TECH presenta esta Postgraduate diploma como una oportunidad clave para la carrera profesional del músico de convertirse en un especialista versado en la Armonía y la Notación en tan solo 6 meses” 

El conocimiento básico de lenguaje musical no es suficiente para llevar a cabo composiciones y arreglos del máximo nivel. Para lograrlo es necesario dominar la Harmony and Musical Notation en su totalidad. Gracias a ello, los profesionales que se dedican a este ámbito pueden crear nuevos temas adaptados a múltiples instrumentos y conjuntos de los mismos, así como para agrupaciones diversas y pertenecientes a distintos géneros. Y es que hoy en día existen múltiples recursos para llevarlo a cabo de manera efectiva a través del conocimiento exhaustivo de las reglas básicas de la estructura general de la elaboración sonora.  

Y es en ello es en lo que se centra esta Postgraduate diploma en Harmony and Musical Notation, en las claves de este ámbito y en las técnicas y estrategias que el egresado puede adquirir para dominarlo en tan solo 6 meses de capacitación teórico-práctica. Este programa incluye 450 horas del mejor contenido diverso, compuesto por: un temario dinámico y completo diseñado por especialistas del sector, casos prácticos para perfeccionar sus competencias y material adicional de gran calidad para que el alumno pueda contextualizar la información y ahondar de manera personalizada en aspectos como la conducción de las voces, los diferentes tipos de acordes, la disonancia o la modulación entre otros.  

Todo ello, de manera 100% online. La principal característica de este programa multidisciplinar es la grandísima oportunidad que les brinda a todos aquellos egresados que buscan ampliar su catálogo de habilidades profesionales, pero no disponen de tiempo suficiente para acudir a clases presenciales con horarios encorsetados. Así, pueden acceder a un programa del máximo nivel académico que se adapta, no solo a sus necesidades, sino a los requisitos del sector y a las especificaciones actuales del mercado laboral. 

¿Te gustaría dominar el bajo cifrado armónico? En esta Postgraduate diploma encontrarás las claves para lograrlo de manera asegurada y de forma 100% online”

Esta Postgraduate diploma en Harmony and Musical Notation contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en dirección musical
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Trabajarás con la información más completa y actualizada sobre la conducción de las voces y los acordes de la escala para conformar melodías técnicas y altamente especializadas” 

Incluye en su cuadro docente a un equipo de profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.

Si lo que buscas es un programa que te ayude con las cadencias y con la disonancia, estás ante la opción perfecta para conseguirlo a través de 450 horas del mejor contenido teórico, práctico y adicional"

Tendrás acceso ilimitado al campus virtual: sin horarios y a través de cualquier dispositivo con conexión a internet, ya sea ordenador, Tablet o móvil"

TECH uses the best academic tools and the effective and innovative Relearning methodology in all of its programs In addition, it guarantees a series of minimum hours of additional material in different formats, so that students can not only contextualize the information developed in the syllabus, but also deepen in those aspects they consider more interesting or relevant for their work performance. All this is what makes programs such as this one the best in the market, thanks to which the musician can develop extensively and conscientiously, contributing to improve their professional future through a 100% online program. 

Thanks to the diverse additional material that you will find in the virtual campus, you will be able to expand the syllabus in a personalized way, as well as to go deeper into the aspects that you consider most important and relevant"

Module 1. Harmony I

1.1. Harmony

1.1.1. What is Harmony in Music?
1.1.2. Evolution of the Harmonic Concept
1.1.3. Functional Harmony
1.1.4. Harmony in Schools

1.2. Figured Bass

1.2.1. What is a Figured Bass?
1.2.2. History of the Figured Bass
1.2.3. Performance and Execution of a Figured Bass
1.2.4. Basic Figures

1.3. Conduction of Voices

1.3.1. What is Conduction of Voices?
1.3.2. Rules for Arrangement of Voices
1.3.3. Rules of the Melodic Movement of Each Voice
1.3.4. Rules of the Harmonic Movement Between Two Voices
1.3.5. Rules for Notes of Compulsory Resolution

1.4. The Chords of the Scale

1.4.1. Triad Chord Links
1.4.2. Chord Sequences
1.4.3. Chords Derived From the Major Scale
1.4.4. Seventh Chords Derived From the Major Scale
1.4.5. Chords Derived From the Minor Scale

1.5. The Seventh and Ninth Chords

1.5.1. What are Seventh Chords?
1.5.2. Types of Seventh Chords
1.5.3. What are Ninth Chords?
1.5.4. Types of Ninth Chords

1.6. The Cadences

1.6.1. Perfect Cadence
1.6.2. Plagal Cadence
1.6.3. Broken Cadence
1.6.4. Semi-cadence
1.6.5. Andalusian Cadence
1.6.6. Imperfect Cadence

1.7. The Dissonance

1.7.1. Concept
1.7.2. Role of the Dissonance
1.7.3. Harmonic Resolution of Dissonance
1.7.4. Melodic Resolution of Dissonance

1.8. Chord Inversions

1.8.1. What is an Inversion?
1.8.2. Inversions of Triad Chords
1.8.3. Seventh Chord Inversions
1.8.4. Ninth Chord Inversions

