Dieser Studiengang in Drehbuch für Film und Kurzfilm ermöglicht es Ihnen, Ihr gesamtes Wissen über die Erschaffung von Charakteren und Geschichten zu vertiefen und es auf professionelle Weise in ein audiovisuelles Medium umzusetzen"

Für die Erstellung eines Drehbuchs jeglicher Art, sei es für den traditionellen Film oder für Kurzfilme, ist es notwendig, sich eine Reihe von Kompetenzen anzueignen, die es uns ermöglichen, die Idee in die Praxis umzusetzen und sie zum Funktionieren zu bringen. Von der ursprünglichen Idee und ihrer historischen Entwicklung bis hin zu den rechtlichen und juristischen Elementen. Eine Aktualisierung in diesem Bereich ist notwendig, selbst wenn der Drehbuchautor über eine fundierte Fortbildung verfügt oder umfangreiche Erfahrungen in der Welt des Films und des Kurzfilms hat. Darüber hinaus ist es nicht nur ausreichend, die Grundlagen der Prozesse zu kennen, die für die Erstellung des Drehbuchs durchgeführt werden müssen, sondern es ist auch wichtig, die notwendigen Informationen für die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion einzubeziehen und den Prozess als Ganzes zu betrachten.

Der erste Teil des Lehrplans befasst sich mit den Phasen vor der Erstellung des Drehbuchs selbst: die Figuren, ihre Evolution und die verschiedenen Techniken, die für ihre Erstellung und Entwicklung zur Verfügung stehen. Im zweiten Teil geht es dann um die Erstellung der Handlung, ihre verschiedenen Phasen und Unterphasen, Typen und Untertypen. Der dritte Teil ist deutlich differenzierter, denn er taucht in das Umfeld und den Kontext des Drehbuchs und des Kurzfilms ein; in dieser Phase gehen wir auf den rechtlichen und gesetzlichen Rahmen des Drehbuchautors selbst ein, Elemente, die für das Wissen des Drehbuchautors unerlässlich sind. Schließlich geht es im vierten Teil direkt um das Kurzfilmdrehbuch, wobei die Unterschiede zum allgemeinen Drehbuch hervorgehoben werden und der Schwerpunkt auf allen inhaltlichen und formalen Aspekten liegt, die das Drehbuch bestimmen.

Dieses Programm ist das vollständigste und zielgerichtetste Programm für Fachleute in der Erstellung von Drehbüchern, um ein höheres Leistungsniveau zu erreichen. Es basiert auf den Grundlagen und den neuesten Trends in der Entwicklung von audiovisuellen Drehbüchern in allen Formaten. Nutzen Sie die Gelegenheit und absolvieren Sie diese Fortbildung in einem 100%igen Online-Format.

Dieses Programm ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und ein professioneller Drehbuchautor zu werden"

Dieser Drehbuch für Film und Kurzfilm in Drehbuch für Film und Kurzfilm enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für das Schreiben von Film- und Kurzfilmdrehbüchern vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen 
• Neuigkeiten bei der Erstellung von Charakteren und Geschichten unter Berücksichtigung der neuesten gesellschaftlichen Trends und Fortschritte bei Multimediaformaten
• Mit praktischen Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Mit besonderem Schwerpunkt auf Methoden zur Erstellung von Filmdrehbüchern
• Interaktives Lernsystem auf der Grundlage von Algorithmen zur Entscheidungsfindung für die bei der Erstellung von Drehbüchern gestellten Situationen
• Ergänzt wird dies durch theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Verfügbarkeit der Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Dieses Programm ist perfekt für Sie, um Ihr Leistungsniveau beim Erzählen der Geschichte, die Sie erzählen möchten, zu erhöhen"

 Zu den Dozenten gehören Fachleute aus der Welt der Drehbuchproduktion in allen existierenden Medien und Trägern, die ihre Berufserfahrung in diese Weiterbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Dank der multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, wird es den Fachleuten ermöglicht, in einer situierten und kontextbezogenen Weise zu lernen, d. h. in einer simulierten Umgebung, die ein immersives Studium ermöglicht, das auf das Training in realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Studiengangs basiert auf problemorientiertem Lernen, bei dem der Student versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Studiums auftreten. Dazu steht der Fachkraft ein innovatives interaktives Videosystem zur Verfügung, das von anerkannten Experten auf dem Gebiet des Schreibens von Drehbüchern für Filme und Kurzfilme mit umfangreicher Lehrerfahrung entwickelt wurde.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ihre Kompetenz bei der Erstellung von Film- und Kurzfilmdrehbüchern in verschiedenen Formaten zu erweitern"

