Una maestría oficial con la que sentarás las bases para que tus diseños estén presentes en las grandes Semanas de la Moda internacionales”

El sector de la moda está comprobando cómo cada día los usuarios son más exigentes. En ello han jugado un gran papel el avance de la tecnología y el pleno acceso a la información gracias a Internet, lo que, unido a los propios hábitos de consumo actuales, provoca que el consumidor demande prendas y complementos con precios más asequibles. Pero, en este escenario, la industria debe tener especialmente en cuenta factores como la innovación o la sostenibilidad, requisitos imprescindibles en el mundo moderno.

Bajo este contexto, esta maestría oficial se convierte en la ocasión perfecta para que los diseñadores se actualicen en esta disciplina desde una perspectiva integral y ágil. En este sentido, obtendrán la preparación que buscaban para liderar el cambio en la industria. Esto es algo que lograrán tanto con un abordaje de la identidad visual como apostando por nuevos materiales y tecnologías.

Asimismo, los alumnos harán hincapié en los aspectos fundamentales de la comercialización de las colecciones, en la indumentaria de prendas especiales o en el género en el diseño del producto. Todo ello en base a una modalidad 100% online que otorga todas las facilidades posibles al estudiante. Así, con tan solo una conexión a Internet disfrutará desde el minuto 1 de los recursos y materiales complementarios que se precisan para destacar en esta materia.

TECH FUNDEPOS brinda la oportunidad de obtener la maestría oficial en Diseño de Moda en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral.

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros diseñadores de moda capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

Esta titulación te brindará el impulso que buscabas respecto al patronaje de los complementos y los materiales específicos de su diseño”

El temario de esta maestría oficial se postula como el más completo del mercado, posicionándose sobre otros títulos similares gracias a un plan de estudios que incorpora los últimos avances en el diseño estructural de la moda o el patronaje. En esta línea, los estudiantes analizarán en detalle todos los elementos necesarios para que el producto final del diseñador se alinee con las altas expectativas y exigencias del público. Todo ello de la mano de múltiples recursos para examinar los temas de manera realmente dinámica.

El programa docente más integral sobre el diseño estructural de la moda o el patronaje”

Plan de estudios

Este plan de estudios se imparte de manera sumamente atractiva para el alumno, pues TECH FUNDEPOS le ahorra tener que acudir a centros presenciales. Además, también le otorga la batuta de su propio desarrollo académico, siendo él mismo el que marque sus plazos de estudio sin que estos interfieran en su actividad profesional.

Asimismo, una de las grandes características de las especializaciones de TECH FUNDEPOS es el análisis de casos prácticos que simulan escenarios exigentes en los que el alumno deberá poner a prueba sus destrezas. Esto, unido a otros interesantes recursos como esquemas interactivos, procedimientos en vídeo, clases magistrales o ejercicios autoevaluativos, hará que el desempeño educativo del estudiante sea realmente satisfactorio.

Módulo 1. Diseño estructural e integral de la moda
Módulo 2. El producto textil
Módulo 3. El diseño de joyas y accesorios
Módulo 4. Indumentaria de prendas especiales
Módulo 5. Uso de herramientas digitales para el diseño de modas
Módulo 6. Estilismo y tendencias en la moda
Módulo 7. La identidad visual: percepción de uso y de marca
Módulo 8. Comercialización de la colección
Módulo 9. Gestión de compras para la moda
Módulo 10. Taller de emprendimiento y dirección creativa

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta maestría oficial se ofrece 100% en línea, por lo que el alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la maestría oficial a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.

Con este material didáctico profundizarás en cómo la combinación de la tecnología y la sostenibilidad pueden impulsar a la industria de la moda”

Módulo 1. Diseño estructural e integral de la moda

1.1. Dibujo Expresivo

1.1.1. Estructura anatómica del cuerpo humano
1.1.2. El espacio tridimensional
1.1.3. La perspectiva y el análisis Matrix

1.2. Semiótica visual

1.2.1. El color y la luz en las formas tridimensionales
1.2.2. El contorno y el sombreado
1.2.3. El movimiento de las prendas en la anatomía femenina y masculina

1.3. Composición I

1.3.1. Volumen
1.3.2. Silueta femenina y silueta masculina
1.3.3. Forma y forma negativa

1.4. Composición II

1.4.1. Simetría y asimetría
1.4.2. Construcción y deconstrucción
1.4.3. Drapeados y adornos joya

1.5. Herramientas de representación

1.5.1. El boceto geométrico
1.5.2. Técnicas de boceto rápido y Veneno
1.5.3. Programa de diseño Canva

1.6. Metodología del diseño

1.6.1. Diseño asistido por ordenador
1.6.2. Elaboración de prototipos mediante programas “Diseño asistido por ordenador” y “Fabricación asistida por ordenador”
1.6.3. Productos terminados y tiraje de producción

