Sueñas con ver tus diseños en las pasarelas de París, Milán o Nueva York y este programa te proporcionará todo lo que necesitas para conseguirlo”

La moda evoluciona de forma constante, impulsada por genios creativos que conocen, con años de antelación, cuáles van a ser las próximas tendencias. Así, la influencia de estas personas es enorme, ya que la importancia del diseño, de la indumentaria y de los tejidos es cada vez más importante a nivel social y cultural. En definitiva, millones de personas se definen, en buena medida, a partir de su apariencia, y la ropa tiene un enorme peso en este ámbito.

Por esa razón, las grandes compañías textiles y las casas de diseño más prestigiosas buscan constantemente a las próximas estrellas del diseño, que no sólo conozcan todas las técnicas de confección y métodos de trabajo, sino que puedan aportar una visión novedosa y un estilo revolucionario a sus prendas. Este grand master, por tanto, ha sido elaborado con esa perspectiva en mente, ya que aportará al alumno todo lo que necesita para poder destacar en este competitivo y apasionante mundo.

Para ello, le proporcionará los mejores conocimientos en cuestiones como el diseño de indumentaria, el diseño de joyas y accesorios, la comercialización de una colección, las mejores técnicas de patronaje y confección, tanto masculino como femenino, el dibujo de moda, la tecnología textil o la historia de la indumentaria, entre muchas otras. 

El diseñador, por tanto, podrá convertirse en una figura destacada en este ámbito gracias a este programa, que se desarrolla mediante un sistema de aprendizaje 100% online especialmente pensado para profesionales en activo. Asimismo, dispondrá del acompañamiento del mejor cuadro docente, que se encargará de orientar al alumno empleando numerosos recursos multimedia: vídeos, clases magistrales, resúmenes interactivos o todo tipo de lecturas complementarias. 

Las grandes casas de diseño buscan a las nuevas estrellas de la moda: tú podrías ser una de ellas”

Este grand master en Diseño de Moda Integral contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en diseño y moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en el Diseño de Moda Integral
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Este programa no solo ofrece un recorrido por la historia y la técnica de diseño de moda, sino que te aportará una gran visión creativa con la que mejorar tus confecciones”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del diseño, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

El sistema 100% online de TECH le permitirá estudiar a su ritmo, sin interrumpir su vida diaria, sin someterlo a rígidos horarios”

Tendrá a su disposición los mejores recursos didácticos, impartidos por un cuadro docente de gran prestigio en el ámbito de la moda”

El objetivo principal de este grand master en Diseño de Moda Integral es proporcionar al profesional todas las herramientas necesarias para convertirse en una figura destacada en este importante ámbito artístico. Y para ello, ha reunido a un cuadro docente de gran prestigio, que ha preparado los contenidos más completos y actualizados, y pone a disposición del alumno un método de aprendizaje flexible que se adaptará a sus circunstancias personales.

Este grand master integra todos los contenidos necesarios para diseñar al más alto nivel”

Objetivos generales

• Desarrollar habilidades virtuales para el nuevo entorno de la moda, manejando los códigos actuales y fomentando el espíritu creativo y artístico
• Elaborar un proyecto de diseño profesional con capacidad de repercusión global basado en las nuevas oportunidades
• Diseñar con conciencia en el uso de materiales, gracias a un conocimiento profundo en el uso de tejidos
• Tener agilidad y flexibilidad para afrontar los cambios con una perspectiva interdisciplinar
• Materializar la conexión entre el mundo imaginario y el mundo real
• Obtener un conocimiento pormenorizado sobre el diseño de la moda y su evolución, que será relevante para el trabajo de los profesionales que desean desarrollarse en este sector
• Realizar diseños sobre el papel y técnicas digitales que reflejen el diseño ideado
• Utilizar las técnicas del patronaje y la confección a la creación de prendas y complementos
• Diseñar proyectos de moda de éxito
• Aprender sobre la fotografía de moda para sacar el mejor partido posible de las colecciones creadas
• Desarrollar las habilidades precisas que permitan a los alumnos convertirse en grandes diseñadores de moda masculina, ya sea a través de su propia firma o trabajando para compañías y marcas líderes del sector
• Diseñar proyectos de moda masculina que adquieran el favor del público

Objetivos específicos

Módulo 1. Diseño estructural e integral de moda

• Concebir ideas y representarlas de un modo visual
• Conocer en profundidad la estructura de la figura humana para comunicar la función de la prenda
• Saber manejar las técnicas tradicionales, junto con aquellas herramientas tecnológicas, que permiten esbozar un patrón casi sin tener nociones gráficas

Módulo 2. El producto textil

• Profundizar en la estructura de la silueta y las medidas
• Conocer los fundamentos del diseño de prendas y accesorios
• Realizar el testado de los productos diseñados

