Präsentation

Dank dieses Privater Masterstudiengang werden Sie im Louvre in Paris, in der Metropolitan in New York oder in der National Gallery in London arbeiten" 

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Alle Gesellschaften auf der ganzen Welt sind bestrebt, ihr künstlerisches Erbe zu bewahren, da es ein grundlegender Teil ihrer Identität und ihrer Geschichte ist. Obwohl Kunst oft als trivial und oberflächlich angesehen wird, ist sie ein wesentliches Element, auf dem viele Aktivitäten stattfinden und das Millionen von Menschen beeinflusst. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die extrem alte Kunst auch heute noch aktuell ist.

Verschiedene Kunstwerke, Räume und architektonische Werke aus verschiedenen Epochen sind oft die markantesten Elemente einer bestimmten Region. Der Dom ist einer der Orte, die Mailand definieren, der Eiffelturm ist ein Symbol für Paris und Frankreich, und Werke wie La Gioconda oder die Fresken der Sixtinischen Kapelle definieren Italien künstlerisch. So sind diese Werke Teil des physischen Raums, aber auch der kollektiven Vorstellung vieler Orte geworden. Das ist die Bedeutung der Kunst.

Um dies zu erreichen, müssen die Kunstwerke jedoch ordnungsgemäß konserviert werden, eine Aufgabe, die Spezialisten erfordert, die sich mit der Pflege und Klassifizierung des künstlerischen Erbes auskennen. In diesem Sinne ist die Museologie eine grundlegende Disziplin, da sie dafür verantwortlich ist, dass die Kunstwerke einen geeigneten Raum für ihre Erhaltung und Verbreitung erhalten. Dieser Private Masterstudiengang in Museologie und Künstlerischem Erbe bietet den Studenten die Möglichkeit, dank der großen Menge an Wissen und Fähigkeiten, die sie während der Entwicklung dieses Abschlusses erwerben werden, zahlreiche berufliche Möglichkeiten im Zusammenhang mit Kunst zu nutzen. 

Dieses Programm folgt auch einer innovativen 100%igen Online-Lehrmethode, die einen praktischen Ansatz verfolgt und unter anderem Fallstudien verwendet, so dass die Studenten einen dynamischen Unterricht genießen können. Außerdem ist es ein flexibles Studium, das sich an die Lebensumstände jedes einzelnen Studenten anpasst, so dass er seine berufliche Laufbahn mit seinem Studium verbinden kann.

Sie werden ein großer Bewahrer des künstlerischen Erbes sein. Schreiben Sie sich jetzt ein" 

Dieser Privater Masterstudiengang in Museologie und Künstlerisches Erbe enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

  • Die Entwicklung von Fallstudien die von Experten der Kunstgeschichte vorgestellt werden
  • Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
  • Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann
  • Ihr besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
  • Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
  • Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Die besten Museen der Welt sind auf der Suche nach Spezialisten wie Ihnen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit und schreiben Sie sich in diesen Privater Masterstudiengang ein“ 

Zu den Lehrkräften des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.  

Dies ist die Qualifikation, die Sie gesucht haben. Schreiben Sie sich ein und widmen Sie sich dem, was Ihnen am Herzen liegt.

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Sie werden mit den Kunstwerken arbeiten können, die Sie bewundern. Spezialisieren Sie sich jetzt und kommen Sie weiter auf dem Gebiet der Museologie und der Erhaltung des kulturellen Erbes. 

Ziele und Kompetenzen

Das Hauptziel dieses Privater Masterstudiengang in Museologie und Künstlerisches Erbe ist es, den Studenten die notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten zu vermitteln, damit sie sich dem widmen können, was ihre Leidenschaft ist: Geschichte, Kunst und deren Erhaltung. Daher sind alle Elemente dieses Programms auf dieses Ziel ausgerichtet, so dass die Studenten, die sich einschreiben, über alle notwendigen Werkzeuge verfügen, um nach Abschluss des Programms im künstlerischen und museologischen Bereich arbeiten zu können.

