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Module 1. Construction du personnage

1.1. Une présentation du personnage

1.1.1. Concepts de base

1.1.1.1. Origine historique
1.1.1.2. Caractère et narratologie
1.1.1.3. Conceptions formalistes
1.1.1.4. Conceptions structuralistes

1.1.2. Psychologie du personnage

1.1.2.1. Personnages plats
1.1.2.2. Personnages sphériques
1.1.2.3. Fiche du personnage
1.1.2.4. Conflit
1.1.2.5. Objectif
1.1.2.6. Motivation

1.1.3. Actions

1.1.3.1. Relation de cause à effet
1.1.3.2. Divulgation de soi
1.1.3.3. Nouvel équilibre

1.1.4. Exemple pratique

1.2. Caractérisation des personnages

1.2.1. Personnages et intrigue

1.2.1.1. Thèmes
1.2.1.2. Symboles
1.2.1.3. Mondes
1.2.1.4. Actions
1.2.1.5. Interprétation du monde du scénariste

1.2.2. Caractérisation de l'apparence physique

1.2.2.1. Personnage et personne
1.2.2.2. Stéréotypes

1.2.3. Les premières étapes de la formation du caractère selon Linda Seger

1.2.3.1. Observation et expérience
1.2.3.2. Physique
1.2.3.3. Cohérence
1.2.3.4. Attitudes
1.2.3.5. Individualiser
1.2.3.6. Psychologie diversifiée

1.2.4. Exemple pratique

1.3. Protagoniste et antagoniste

1.3.1. Similitudes
1.3.2. Différences
1.3.3. Vulnérabilité
1.3.4. Événement externe
1.3.5. Climax
1.3.6. Double autorévélation

1.4. Héros et ses déviations

1.4.1. Le voyage du héros
1.4.2. Antihéros
1.4.3. Victime

1.5. Conflits du personnage

1.5.1. Trame unique
1.5.2. Trame multiple
1.5.3. Types de conflits

1.6. Psychologie du personnage

1.6.1. Différences entre le cinéma et la littérature
1.6.2. Émotions
1.6.3. Pensées
1.6.4. Dialogues et monologues
1.6.5. Actions
1.6.6. Allégories visuelles et sonores

1.7. Dialogues et personnage

1.7.1. Le rôle du dialogue
1.7.2. Voix
1.7.3. Sous-textes
1.7.4. Dialogue explicatif

1.8. Personnage et scène

1.8.1. Précédents
1.8.2. Protagoniste et antagoniste

1.8.2.1. Statu quo
1.8.2.2. Désir
1.8.2.3. Motivations
1.8.2.4. Stratégies
1.8.2.5. État d’esprit
1.8.2.6. Relations

1.8.2.6.1. Émotionnels
1.8.2.6.2. Sociales
1.8.2.6.3. Espace

1.9. Personnage et information

1.9.1. Audience principale
1.9.2. Monde histoire et monde récit
1.9.3. Suspense et surprise
1.9.4. Anticipations et impulsions

1.10. Le succès dans la forge d’un personnage-mythe

1.10.1. Mythe
1.10.2. Signification du mythe
1.10.3. La poétique d'Aristote

Module 2. Création de la trame

2.1. Une introduction au scénario

2.1.1. Concepts de base

2.1.1.1. Idée
2.1.1.2. Synopsis
2.1.1.3. Trame
2.1.1.4. Traitement
2.1.1.5. Échelle
2.1.1.6. Scénario

2.2. Origine et structure du scénario

2.2.1. Idée maîtresse
2.2.2. Contre-idée
2.2.3. Supposé
2.2.4. Point pivot
2.2.5. Climax
2.2.6. Action moralisatrice

2.3. Créer la trame

2.3.1. Fondements narratifs

2.3.1.1. Déclencheur
2.3.1.2. Conflit
2.3.1.3. Nœud
2.3.1.4. Résolution

2.3.2. Trane et information
2.3.3. Trame archétypale
2.3.4. Synthèse

2.4. Éléments de la trame

2.4.1. Cohérence

2.4.1.1. Interne
2.4.1.2. Externe

2.4.2. Vraisemblance
2.4.3. Genres et sous-genres
2.4.4. Personnages
2.4.5. Tonalité
2.4.6. Arc dramatique
2.4.7. Trames, sous-trames et conclusion
2.4.8. Traitement

