Werden Sie mit diesem Programm zum Experten für fortgeschrittene 3D-Grafik für Videospiele und verbessern Sie dank der fortgeschrittenen Inhalte sofort Ihre beruflichen Aussichten" 

 

Die 3D-Modellierung ist heute für die meisten Videospiele unerlässlich. Aus diesem Grund sind Spezialisten auf diesem Gebiet in den letzten Jahren zu einigen der gefragtesten Fachleute der Branche geworden. Um alle Möglichkeiten, die dieser Bereich bietet, nutzen zu können, muss man also Zugang zu den modernsten Kenntnissen haben, und genau das bietet dieser Universitätskurs. 

Während dieses Programms können sich die Studenten mit wichtigen Themen der 3D-Kunst beschäftigen, die auf Videospiele ausgerichtet sind, wie die Prinzipien und Systeme der Animation, Bibliotheken und die Verwendung von Motion-Capture-Dateien oder die Verwendung von Software wie ZBrush, Blender, Maya oder Substance Designer. 

Mit diesen Inhalten, die mit verschiedenen Multimedia-Ressourcen präsentiert werden, können die Studenten ihre Karriere sofort vorantreiben. All dies geschieht über ein Online-Studienprogramm, mit dem der Student sein Privatleben problemlos mit dem Studium vereinbaren kann, da es ihm ermöglicht, das Programm in seinem eigenen Tempo zu absolvieren, ohne starre Zeitpläne oder unbequeme Fahrten zu einem akademischen Zentrum.  

In diesem Programm können Sie lernen, wie man Software wie ZBrush, Blender oder Substance Designer für das Design von Videospielen einsetzt" 

Dieser Universitätskurs in Fortgeschrittene 3D-Kunst für Videospiele enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für Design und Entwicklung von Videospielen präsentiert werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Prozess der Selbsteinschätzung durchgeführt werden kann, um den Lernprozess zu verbessern 
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Sie können Zeit und Ort des Studiums frei wählen, da sich das Studiensystem, mit dem dieses Programm entwickelt wurde, vollständig an Ihre persönlichen und beruflichen Umstände anpasst" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Fortbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d.h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung in realen Situationen ausgerichtet ist. 

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde. 

Entwickeln Sie Ihr ganzes Talent dank der fortgeschrittenen Inhalte dieses Programms und der intuitiven TECH-Methode, die sich durch eine äußerst praktische Ausrichtung auszeichnet"

Es stehen Ihnen die besten Multimedia-Ressourcen zur Verfügung: theoretische und praktische Aktivitäten, Videos, interaktive Zusammenfassungen, Meisterklassen usw"

Este Universitätskurs en Fortgeschrittene 3D-Kunst für Videospiele está compuesto de 2 módulos específicos a través de los cuales el profesional podrá conocer, de primera mano y a través de los mejores recursos multimedia, las últimas novedades en el modelado orgánico e inorgánico o el rigging facial. Asimismo, profundizará en el manejo de software especializado como 3D Max, Graphite, Maya o Blender. De este modo, se convertirá en un gran experto en este ámbito y su carrera despegará de manera inmediata. 

Este programa te dará acceso a una de las grandes empresas de desarrollo de la industria de los videojuegos”