Lernen Sie die neuesten Trends in der Unterhaltungsbranche kennen und aktualisieren Sie Ihr Wissen über das Schreiben von Drehbüchern"

Dieses Programm richtet sich an professionelle Drehbuchautoren für Filme und Kurzfilme, damit sie sich das nötige Rüstzeug aneignen können, um sich in diesem speziellen Bereich weiterzuentwickeln, die neuesten Trends zu kennen und sich mit den Themen zu befassen, die in diesem Bereich an vorderster Front stehen. Nur mit der richtigen Vorbereitung werden Drehbuchautoren in der Lage sein, das, was sie wollen, in einem audiovisuellen Medium festzuhalten.

Allgemeines Ziel

• Erwerben der notwendigen Kenntnisse, um die verschiedenen Arten von Drehbüchern je nach Endformat der Filmproduktion zu schreiben, unter Berücksichtigung der Konstruktion des Charakters, der Handlung, des rechtlichen Rahmens, des Formats und der verschiedenen Trends, die sich derzeit in der Welt des Films und der Kurzfilme durchsetzen

Spezifische Ziele

Modul 1. Charaktererschaffung 

• Kennen der Perspektiven, aus denen die Figur analysiert wurde, angefangen bei Aristoteles, dem russischen Formalismus, dem Strukturalismus und dem, was den psychologischen Aspekt betrifft, und wie all dies mit der Erzählung und der Tiefe einer Figur zusammenhängt
• Ausarbeiten der Charakterisierung von Figuren unter Berücksichtigung von Themen, Symbolen, Erzähluniversen, Handlungen, Realitätsinterpretation, physischer Erscheinung und Linda Segers Stufen der Figurenkonstruktion
• Vertiefen der Beziehung zwischen Protagonist und Antagonist unter Berücksichtigung ihrer Gemeinsamkeiten, Unterschiede, Schwachstellen, äußeren Ereignisse, des Höhepunkts und der doppelten Selbstoffenbarung
• Studieren des Heldens und seiner Reisen anhand der Konzepte des Antihelden und des Opfers
• Verstehen, wie sich die Konflikttypen der Charaktere durch das Studium von einzelnen und mehreren Handlungssträngen entwickeln
• Untersuchen der Psychologie der Charaktere anhand der Unterschiede zwischen Film und Literatur und wie sie durch Emotionen, Gedanken, Dialoge, Handlungen und visuelle oder akustische Metaphern ausgedrückt wird
• Analysieren der Beziehung zwischen Dialog und Figur und Erläutern des Zwecks des Dialogs und der Nuancen, die er annehmen kann, je nachdem, welche Stimmen beteiligt sind, welche Subtexte sie enthalten und ob es sich um einen erklärenden Dialog handelt oder nicht
• Untersuchen der Verbindung zwischen Figur und Szene und dabei die Präzedenzfälle und die Rolle, die Protagonisten und Antagonisten, der Status quo, das Verlangen, die Motivationen, die Strategien, die Stimmungen, die emotionalen, sozialen und räumlichen Beziehungen in diesem Zusammenhang spielen, zu betonen
• Erlernen der Relevanz des Publikums als Protagonist, indem die Informationen für die Figur strukturiert und dosiert vermittelt werden, unter Berücksichtigung der Parameter Spannung, Überraschung, Antizipation und Impulse
• Verinnerlichen der von Aristoteles in seinem Werk „Die Poetik" dargelegten Konzepte, insbesondere die Bedeutung des Mythos und wie Mythos und Charakter miteinander verbunden sind, um einen mythischen Charakter mit
  Solvenz zu schaffen
  
