Schreiben Sie sich jetzt ein und lernen Sie alle Grundlagen des Musicals kennen, von seinen historischen Anfängen bis zu seinen wichtigsten Meilensteinen”

Die Musik und das Musiktheater waren schon immer eine sehr verwurzelte Form künstlerischen und kulturellen Ausdrucks in der Gesellschaft. Von Anfang an sind Musicals zu einer unerschöpflichen Quelle von Emotionen und Unterhaltung geworden, indem sie Musik, Tanz, Gesang und Schauspiel miteinander verbinden. Heutzutage sind Musicals immer noch eine der beliebtesten Formen der Unterhaltung weltweit, was die Bedeutung einer spezialisierten Vorbereitung in diesem Bereich rechtfertigt.

Daher ist der universitätskurs in Musical darauf ausgerichtet, dass der Student eine spezialisierte Sichtweise erwirbt, die es ihm ermöglicht, sich im Bereich der Musik und des Musiktheaters zu entwickeln, immer aus einer ganzheitlichen und multidisziplinären Perspektive. Der Lehrplan des Programms konzentriert sich auf die Geschichte und Entwicklung des Musiktheaters, seine Beziehung zur Musik, zum Tanz und zur Schauspielerei sowie auf zeitgenössische Trends wie Hip-Hop.

Unter einem bequemen Online-Format ist der Abschluss nach der pädagogischen Methode des Relearning gestaltet, sodass der eingeschriebene Student die vermittelten Konzepte effizient und schnell verinnerlicht. Darüber hinaus verfügt der Student über vielfältiges audiovisuelles Material und interaktive Werkzeuge, die es ihm ermöglichen, sein Lernen individuell anzupassen und sich in den für seine berufliche Entwicklung relevanten Aspekten zu vertiefen.

Heben Sie sich beim Lesen und Aufführen von Partituren oder in der Musiktheorie mit TECH hervor"

Dieser universitätskurs in Musical enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Erarbeitung von Fallstudien, die von Experten für Musicals präsentiert werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren Informationen
• Praktische Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens genutzt werden kann
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Decken Sie alle wichtigen Aspekte der theatralischen Konstruktion einer Figur in nur 150 Stunden ab"

Das Lehrteam des Programms besteht aus Fachleuten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Verbessern Sie Ihr Wissen über Musicals, indem Sie dynamische interaktive Zusammenfassungen, detaillierte Videos oder nützliche Fallstudien konsultieren"

Holen Sie sich die Grundlagen zum Erfolg der größten Musicals der Musikgeschichte dank eines soliden Expertenteams"

Es gibt immer mehr Informationen über die wichtigsten Musikrichtungen, wie z. B. das Musical, weshalb ein Studiengang wie dieser, der alle wesentlichen Elemente in nur 150 Unterrichtsstunden zusammenfassen kann, von großem Wert ist. Ziel des Universitätskurses ist es daher, den Studenten eine umfassende und repräsentative Spezialisierung zu vermitteln, die es ihnen ermöglicht, sich in diesen Bereich zu vertiefen und die damit verbundenen Konzepte zu beherrschen. Dadurch werden die Absolventen in der Lage sein, all diese Kenntnisse in ihrer beruflichen Praxis anzuwenden. 

Möchten Sie Ihre kreativen Fähigkeiten durch das Komponieren kleiner Choreographien erweitern? Alles, was Sie tun müssen, ist sich  einzuschreiben!”

Allgemeine Ziele

• Projektieren einer natürlichen Stimmabgabe, die alle Arten von Spannungen (physisch, psychisch und sozial) vermeidet
• Kennen der Grundprinzipien der audiovisuellen Sprache
• Erwerben solider Kenntnisse über die grundlegenden Konzepte der darstellenden Kunst
• Nutzen der Stimme als Mittel des musikalischen Ausdrucks und des unmittelbaren Genusses
• Kennen der technischen und sprachlichen Merkmale der Solostimmen, die in ein Sinfonieorchester integriert sind
• Aufbauen eines kohärenten Diskurses und Verfassen eines begründeten Textes zu einem vorgegebenen musikalischen Thema

Spezifische Ziele

• Kennen der verschiedenen Gesangs-, Tanz- und Aufführungstechniken und diese in die Praxis umsetzen
• Erlernen der wichtigsten Werke, die dieses Genre charakterisieren
• Erweitern der Fähigkeit, Tanz, Schauspiel und Gesang zu koordinieren
• Erarbeiten von kurzen Choreographien zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten

Nutzen Sie eine perfekte akademische Gelegenheit, um verschiedene Gesangs-, Tanz- und Aufführungstechniken zu erlernen"