1.9. Ornamental Notes

1.9.1. What is an Ornamental Note?
1.9.2. Passing Note
1.9.3. Fioriture
1.9.4. Ritardando
1.9.5. Anticipation
1.9.6. Appoggiatura
1.9.7. Échapée
1.9.8. Cambiata
1.9.9. Pedal Point

1.10. Modulation

1.10.1. Concept and Operation
1.10.2. Modulation by Pivot Chord
1.10.3. Chromatic Modulation
1.10.4. The Enharmonic Modulation

Module 2. Harmony II

2.1. The Scales

2.1.1. The Seven Modal Scales
2.1.2. The Minor Scales
2.1.3. Scale Degrees
2.1.4. The Tonal and Modal Degrees

2.2. The Movements of the Voices

2.2.1. The Direct Movement
2.2.2. The Contrary Movement
2.2.3. The Oblique Movement
2.2.4. The Arrangement of the Voices

2.3. Extension and Duplication of Voices

2.3.1. Bass Extension
2.3.2. Tenor Extension
2.3.3. Contralto Extension
2.3.4. Soprano/Treble Extension
2.3.5. Voice Duplication Rules

2.4. Harmonization

2.4.1. Harmonization of Figured and Non-Figured Basses
2.4.2. Harmonization of Trebles
2.4.3. Harmonization of Mixed Works (Bass-Treble or Treble-Bass)
2.4.4. Creation and Harmonization of Self-Works

2.5. Tonal and Modal Ligatures

2.5.1. Tonal Ligatures: (V-I) (I-IV)
2.5.2. Tonal Ligatures: (V- VI) (IV- V)
2.5.3. Tonal Ligatures: (I-VI) (IV-II)
2.5.4. Modal Ligatures: (V-II) (IV-I)
2.5.5. Modal Ligatures: (V-IV) (II-I)
2.5.6. Modal Ligatures: (I-III) (II-IV)

2.6. Modulation

2.6.1. Modulation by Pivot Chord
2.6.2. Chromatic Modulation
2.6.3. The Enharmonic Modulation
2.6.4. Modulation to the Third Ascending Circle of Fifths

2.7. Sixth Chords

2.7.1. Origin
2.7.2. The Italian Sixth
2.7.3. The French Sixth
2.7.4. The German Sixth

2.8. The Dominant Ninth

2.8.1. The Major Dominant Ninth
2.8.2. The Minor Dominant Ninth
2.8.3. Notes of Compulsory Resolution
2.8.4. The Ligature

2.9. Harmonic Rhythm/Subdivisions

2.9.1. What is Harmonic Rhythm?
2.9.2. History of Harmonic Rhythm
2.9.3. What is Rhythmic Subdivision?
2.9.4. Subdivision of Harmonic Rhythm

2.10. Harmonization of a Chorale

2.10.1. Harmonic Sequencing
2.10.2. Prioritization of Cadences
2.10.3. Modulation Points
2.10.4. The Use of the V with Seventh in Inversions

Module 3. Musical Notation

3.1. Gregorian Chant Notations

3.1.1. The Neumes, Breathing, Custos
3.1.2. Adiasmatic Notations
3.1.3. Diasthematic Notations
3.1.4. Modern Editions of Gregorian Chant

3.2. First Polyphonies

3.2.1. The Parallel Organum Musica Enchiriadis
3.2.2. The Dasian Notation (First Polyphonies)
3.2.3. Alphabetic Notation
3.2.4. The Notation of St. Martial of Limoges

3.3. The Codex Calixtinus

3.3.1. The Diasthematic Notation of the Codex
3.3.2. The Authorship of the Codex Calixtinus
3.3.3. Type of Music Found in the Codex
3.3.4. The Polyphonic Music of the CodexBook V

3.4. The Notation at the School of Notre Dame

3.4.1. The Repertoire and its Sources
3.4.2. Modal Notation and Rhythmic Modes
3.4.3. The Notation in the Different Genres: Organa, Conducti and Motets
3.4.4. Main Manuscripts

3.5. The Notation of the Ars Antiqua

3.5.1. Ars Antiqua and Ars NovaTerminology
3.5.2. The Pre-Franconian Notation
3.5.3. The Franconian Notation
3.5.4. The Petronian Notation

3.6. Notation in the 14th Century

3.6.1. The Notation of the French Ars Nova
3.6.2. The Notation of the Italian Trecento
3.6.3. The Division of Longa, Breve and Semibreve
3.6.4. The Ars Subtilior

3.7. The Copyists

3.7.1. Introduction
3.7.2. The Origins of the Calligraphy
3.7.3. History of Copyists
3.7.4. Music Copyists

3.8. The Printing Press

3.8.1. Bi Sheng and the First Chinese Printing Press
3.8.2. Introduction to Printing Press
3.8.3. The Gutenberg Printing Press
3.8.4. The First Printings
3.8.5. The Printing Press Today

3.9. Music Printing Press

3.9.1. Babylon. First Forms of Musical Notation
3.9.2. Ottaviano Petrucci. Printing with Movable Type
3.9.3. John Rastell's Printing Model
3.9.4. Intaglio Printing

3.10. The Current Musical Notation

3.10.1. The Representation of Durations
3.10.2. The Representation of Pitches
3.10.3. Musical Expression
3.10.4. Tablature

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