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Ihr Ziel ist es, in einem großen Museum zu arbeiten und mit diesem Privater Masterstudiengang werden Sie es erreichen“

Allgemeine Ziele

  • Einen Wissensstand besitzen, der notwendig ist, um alle Aspekte der Kunstgeschichte und ihren Einfluss auf die Gegenwart zu beherrschen
  • Kritisches Denken in Bezug auf die verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Epochen entwickeln
  • Vertiefte Kenntnisse des Einflusses der klassischen und christlichen Ikonographie und ihrer Projektion auf die heutige Zeit
  • Wissen, wie man zuverlässige historische und künstlerische Quellen identifiziert
  • Die konzeptionellen Grundlagen der Kunstgeschichte in die Bereiche Museologie und Denkmalschutz integrieren
  • Die wichtigsten Figuren und Ikonographien der universellen und christlichen Geschichte identifizieren

Spezifische Ziele

Modul 1. Einführung in die Kunstgeschichte I

  • Die Merkmale, Funktionen und Grundzüge der Kunstgeschichte in ihren verschiedenen Erscheinungsformen kennen
  • Analyse, Würdigung und Einordnung von künstlerischen Manifestationen in ihren Kontext
  • Sich mit den großen Themen der Künste und den Prozessen der Interaktion zwischen ihnen und über Grenzen hinweg vertraut machen und so die Perspektive für einen interkulturellen Dialog eröffnen

Modul 2. Einführung in die Kunstgeschichte II

  • Sich mit den Beiträgen der Antike vertraut machen
  • Die Beiträge der Antike zur Gestaltung der kulturellen, politischen und sozioökonomischen Grundlagen der heutigen Zeit kennen
  • Historische Informationen kohärent organisieren und in Übereinstimmung mit dem kritischen Kanon der Disziplin vermitteln
  • Die Denkweisen, Konzepte, Überzeugungen und kulturellen Merkmale eines jeden Volkes in den Vordergrund stellen

Modul 3. Christliche Archäologie

  • Eine Annäherung an das Leben der Christen der ersten Jahrhunderte der Kirche ermöglichen, basierend auf den uns überlieferten plastischen Erscheinungsformen ihres Glaubens, ihrer Riten und Bräuche
  • Dialog mit der Kultur ihrer Zeit, entsprechend den Begräbnisriten und Denkmälern, den Gebäuden der Anbetung und den ikonischen Ausdrucksformen des Glaubens der Kirche

Modul 4. Künstlerische Techniken

  • Kenntnisse über die verschiedenen Materialien, aus denen Kunstwerke bestehen, und die unterschiedlichen künstlerischen Techniken erwerben
  • Die Probleme der Konservierung aufgrund der Beschaffenheit der Materialien und ihrer Verwendung verstehen
  • Die Entwicklung der künstlerischen Techniken im Laufe der Kunstgeschichte kennenlernen
  • Wissen über die verschiedenen Materialien und künstlerischen Techniken erwerben

Modul 5. Klassische Ikonographie

  • Die in der Skulptur oder dem Gemälde dargestellte Szene anhand ihres ikonografischen Elements identifizieren
  • Anhand des ikonographischen Elements erkennen, zu welcher Epoche das Kunstwerk gehört
  • Figuren aus der klassischen Mythologie in der bildenden Kunst anhand der Ikonographie erkennen
  • Die ikonographischen Elemente kennen, die die Identifizierung des künstlerischen Werks ermöglichen

Modul 6. Christliche Ikonographie

  • Erlangung eines kritischen Bewusstseins für die religiöse Tatsache
  • Wissen, wie man jeden Heiligen anhand seiner ikonographischen Elemente vom Heiligenkalender unterscheiden kann
  • Das Wesen des Christentums entdecken
  • Den historischen Kontext analysieren
  • Die wichtigsten Quellen für die Kenntnis der christlichen Ikonographie kennenlernen

Modul 7. Quellen der Kunstgeschichte

  • Entwicklung eines kritischen Sinns auf historiographischer Ebene
  • Umgang mit den Instrumenten zur Informationsbeschaffung
  • Die verschiedenen Arten von historischen Quellen kennen und mit ihnen arbeiten
  • Die Verwendung der in der Geschichtswissenschaft und im Berufsstand akzeptierten Terminologie und Techniken

