte zur Ansprache von Publishers und Investoren 

Dank dieses Studiengangs von TECH werden Sie Ihrem eigenen Ziel, sich im Bereich der Videospiele und der virtuellen Realität beruflich weiterzuentwickeln, näherkommen"