1.7. Renovación y transformación de prendas

1.7.1. Corte, ensamblaje y acabado
1.7.2. Adaptaciones de patrones
1.7.3. Personalizaciones para prendas de vestir

1.8. Empaque de prendas

1.8.1. El empaque como extensión de la marca
1.8.2. Empaque sostenible
1.8.3. La Personalización automatizada

1.9. Metodología de Diseño Atómico para la creación de elementos modulares

1.9.1. Componentes del sistema
1.9.2. Plantillas
1.9.3. Tipologías de diseñadores

1.10. Aplicaciones móviles para diseño

1.10.1. Técnicas de ilustración con el móvil
1.10.2. Herramientas de diseño integral
1.10.3. Herramientas de soporte

Módulo 2. El producto textil

2.1. Antropología del diseño

2.1.1. La transformación del vestido en prenda deportiva
2.1.2. El pensamiento visual: retórica y lenguaje
2.1.3. La artificación de productos en la industria de la moda

2.2. El género en el diseño de producto

2.2.1. El vestido femenino
2.2.2. El traje masculino
2.2.3. La hidratación de la prenda de moda

2.3. El diseño de accesorios

2.3.1. La piel y los materiales sintéticos
2.3.2. La joyería
2.3.3. El calzado

2.4. Diseño de producto

2.4.1. Creación de prototipos
2.4.2. El entorno comercial a través de la tecnología los nuevos tejidos industriales
2.4.3. Trasformación de prototipos

2.5. La confección de la prenda de moda

2.5.1. La máquina de coser
2.5.2. El volumen del cuerpo y las medidas
2.5.3. Técnicas de costura y montaje de prendas

2.6. Producción industrial de prendas de moda I

2.6.1. Patrones y técnicas de producción
2.6.2. Estampados
2.6.3. Molduras y patrones industriales

2.7. Producción industrial de prendas de moda II

2.7.1. Técnicas de escalado
2.7.2. Escalado el tallas
2.7.3. Transformación de patrones

2.8. Diseño textil

2.8.1. Telas y materiales
2.8.2. Paleta corporativa y de temporada
2.8.3. Técnicas de desarrollo de producto

2.9. Lencería y corsetería

2.9.1. Tejidos específicos de la ropa íntima
2.9.2. Patrones específicos
2.9.3. Montaje de prendas

2.10. Testado de productos

2.10.1. Establecimiento de las competencias del producto
2.10.2. Evaluación del producto en relación al mercado y a su consumidor
2.10.3. Rediseño de producto

Módulo 3. El diseño de joyas y accesorios

3.1. Anatomía y patrones de los complementos

3.1.1. Calzado
3.1.2. Bolsos y cinturones
3.1.3. Bisutería y joyería

3.2. Materiales específicos para el diseño de accesorios

3.2.1. Fornituras y herrajes
3.2.2. Tejidos sintéticos
3.2.3. Materiales técnicos

3.3. Flujo de trabajo

3.3.1. Relación con proveedores
3.3.2. Fabricación industrial por encargo
3.3.3. Precios de mercado

3.4. Prototipo del producto

3.4.1. Dibujo y esbozado
3.4.2. Ficha técnica de producto
3.4.3. Producción a gran escala

3.5. Diseño de joyería

3.5.1. Gemas y piedras preciosas
3.5.2. Bisutería y materiales alternativos
3.5.3. Prototipo de joyas con impresión 3D

3.6. Uso del programa “Rhinojewel” en diseño de joyas

3.6.1. Herramientas de Metal y gemas
3.6.2. Herramientas de Modelado
3.6.3. Herramientas de piedras calibradas

3.7. Desarrollo de producto

3.7.1. Creatividad y viabilidad del accesorio
3.7.2. Desarrollo de la colección: alineación con la marca
3.7.3. Metodología de presentación de una colección de accesorios

3.8. La piel

3.8.1. La piel animal y su tratamiento
3.8.2. Los materiales sintéticos
3.8.3. La sostenibilidad y medio ambiente

3.9. La personalización y transformación de accesorios

3.9.1. La transformación manual
3.9.2. Las cuentas y los abalorios
3.9.3. Prendas joya: cinturones, cierres de bolsos y vestidos joya