2.5. Les limites de trame télévisuelle

2.5.1. Scénario de film vs. Scénario de télévision
2.5.2. Besoins
2.5.3. Types d'écriture
2.5.3. Contraintes de production
2.5.4. Échelle

2.6. Deux paradigmes: États-Unis et Europe

2.6.1. Courants américains

2.6.1.1. Classique
2.6.1.2. Moderne

2.6.2. Courants européens

2.6.2.1. Néoréalisme
2.6.2.2. Nouvelle Vague
2.6.2.3. Dogme

2.6.3. Autres courants

2.7. Le temps dans le récit

2.7.1. Modification

2.7.1.1. Désordre
2.7.1.2. Fragmentation
2.7.1.3. Ressources

2.7.2. Narration, altération et intrigue

2.8. Dialogues et action

2.8.1. Manifestations de la trame

2.8.1.1. Espaces
2.8.1.2. Dialogues
2.8.1.3. Sous-texte
2.8.1.4. Éléments à éviter
2.8.1.5. Ace d'action
2.8.1.6. Délimitation de la scène
2.8.1.7. Description et action
2.8.1.8. Rythme et détails

2.9. Scénario technique, storyboard et bande sonore

2.9.1. Scénario technique

2.9.1.1. Éléments
2.9.1.2. Format
2.9.1.3. Échelle

2.9.2. Storyboard

2.9.2.1. Éléments
2.9.2.2. Format

2.9.3. Scénario sonore

2.9.3.1. Éléments
2.9.3.2. Format

2.10. Programmes d'écriture de scénario

2.10.1. Caractéristiques

2.10.1.1. Formats
2.10.1.2. Échelles
2.10.1.3. Cartes
2.10.1.4. Travail en collaboration
2.10.1.5. Pporductivité
2.10.1.6. Importer et exporter
2.10.1.7. Applications en ligne ou de bureau
2.10.1.8. Listes et rapports
2.10.1.9. Interaction avec d'autres programmes