Módulo 1. Arte 3D 

1.1. El arte avanzado 

1.1.1. Del Concept Art al 3D 
1.1.2. Principios del modelo 3D 
1.1.3. Tipos de Modelado: orgánico / inorgánico 

1.2. Interfaz 3D Max 

1.2.1. Software 3D Max 
1.2.2. Interfaz básica 
1.2.3. Organización de escenas 

1.3. Modelado inorgánico 

1.3.1. Modelado con primitivas y deformadores 
1.3.2. Modelado con polígonos editables 
1.3.3. Modelado con Graphite 

1.4. Modelado orgánico 

1.4.1. Modelado de personaje I 
1.4.2. Modelado de personaje II 
1.4.3. Modelado de personaje III 

1.5. Creación de UV 

1.5.1. Materiales y mapas básicos 
1.5.2. Unwrapping y proyecciones de texturas 
1.5.3. Retopología 

1.6. 3D avanzado 

1.6.1. Creación de atlas de texturas 
1.6.2. Jerarquías y creación de huesos 
1.6.3. Aplicación de un esqueleto 

1.7. Sistemas de animación 

1.7.1. Bipet 
1.7.2. CAT 
1.7.3. Rigging propio 

1.8. Rigging facial 

1.8.1. Expresiones 
1.8.2. Restricciones 
1.8.3. Controladores 

1.9. Principios de la animación 

1.9.1. Ciclos 
1.9.2. Librerías y uso de archivos de captura de movimiento MoCap 
1.9.3. Motion Mixer 

1.10. Exportación a motores 

1.10.1. Exportación al Motor de Unity 
1.10.2. Exportación modelos 
1.10.3. Exportación animaciones 

Módulo 2. Diseño 3D 

2.1. 3D en videojuegos, ¿por qué es importante?  

2.1.1. Historia del 3D por computadora  
2.1.2. Implementación de 3D en videojuegos  
2.1.3. Técnicas para la optimización de 3D en videojuegos  
2.1.4. Interacción entre softwares gráficos y motores de videojuegos  

2.2. Modelado 3D: Maya  

2.2.1. Filosofía de Maya  
2.2.2. Capacidades de Maya  
2.2.3. Proyectos realizados con Autodesk Maya  
2.2.4. Introducción a herramientas de modelado, Rig, texturizado  

2.3. Modelado 3D: Blender  

2.3.1. Filosofía de Blender  
2.3.2. Pasado, presente y futuro  
2.3.3. Proyectos realizados con Blender  
2.3.4. Blender Cloud  
2.3.5. Introducción a herramientas de modelado, Rig, texturizado  

2.4. Modelado 3D: ZBrush  

2.4.1. Filosofía de ZBrush  
2.4.2. Integración de ZBrush en un Pipeline de producción  
2.4.3. Ventajas y desventajas frente a Blender  
2.4.4. Análisis de diseños realizados en ZBrush  

2.5. Texturizado 3D: Substance Designer  

2.5.1. Introducción a Substance Designer  
2.5.2. Filosofía de Substance Designer  
2.5.3. Substance Designer en la producción de videojuegos  
2.5.4. Interacción Substance Designer y Substance Painter  

2.6. Texturizado 3D: Substance Painter  

2.6.1. ¿Para qué se utiliza Substance Painter?  
2.6.2. Substance Painter y su estandarización  
2.6.3. Substance Painter en el texturizado estilizado  
2.6.4. Substance Painter en el texturizado realista  
2.6.5. Análisis de modelos texturizados  

2.7. Texturizado 3D: Substance Alchemist  

2.7.1. ¿Qué es Substance Alchemist?  
2.7.2. Workflow de Substance Alchemist  
2.7.3. Alternativas a Substance Alchemist  
2.7.4. Ejemplos de proyectos  

2.8. Renderizado: mapeado de texturas y baking  

2.8.1. Introducción al mapeado de texturas  
2.8.2. Mapeado de UV 
2.8.3. Optimización de UV 
2.8.4. UDIM
2.8.5. Integración con Softwares de texturizado  

2.9. Renderizado: iluminación avanzada  

2.9.1. Técnicas de iluminación  
2.9.2. Balance de contrastes  
2.9.3. Balance de color  
2.9.4. Iluminación en videojuegos  
2.9.5. Optimización de recursos  
2.9.6. Iluminación prerrenderizada vs. Iluminación en tiempo real 

2.10. Renderizado: escenas, Render Layers y Passes  

2.10.1. Uso de escenas  
2.10.2. Utilidad de los Render Layers  
2.10.3. Utilidad de los Passes  
2.10.4. Integración de Passes en Photoshop 

No hay un temario más completo en arte 3D enfocado a los videojuegos que este. Matricúlate y observa cómo obtienes grandes oportunidades profesionales”