Modul 8. Museologie und kulturelles Erbe

  • Unterscheidung zwischen Museographie und Museologie unter Berücksichtigung ihrer Unterschiede
  • Einige der wichtigsten Museen in der Geschichte der Kunst kennen
  • Verständnis für die Probleme, mit denen Museen konfrontiert sind, und für die Unannehmlichkeiten, die beim Aufbau einer Ausstellung entstehen können
  • Die verschiedenen Arten von Ausstellungen verstehen und wie sie sich voneinander unterscheiden

Modul 9. Stadtplanung

  • Erreichen des Wissensstandes, der notwendig ist, um die Geographie auf physischer und menschlicher Ebene aus einer globalen Perspektive zu beherrschen, mit besonderem Schwerpunkt auf dem europäischen Kontext und einer Vision der urbanen Organisation des Territoriums
  • Die konzeptionellen Grundlagen der Geographie kennen
  • Die wichtigsten Techniken und Werkzeuge für die Beschaffung und Verarbeitung geografischer Informationen beherrschen
  • Die Zusammenhänge zwischen geografischen Phänomenen auf verschiedenen Analyseebenen verstehen
  • Die Entstehung und Entwicklung des geographischen Denkens im Rahmen der wissenschaftlichen Erkenntnisse verstehen
  • Die grundlegenden Aspekte des humanisierten Raums verstehen

Modul 10. Zeitgenössische Architektur

  • Die verschiedenen Arten von Baumaterialien in der heutigen Zeit analysieren
  • Annäherung an die Ideologie großer zeitgenössischer Denker, um deren Verständnis zu erleichtern
  • Analyse der verschiedenen architektonischen Theorien, die im zeitgenössischen historischen Kontext koexistieren
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Dieses Programm ist genau das Richtige für Sie, wenn Sie beruflich in der Welt der Kunst und des Kulturerbes vorankommen wollen"

Privater Masterstudiengang in Museologie und Künstlerisches Erbe

Museologie und künstlerisches Erbe sind Bereiche von großer Bedeutung für die Erhaltung, Bewahrung und Förderung der Kultur und Geschichte einer Gesellschaft. Das öffentliche Interesse und die Nachfrage in diesen Bereichen sind in den letzten Jahren erheblich gestiegen, was zu einem Bedarf an gut ausgebildeten Fachleuten für die Verwaltung und Erhaltung des künstlerischen Erbes geführt hat. An der TECH Technologischen Universität sind wir bestrebt, eine qualitativ hochwertige Weiterbildung anzubieten, die den aktuellen akademischen Anforderungen gerecht wird. Deshalb stellen wir Ihnen unseren Masterstudiengang in Museologie und Künstlerisches Erbe vor, ein virtuelles Programm, das Fachleute für die Verwaltung und Erhaltung des künstlerischen Erbes sowie für die Gestaltung von Ausstellungen und Bildungsprogrammen qualifiziert.

Stärken Sie Ihre Karriere, indem Sie etwas über Museologie und künstlerisches Erbe lernen

Dieser Masterstudiengang der TECH Technologischen Universität ermöglicht es Fachleuten, ihre Kenntnisse und Fähigkeiten sowohl in der Verwaltung und Erhaltung des künstlerischen Erbes als auch in der Gestaltung von Ausstellungen und Bildungsprogrammen zu stärken. Dieses virtuelle Programm bietet die Möglichkeit, sich praktische Werkzeuge für die Verwaltung und Erhaltung des künstlerischen Erbes anzueignen, wie z. B. die Erstellung von Plänen zur präventiven Konservierung, das Management von Restaurierungstechniken und die Durchführung von Sicherheitsmaßnahmen. Darüber hinaus umfasst das Programm die Gestaltung von Ausstellungen und Bildungsprogrammen, die die Förderung und Verbreitung des künstlerischen Erbes ermöglichen und die Verbindung zwischen Gesellschaft und Kultur stärken. Dank dessen werden unsere Studenten ihre Arbeitsmöglichkeiten unter anderem in Museen, Galerien und Kulturzentren erweitern.