2.10.2. Exemples de programmes

2.10.2.1. Logiciel gratuit
2.10.2.2. Logiciel propriétaire

Module 3. Le documentaire

3.1. Une introduction au genre documentaire

3.1.1. Concepts de base

3.1.1.1. Documentaire et fiction

3.1.2. Développement historique du genre documentaire

3.1.2.1. Types de documentaires

3.2. Transformation des documentaires

3.2.1. Tendances actuelles
3.2.2. Hybridations
3.2.3. Exemples

3.3. Transformation des documentaires II

3.3.1. Langage documentaire

3.3.1.1. Développement historique de la langue documentaire

3.3.2. Exemples

3.4. Narrations et documentaires

3.4.1. Stratégie narrative
3.4.2. Format et contenu du scénario du documentaire
3.4.3. Traitement

3.4.3.1. Visuel
3.4.3.2. Auditif

3.4.4. Choix et délimitations du projet documentaire

3.5. Narrations et documentaires II

3.5.1. Types de stratégies de narration

3.5.1.1. Personnages et trame
3.5.1.2. Direction

3.5.1.2.1. Présence explicite ou implicite

3.5.1.3. Recherche
3.5.1.4. Reconstructions
3.5.1.5. Discours

3.5.1.5.1. Oraux
3.5.1.5.2. Visuels

3.5.1.6. Autres stratégies narratives

3.6. Outils pour la création de documentaires

3.6.1. Images

3.6.1.1. Types
3.6.1.2. Utilisations

3.6.2. Documents audiovisuels

3.6.2.1. Types
3.6.2.2. Utilisations

3.7. Outils pour la création de documentaires II

3.7.1. Sons

3.7.1.1. Types
3.7.1.2. Utilisations

3.8. Scénario pour un documentaire

3.8.1. Introduction au scénario de documentaire
3.8.2. Approche
3.8.3. Nœud ou développement
3.8.4. Dénouement

3.9. Scénario pour un documentaire II

3.9.1. Règle unique
3.9.2. Interviews dans le scénario
3.9.3. Scénario final

3.10. Interviews

3.10.1. Document
3.10.2. Narrative
3.10.3. Émotion
3.10.4. Personne interviewée

3.10.4.1. Types
3.10.4.2. Interaction

3.10.5. Clôture

Module 4. Introduction au cadre juridique et de travail des scénaristes

4.1. Premiers pas dans la création audiovisuelle

4.1.1. Préproduction

 4.1.1.1. Scénariste et production

4.1.2. Rapport des ventes
4.1.3. Pitch ou argumentaire de vente

4.2.  Introduction au pitching de projets transmédias et multiplateformes

4.2.1. Pitching

 4.2.1.1. Types
 4.2.1.2. Autres lignes directrices
 4.2.1.3. Structure
 4.2.1.4. Public

4.2.2. Projet transmédia

 4.2.2.1. Composition
 4.2.2.2. Plateformes
 4.2.2.3. Idées
 4.2.2.4. Présentation

4.3. Introduction au pitching dans les projets transmédias et multiplateformes II

4.3.1. Les clés d'un bon pitching

 4.3.1.1. Audience
 4.3.1.2. Éléments visuels
 4.3.1.3. Organisation
 4.3.1.4. Feedback ou retour d’information

4.4. Phases de la structure de commercialisation d'un film

4.4.1. Existence
4.4.2. Persuasion
4.4.3. Rappel
4.4.4. Placement
4.4.5. Marketing
4.4.6. Représentativité

4.5. Festivals, marchés et prix

4.5.1. Festivals
4.5.2. Marchés
4.5.3. Prix

4.6. Festivals, marchés et prix II

4.6.1. Europe
4.6.2. Amérique
4.6.3. Afrique
4.6.4. Asie

Module 5. Histoire du cinéma et de la télévision

5.1. Les origines du cinéma

5.1.1. Exposer

5.1.1.1. Lumière, 1895
5.1.1.2. Méliès

5.1.2. Raconter

5.1.2.1. Alice Guy
5.1.2.2. Edwin S. Porter

5.1.3. Composer

5.1.3.1. David W. Griffith

5.1.4. De l'exposition du mouvement à la narration de l'intrigue

5.2. Industrie cinématographique

5.2.1. Irruption du son
5.2.2. Scénaristes et réalisateurs/réalisatrices
5.2.3. Muet ou sonore?

5.2.3.1. De 1929 à 1939

5.2.4. Hollywood

5.2.4.1. Le style classique de 1940 à 1960

5.2.5. Les années 60

5.2.5.1. Tradition
5.2.5.2. Nouvelle perspective

5.2.6. Des années 1980 à aujourd'hui

5.2.6.1. Consommation mondiale
5.2.6.2. Le septième art

5.3. Cinéma et propagande pendant la Seconde Guerre mondiale

5.3.1. La propagande nazie

5.3.1.1. Leni Riefenstahl

5.3.1.1.1. Esthétique du triomphe

5.3.2. Propagande américaine

5.3.2.1. Propagande didactique de l'armée

5.3.3. Cinéma et histoire

5.3.3.1. Cinéma historique

5.3.3.1.1. Documentaires
5.3.3.1.2. Fiction

5.3.3.2. Histoire à la télévision

5.3.3.2.1. Images
5.3.3.2.2. Mots

5.4. Genre documentaire

5.4.1. Origine

5.4.1.1. Documentaire ethnographique

5.4.1.1.1. Flaherty

5.4.1.2. Documentaire social

5.4.1.2.1. Grierson
5.4.1.2.2. Ivens

5.4.1.3. Explorer le monde

5.4.1.3.1. Suivant
5.4.1.3.2. Remote

5.4.1.4. Principes fondamentaux

5.4.1.4.1. Esthétiques
5.4.1.4.2. Éthiques

5.5. Genre documentaire II

5.5.1. Cinéma direct

5.5.1.1. L'innovation dans le parcours cinématographique
5.5.1.2. Raconter avec la réalité

5.5.1.2.1. Frederick Wiseman

5.5.1.3. L'essor du documentaire

5.5.1.3.1. Les années 70
5.5.1.3.2. Nouvelles stratégies narratives

5.5.1.3.2.1. Michael Moore

5.5.1.3.3. 20ème siècle
5.5.1.3.4. Héritage
5.5.1.3.5. Progrès

5.6. Télévision

5.6.1. Scénario

5.6.1.1. Télévisuel
5.6.1.2. Plateformes de vidéo en streaming
5.6.1.3. Romans visuels
5.6.1.4. Terme de la télévision traditionnelle
5.6.1.5. Un nouvel essor de la télévision