Módulo 3. El diseño de joyas y accesorios

• Conceptualizar y diseñar una colección de complementos a nivel profesional asegurando su viabilidad
• Desarrollar un patronaje técnico y artesanal, poniendo especial cuidado en la elección de materiales
• Obtener un conocimiento especializado sobre las gemas y piedras preciosas, pero también sobre herramientas digitales específicas del sector

Módulo 4. Indumentaria de prendas especiales

• Aprender a diseñar vestuarios para cine, teatro y televisión
• Ser capaz de crear colecciones deportivas que sean atractivas para el público
• Especializarse en prendas de alta costura

Módulo 5. CLO Virtual Fashion Design

• Utilizar diferentes herramientas de diseño 2D y 3D
• Conocer en profundidad y ser capaz de manejar el programa CLO Virtual Fashion
• Saber diseñar vestuarios digitales para videojuegos

Módulo 6. Estilismo y tendencias en la moda

• Saber elaborar un informe de tendencias predictivo que minimice riesgos y optimice los recursos de los diseñadores
• Conocer las nuevas tendencias de la moda y los estilos de vida de los consumidores para crear diseños que susciten interés

Módulo 7. La identidad visual = UX + branding

• Desarrollar la creatividad artística mediante el análisis científico de los datos
• Aprender a pensar desde cuestionamiento y el análisis de las variables adecuadas a la moda
• Predecir las tendencias de moda mediante la identificación de patrones de conducta, la construcción de secuencias de hechos y su traducción a un esquema de representación
• Dominar las principales herramientas y programas de data science, entendiendo qué es y para qué sirve la inteligencia artificial, así como cuándo aplicarla
• Entender el funcionamiento y familiarizarse con los lenguajes de programación
• Desarrollar el uso y la práctica de las principales herramientas tecnológicas del marketing digital de moda, aplicando métricas esenciales y específicas que permitan evaluar la toma de decisiones desde un departamento de innovación
• Construir una identidad representable, de crecimiento exponencial de una marca de moda creando un hilo argumental de vida
• Replicar el funcionamiento de las herramientas tecnológicas en la mayor parte de sectores que componen la moda: cosmética, joyería, vestido y calzado

Módulo 8. Comercialización de la colección

• Ser capaz de proyectar una imagen adecuada de la marca o colección
• Presentar al público las colecciones de manera atractiva y coherente
• Saber coordinar eventos de moda y fomentar el uso de prendas sostenibles

Módulo 9. Gestión de compras para la moda

• Aprender a gestionar cada uno de los procesos de la comercialización de una prenda
• Realizar un análisis exhaustivo que ayude a comprender las intenciones de compra del cliente
• Proveerse de los productos más vendidos antes de la finalización de stock
• Dominar las herramientas tecnológicas que son la base del big data y que permitirán obtener una ventaja sobre los competidores al reducir los tiempos

Módulo 10. Taller de emprendimiento y dirección creativa

• Diseñar ideas de éxito con una propuesta de valor diferencial a través de los diferentes modelos de negocio que existen en la moda
• Desarrollar la capacidad de análisis y visión de mercado capaz de construir un ecosistema de marca consistente y duradero
• Comercializar el valor diferencial de una firma de moda, gracias al desarrollo de una actitud creativa e innovadora
• Aportar nuevas perspectivas al mercado del diseño internacional con visión de futuro
• Aplicar el pensamiento reflexivo a acciones concretas y hacer de la creatividad un valor transformador liderando el cambio actual

Módulo 11. Fundamentos e introducción al diseño

• Conocer las bases del diseño, así como a los referentes, estilos y movimientos que le han dado forma desde sus inicios hasta nuestros días
• Conectar y correlacionar las distintas áreas del diseño, campos de aplicación y ramas profesionales
• Elegir las metodologías de proyecto adecuadas para cada caso
• Conocer los procesos de ideación, creatividad y experimentación y saber aplicarlos a proyectos
• Integrar el lenguaje y la semántica en los procesos de ideación de un proyecto, relacionándolos con sus objetivos y valores de uso

Módulo 12. Patronaje y confección

• Conocer el desarrollo y la representación de un patrón
• Aprender a crear autónomamente cualquier tipo de patrón
• Conocer los fundamentos de la costura
• Distinguir los tipos de herramientas y maquinaria en la fabricación de prendas
• Identificar los materiales textiles y sus usos principales
• Desarrollar métodos de investigación práctica para la creación creativa de prendas

Módulo 13. Fotografía

• Comprender de forma básica las cámaras fotográficas
• Conocer los softwares de revelado y edición de fotográfica
• Manejar y comprender el vocabulario y conceptos básicos del lenguaje visual y audiovisual
• Analizar críticamente imágenes de diferente índole
• Manejar recursos y fuentes referidos a la materia