  Modul 2. Die Erschaffung der Handlung
  
• Studieren der grundlegenden Konzepte für die Erstellung einer Handlung: Idee, Synopsis, Treatment, Skizze und Drehbuch
• Analysieren des Ursprungs und der Struktur des Drehbuchs unter Berücksichtigung der Leitidee, der Prämisse, des Wendepunkts, des Höhepunkts und der moralisierenden Handlung
• Ausarbeiten der Handlung durch erzählerische Grundlagen, Information, Archetyp und Synthese
• Auflisten und Systematisieren der Elemente der Handlung in Bezug auf Kohärenz, Wahrhaftigkeit, Genres, Charaktere, Tonfall, dramatischen Bogen, Plots und Behandlung
• Abgrenzen der Fernsehhandlung nach den Bedürfnissen und Zwängen der Massenproduktion
• Nachdenken über die Paradigmen oder Strömungen des kinematografischen Schaffens, europäisch, amerikanisch und aus anderen Teilen der Welt
• Organisieren der Zeit in der Erzählung durch Veränderung, Unordnung und Fragmentierung und dabei audiovisuelle Sprachmittel nutzen
• Projektion des Dialogs in Verbindung mit der Handlung nach Raum, Beschreibung, Rhythmus und Details
• Studieren und Erstellen technischer, grafischer und akustischer Skripte, unter Berücksichtigung ihrer Elemente und des am besten geeigneten Formats
• Kennen von kostenlosen und proprietärer Softwareprogramme für das Schreiben von Drehbüchern, um die Produktivität zu steigern und die Erstellung mit den verfügbaren Tools zu erleichtern
  
  Modul 3. Einführung in die rechtlichen und arbeitsrechtlichen Rahmenbedingungen für Drehbuchautoren
  
• Verstehen der Konzepte der Urheberschaft, des geistigen Eigentums, des gewerblichen Eigentums, des Vertragsabschlusses und der Abtretung von Rechten, der Verträge für audiovisuelle Produktionen, der Lizenzen, der Creative Commons und wie sie sich auf das Drehbuch, den Drehbuchautor und die Urheberschaft des Werks beziehen
• Organisieren der einzelnen Schritte der audiovisuellen Produktion: Vorproduktion, Briefing und Verkaufsgespräch, Transmedia- und Multiplattform-Projekte sowie die Schlüssel zu einem soliden Pitching-Prozess
• Untersuchen der Phasen der Marketingstruktur eines Films: Existenz, Überzeugung, Erinnerung, Platzierung, Marketing und Repräsentativität
• Beobachten und Analysieren der Bedeutung von audiovisuellen Festivals, Märkten und Auszeichnungen in verschiedenen Teilen der Welt
• Verstehen der Arten der öffentlichen, privaten und audiovisuellen Entwicklungsfinanzierung, die Drehbuchautoren und Produzenten zur Verfügung stehen
  
  Modul 4. Drehbuch im Kurzfilm
  
• Überdenken des Konzepts des Kurzfilms, seinen Ursprung, seine Entwicklung, aktuelle Trends und seine Positionierung in der audiovisuellen Industrie
• Beschreiben und Erstellen eines literarischen Drehbuchs auf der Grundlage von Idee, Zusammenfassung, Überschrift, Beschreibung, Dialog und Überleitung
  Entwickeln eines technischen Skripts und dessen Funktion und Elemente verstehen: Anmerkungen, Setting, Einstellungen, Sequenzen, Kamerabewegungen, Musik, Soundeffekte, Namen von Charakteren und Kulissen sowie einen Grundriss
• Erstellen eines Storyboards und dessen Ursprung, Funktion, Merkmale und Elemente verstehen
• Erstellen eines Sound-Skripts unter Berücksichtigung seines Zwecks, seiner Entstehungsgeschichte, seiner Merkmale und Elemente
• Untersuchen anderer Arten von Kurzfilmen in Form von Videoclips, Werbespots und Trailern
• Beobachten der Existenz aktueller Ableitungen von Kurzfilmen in Typ von Mikro- und Nanofilmen
• Kennen der verschiedenen Arten von Kurzfilmfestivals, ihrer Definition und Auszeichnungen

Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten, um ein vielseitiger Drehbuchautor zu werden, der an der Spitze der neuesten Trends steht“