3.10. Relojería y gafas de sol

3.10.1. Orfebrería y composición
3.10.2. Materiales específicos
3.10.3. Montaje

Módulo 4. Indumentaria de prendas especiales

4.1. Las colecciones de ropa deportiva

4.1.1. Evolución de la moda deportiva
4.1.2. El diseño de estilo casual y la creatividad
4.1.3. Prendas deportivas y para ejercicio

4.2. Patrones y diseño de las prendas deportivas

4.2.1. Ergonomía del deportista
4.2.2. Patrones técnicos
4.2.3. Materiales técnicos: evaporación, transpiración e impermeabilidad

4.3. Diseño de prendas para el cine y series de televisión

4.3.1. Influencia de la moda en las artes escénicas
4.3.2. El departamento de vestuario en una película
4.3.3. Revisión del guion para el diseño de indumentaria de ficción

4.4. El flujo de trabajo en el cine

4.4.1. Documentación de época y estilos
4.4.2. La ambientación cinematográfica a través del vestuario
4.4.3. Tejidos y técnicas aplicadas para el acabado final

4.5. Vestuario para cine

4.5.1. Vestuario para dibujos animados
4.5.2. Vestuarios para Marvel
4.5.3. Vestuario de época

4.6. La pasarela y las galas de cine

4.6.1. El patrón experimental
4.6.2. Elaboración de figurines para modelos y actrices
4.6.3. La puesta en escena de los trajes en la alfombra roja

4.7. La ficción escénica

4.7.1. Vestuario para ópera
4.7.2. Vestuario para teatro
4.7.3. Vestuario para danza y circo

4.8. La alta costura

4.8.1. Confección de prendas a medida
4.8.2. Técnicas de ilustración creativa
4.8.3. Colecciones nupciales

4.9. Elementos de sastrería

4.9.1. El patrón del traje en el hombre y en la mujer
4.9.2. Tejidos de temporada
4.9.3. Futuras tendencias de la confección a medida

4.10. Emplazamiento de producto

4.10.1. Colaboraciones con marcas consolidadas para el vestuario de series de televisión
4.10.2. La propuesta y la presentación de necesidades
4.10.3. Selección de prendas y coste de la colaboración

Módulo 5. Uso de herramientas digitales para el diseño de modas

5.1. Las técnicas de diseño actuales

5.1.1. El diseño en 2 dimensiones
5.1.2. El diseño en 3 dimensiones
5.1.3. Uso del programa “CLO Virtual Fashion” para diseño de modas

5.2. La creación digital y el diseño experimental

5.2.1. La creación digital y el diseño experimental
5.2.2. Interfaz de usuario del programa “CLO Virtual Fashion”
5.2.3. Animación de avatares 3D

5.3. La confección virtual

5.3.1. Costura por segmentos
5.3.2. Costura libre
5.3.3. Estructura de capas

5.4. Biblioteca de tejidos del programa “CLO Virtual Fashion”

5.4.1. Tejidos de uso común
5.4.2. Revestimientos
5.4.3. Ajuste de prendas

5.5. Proceso de delineado

5.5.1. Colores y estampados
5.5.2. Composición de diseño
5.5.3. Muestras en 3D

5.6. Creación de texturas

5.6.1. Dar y editar texturas
5.6.2. Opacidad, reflexión y posición
5.6.3. Mapa de normales y mapa de desplazamiento

5.7. Creación de prendas I

5.7.1. La ropa
5.7.2. Los Estampados
5.7.3. Imágenes digitales

5.8. Creación de prendas II

5.8.1. Plisados
5.8.2. Fondos y palas
5.8.3. Acolchados

5.9. Entornos simulados

5.9.1. Técnicas de peinado
5.9.2. Visualización de prendas en entornos minoristas
5.9.3. Promoción de la colección virtual

5.10. Mercados emergentes y técnicas de entrada

5.10.1. Cálculo de costes
5.10.2. Las subastas
5.10.3. La industria de los videojuegos

Módulo 6. Estilismo y tendencias en la moda

6.1. El consumidor global: Oriente y Occidente

6.1.1. La moda en el contexto de la globalización
6.1.2. La ostentación asiática
6.1.3. El legado occidental

6.2. Las necesidades del consumidor actual

6.2.1. Perfiles de los nuevos consumidores
6.2.2. El nuevo “prosumidor”
6.2.3. Toma de decisiones durante el proceso de compra

6.3. La expresión visual del color

6.3.1. La importancia del color en las decisiones de compra
6.3.2. Las emociones cromáticas
6.3.3. El color en el ecosistema de la moda