Módulo 14. Dibujo de moda

• Comprender la anatomía humana y las principales características de la misma para poder representarla en el figurín de moda
• Conocer el canon del cuerpo humano para permitir la estilización del figurín de moda
• Analizar y distinguir exhaustivamente las zonas del cuerpo humano más importantes en la realización de un figurín de moda
• Diferenciar las técnicas de representación gráfico-plásticas en la ilustración de moda
• Buscar el estilo personal en el figurín de moda como sello de identidad distintivo del diseñador de moda

Módulo 15. Tecnología textil

• Identificar diferentes tipos de fibras textiles
• Seleccionar un material textil para un diseño concreto según sus propiedades
• Conocer las técnicas de tinción
• Dominar los ligamentos para saber aplicarlos en el trabajo diario
• Conocer las propiedades de los diferentes materiales y las técnicas para su manipulación y elaboración
• Conocer las técnicas principales de estampación textil

Módulo 16. Sistemas de representación aplicados a la moda

• Diferenciar los contextos profesionales de aplicación del dibujo técnico de moda y comprender la utilidad de las características de este tipo de representación
• Saber cómo realizar dibujos planos de prendas
• Entender cómo se realizan dibujos planos de prendas que comunican al patronista y al confeccionista las características de cada modelo
• Conocer cómo representar diferentes accesorios de moda
• Saber realizar una ficha técnica altamente descriptiva

Módulo 17. Diseño de moda

• Comprender las diferentes metodologías de trabajo aplicadas al diseño de moda
• Desarrollar procedimientos creativos que ayudan en la labor del diseño de moda
• Introducir al alumno a los procedimientos técnicos necesarios para la realización de un proyecto de moda
• Conocer los diferentes medios de difusión y comunicación del producto moda
• Entender el proceso de realización de proyectos de moda en todas sus fases
• Adquirir recursos para la presentación visual y comunicación del proyecto moda

Módulo 18. Sostenibilidad en moda

• Entender que el estilo de vida actual del ser humano nos convierte en consumidores insostenibles
• Adquirir e incorporar criterios medioambientales y de sostenibilidad en la fase de concepción y desarrollo del diseño
• Conocer medidas preventivas y adecuadas para disminuir el impacto medioambiental
• Utilizar la sostenibilidad como un requisito en la metodología del diseño
• Proporcionar al alumnado de fuentes de inspiración naturales y respetables con el medioambiente

Módulo 19. Historia de la moda

• Reunir estrategias metodológicas y estéticas que ayuden a fundamentar y desarrollar procesos creativos
• Asociar el lenguaje formal y simbólico con la funcionalidad en el campo de la moda
• Justificar las contradicciones entre el lujo de la moda y los valores éticos
• Reflexionar sobre la incidencia que tiene la innovación y calidad de la producción de la moda, el prêt-à-porter y la moda low cost en la calidad de vida y del medio ambiente
• Conocer y valorar los usos y modos históricos por los que la moda viene recurriendo a la construcción de imaginarios
• Saber realizar correctas lecturas denotativas y connotativas de imágenes moda

Módulo 20. Diseño de moda avanzado

• Desarrollar un pensamiento crítico ante las prácticas, tendencias, y resultados del diseño de moda, desarrollando un criterio personal fundamentado
• Ser capaz de comprender y comunicar visualmente la información, dominar las técnicas de exposición gráfica de proyectos de diseño
• Conocer a un nivel básico procesos de construcción, tecnología de materiales y técnicas de producción y de las disciplinas correspondientes
• Tener capacidad para desarrollar con coherencia un proceso de diseño respondiendo adecuadamente a un conjunto ordenado de necesidades y requerimientos

Módulo 21. Historia de la indumentaria

• Identificar el lenguaje y los recursos expresivos en relación con los contenidos
• Elegir recursos de investigación e innovación para resolver cuestiones planteadas dentro de las funciones, necesidades y materiales de la indumentaria
• Distinguir los procesos psicológicos en la evolución de las piezas en la historia de la indumentaria
• Asociar el lenguaje formal y simbólico con la funcionalidad en el campo de la indumentaria
• Demostrar la interrelación entre los elementos indumentarios y los campos humanísticos
• Justificar las contradicciones entre el lujo indumentario y los valores éticos
• Reflexionar sobre la incidencia que tiene la innovación y calidad de la producción indumentaria en la calidad de vida y del medio ambiente

Módulo 22. Patronaje masculino

• Conocer la historia de la moda masculina
• Tener criterio propio, argumentado en el conocimiento, para el desarrollo de la moda masculina
• Comprender la morfología masculina y sus peculiaridades
• Conocer los patrones más utilizados en la moda masculina
• Aprender a realizar un traje de sastre

Una oportunidad creada para profesionales que buscan un programa intensivo y efectivo para dar un paso significativo en su profesión"