6.4. Análisis e investigación de tendencias

6.4.1. El cazador de tendencias
6.4.2. De los “marca tendencias” al consumo de masas
6.4.3. Agencias especializadas

6.5. Lanzamiento estratégico

6.5.1. Las Macrotendencias y las microtendencias
6.5.2. Novedad, tendencia y coleccionistas urbanos
6.5.3. El ciclo de difusión del producto

6.6. Metodología para el análisis de tendencias

6.6.1. El arte y la ciencia del análisis predictivo
6.6.2. Las fuentes de información en el mercado de la moda
6.6.3. Extracción de perspectivas

6.7. El estilo de vida del consumidor de moda

6.7.1. Valores y prioridades
6.7.2. El nuevo lujo y su lugar en el mercado de la moda
6.7.3. Entre la tienda física y el comercio en línea

6.8. La conceptualización del mercado de la moda

6.8.1. La experiencia de compra
6.8.2. Conexión mediante dispositivo móvil
6.8.3. Tiendas de concepto digitales

6.9. El informe de tendencias

6.9.1. Estructura y composición
6.9.2. Presentación
6.9.3. Evaluación y toma de decisiones

6.10. Tendencias de consumo post pandemia

6.10.1. Cambios permanentes en los hábitos de consumo
6.10.2. Las compras del futuro
6.10.3. Tecnología y sostenibilidad: los ejes del cambio

Módulo 7. La identidad visual: percepción de uso y de marca

7.1. El uso tecnológico de la moda

7.1.1. La inteligencia artificial
7.1.2. Materializar la ventaja competitiva
7.1.3. Aplicaciones informáticas basadas en la inteligencia artificial

7.2. La identidad y la gestión de cambio

7.2.1. Diseño de la identidad de marca
7.2.2. Construcción de la identidad de marca
7.2.3. Impactos económicos

7.3. Herramientas de Google

7.3.1. Posicionamiento estratégico de una marca de moda
7.3.2. Herramienta Google Ads
7.3.3. Herramienta Google Analytics

7.4. Mercadotecnia dirigida por datos

7.4.1. El proceso de orientación a datos
7.4.2. Recopilación y selección de datos
7.4.3. Tabulación: estadística de datos

7.5. Creación de secuencias de patrones

7.5.1. Gestión de métricas clave
7.5.2. Métricas específicas de la moda
7.5.3. Secuencias de patrones

7.6. Simulación de escenarios de innovación

7.6.1. La innovación y la creatividad
7.6.2. Simulación y predicción
7.6.3. Uso de la herramienta “Microsoft Power Bi”

7.7. Segmentación y Gestión de bases de datos

7.7.1. Segmentación de mercado
7.7.2. Segmentación de públicos
7.7.3. Lenguajes de la computación

7.8. Fidelización y plataformas de gestión de clientes

7.8.1. El perfil emocional del consumidor de moda
7.8.2. Captación de usuarios, retención de consumidores y clientes embajadores
7.8.3. Los sistemas de gestión de la relación con los clientes

7.9. Mercadotecnia de contenidos

7.9.1. Creación de una experiencia de usuario en el entorno digital
7.9.2. Conexión emocional con el cliente
7.9.3. Contenidos dentro y fuera de mi web

7.10. Creatividad con el lenguaje de programación “Python”

7.10.1. Estructura y elementos del lenguaje
7.10.2. Funcionalidades de lenguaje de programación “Python”
7.10.3. Creatividad a partir del uso de datos

Módulo 8. Comercialización de la colección

8.1. Las dinámicas de la moda actuales

8.1.1. Las semanas de la moda y la Alta Costura
8.1.2. La concreción de ideas y el uso de la aplicación “Block de dibujo”
8.1.3. La conceptualización de la colección

8.2. Creación de una colección

8.2.1. Panel de tendencias e inspiración internacional
8.2.2. Las fábricas y proveedores en el mundo
8.2.3. Etiquetado y empaque

8.3. Las alianzas estratégicas y las colaboraciones

8.3.1. Los socios estratégicos
8.3.2. Entre diseñadores, empresarios y artistas
8.3.3. Colecciones cápsula

8.4. El estilismo

8.4.1. Presentación Visual de productos
8.4.2. Uso del Escaparate
8.4.3. El escaparate móvil

8.5. Pasarelas y capitales de la moda

8.5.1. El desfile
8.5.2. Los referentes de París, Londres y Nueva York
8.5.3. Pasarelas virtuales

8.6. Ferias y eventos de diseño

8.6.1. Gestión de eventos en el mercado de la moda
8.6.2. Los imperdibles: ferias nacionales e internacionales
8.6.3. El modelo de transmisión de información “de negocio a negocio”

8.7. Eco diseño e impacto medioambiental

8.7.1. La artesanía
8.7.2. El nuevo lujo
8.7.3. La moda sostenible en números

8.8. Comercialización de la colección

8.8.1. La orquesta “omnicanal”
8.8.2. La optimización del canal “en línea”
8.8.3. Las ventajas residuales y las estrategias de mercadotecnia tradicionales

8.9. Eventos personalizados

8.9.1. Alineación de audiencias
8.9.2. Estrategia de comunicación
8.9.3. Puesta en escena

8.10. Evaluación final de la colección

8.10.1. Las impresiones en cifras
8.10.2. El análisis avanzado y los indicadores
8.10.3. La reformulación de la prenda

Módulo 9. Gestión de compras para la moda

9.1. La dinámica de un comprador de moda

9.1.1. El ciclo de vida del producto de moda
9.1.2. La estacionalidad en el sector de la moda
9.1.3. Palancas que activan el valor de marca

9.2. Formulación con Microsoft Excel

9.2.1. Operaciones
9.2.2. Cálculos
9.2.3. Fórmulas

9.3. Aplicaciones de Excel

9.4.1. Gráficos
9.4.2. Tablas dinámicas
9.4.3. Formularios

9.4. Tratamiento de errores

9.4.1. Formato
9.4.2. Número
9.4.3. Texto

9.5. Creación de bases de datos con Microsoft Access

9.5.1. La programación en Access
9.5.2. Tipos de datos y propiedades de los campos
9.5.3. Las consultas y las macros

9.6. Informes de bases de datos

9.6.1. Almacenar datos
9.6.2. Plantillas para bases de datos con Access
9.6.3. Actualización de consultas

9.7. Registro y recopilación de información

9.7.1. Organización de datos
9.7.2. Representación de valores numéricos
9.7.3. Uso de varias fuentes de datos

9.8. Personalización de los datos con la herramienta de Inteligencia de Negocios “Tableau”

9.8.1. Uso de cálculos
9.8.2. Cálculos de tablas rápidos
9.8.3. Líneas de referencia

9.9. Visualización de datos mediante panel

9.9.1. Mapeo geográfico
9.9.2. Visualización y comparación de medidas
9.9.3. Estadísticas y pronóstico

9.10. Gestión de proyectos

9.10.1. Gestión de cartera de productos
9.10.2. Gestión de procesos mediante Metodología Lean
9.10.3. Metodología Agile

Módulo 10. Taller de emprendimiento y dirección creativa

10.1. La innovación y la creatividad en los mercados de la moda

10.1.1. Reinventar lo que ya existe en el diseño de modas
10.1.2. Crear de los nada nuevos patrones
10.1.3. Las patentes de los tejidos

10.2. El pensamiento disruptivo y solución de problemas

10.2.1. El pensamiento disruptivo y su impacto global
10.2.2. El esquema visual del diseño de productos
10.2.3. Resolución de problemas

10.3. Liderazgo y mentalidad empresarial

10.3.1. El equipo
10.3.2. La marca personal
10.3.3. Gestión de la evolución y el crecimiento empresarial

10.4. La cadena de valor en la industria de la moda y el lujo

10.4.1. Estructura del mercado de la moda a nivel global
10.4.2. La cadena de valor tradicional
10.4.3. La evolución de los eslabones de la cadena de valor de la moda

10.5. Las empresas emergentes en la moda

10.5.1. Marco jurídico y legal
10.5.2. Rondas de financiación
10.5.3. El salto a la internacionalización

10.6. Dirección creativa para empresas de moda

10.6.1. La dinámica de la creatividad
10.6.2. Los perfiles profesionales
10.6.3. Funciones del Director Creativo

10.7. Neurobiología de la creatividad

10.7.1. La inteligencia
10.7.2. Cuantificación creativa
10.7.3. Los medios sociales

10.8. Técnicas de creatividad

10.8.1. El bloqueo
10.8.2. Técnicas de generación de ideas
10.8.3. Técnica de creatividad “CRE-IN”

10.9. Las fuentes de inspiración

10.9.1. Dominar el pasado de la moda
10.9.2. Las aspiraciones del futuro
10.9.3. El equilibrio compositivo entre pasado y futuro

10.10. La puesta en escena

10.10.1. El marco compositivo en una colección de moda
10.10.2. La percepción del espectador
10.10.3. El imaginario de las marcas de moda

Incorpórate a una experiencia académica única, que te aportará el crecimiento profesional y personal que necesitas para avanzar hacia un futuro mejor”