5.6.1.5.1. Amérique du nord

5.6.1.6. Les séries au 19ème siècle

5.7. Télévision II

5.7.1. Fiction américaine

5.7.1.1. Étape de base

5.7.1.1.1. Single Play
5.7.1.1.2. Western
5.7.1.1.3. Action

5.8. Télévision III

5.8.1. Fiction américaine

5.8.1.1. Évolution des genres

5.8.1.1.1. Policier
5.8.1.1.2. Science-fiction
5.8.1.1.3. Comédie
5.8.1.1.4. Drame professionnel

5.9. Télévision IV

5.9.1. Fiction américaine

5.9.1.1. Évolution et essor

5.9.1.1.1. Mini-séries
5.9.1.1.2. Enfants et jeunes
5.9.1.1.3. Animation pour adultes
5.9.1.1.4. Feuilletons

5.9.2. Fiction latino-américaine

5.9.2.1. Prédominance des feuilletons télévisés

5.10. Narrations dans le cinéma actuel

5.10.1. Narratifs modulaires

5.10.1.1. Anachronisme
5.10.1.2. Croisées
5.10.1.3. Gamification

Module 6. Formats des séries TV et Internet

6.1. Genres de télévision

6.1.1. Les phases de la télévision
6.1.2. Évolution
6.1.3. Caractéristiques générales de la fiction télévisée

6.1.3.1. Formats

6.1.3.1.1. Types

6.1.3.2. Sérialité
6.1.3.3. Tendances des formats de fiction

6.2. Webseries

6.2.1. Concept

6.2.1.1. Genèse
6.2.1.2. Particularités

6.2.1.2.1. Similitudes avec la télévision
6.2.1.2.2. Différences avec la télévision

6.2.2. Publicitaires
6.2.3. Contenu de marque

6.3. L'industrie audiovisuelle contemporaine

6.3.1. Nouvelle configuration
6.3.2. Projets à faible coût

6.3.2.1. Innovation et créativité

6.3.3. Connaissance libre

6.3.3.1. Licences

6.3.3.1.1. Creative Commons

6.3.4. Internet

6.3.4.1. Financement

6.3.4.1.1. Crowdfunding et crowdlending

6.3.5. Projets transmédias

6.3.5.1. Narrations
6.3.5.2. Nouveaux formats

6.4. Créer un projet audiovisuel à faible coût

6.4.1. Production
6.4.2. Lancement et diffusion

6.4.2.1. Réseaux sociaux
6.4.2.2. Festivals

6.5. Procédural

6.5.1. Structure en série

6.5.1.1. Trames
6.5.1.2. Personnages
6.5.1.3. Industrie
6.5.1.4. Recommandations

6.6. Drame

6.6.1. Structure en série

6.6.1.1. Trames
6.6.1.2. Personnages
6.6.1.3. Industrie
6.6.1.4. Recommandations
6.6.1.5. Pluralité

6.6.1.5.1. Premier âge d'or
6.6.1.5.2. Deuxième âge d'or
6.6.1.5.3. Troisième âge d'or

6.7. Sériel

6.7.1. Structure en série

6.7.1.1. Thématiques
6.7.1.2. Trames
6.7.1.3. Personnages
6.7.1.4. Industrie
6.7.1.5. Recommandations

6.8. Comédie

6.8.1. Structure en série

6.8.1.1. Trames
6.8.1.2. Personnages
6.8.1.3. Humour
6.8.1.4. Industrie
6.8.1.5. Recommandations

6.9. La nouvelle comédie

6.9.1. Structure en série

6.9.1.1. Thématiques
6.9.1.2. Trames
6.9.1.3. Personnages
6.9.1.4. Industrie
6.9.1.5. Sauts formels
6.9.1.6. Recommandations

6.10. Animation

6.10.1. Structure en série

6.10.1.1. Singularités
6.10.1.2. Pediatrie
6.10.1.3. Juvénile
6.10.1.4. Adulte
6.10.1.5. Animé

Module 7. Scénario du court-métrage

7.1. Une introduction aux courts métrages

7.1.1. Concept
7.1.2. Origine
7.1.3. Évolution

7.2. Le court métrage dans l'industrie audiovisuelle

7.2.1. Développement historique
7.2.2. Tendances

7.3. De l'idée au scénario littéraire

7.3.1. Idée
7.3.2. Synopsis
7.3.3. Écriture littéraire

7.3.3.1. Intitulé
7.3.3.2. Description
7.3.3.3. Dialogue
7.3.3.4. Transition

7.4. Scénario technique

7.4.1. Annotations
7.4.2. Scénario
7.4.3. Plan numérotée
7.4.4. Séquence numérotée
7.4.5. Mouvement de la caméra
7.4.6. Musique
7.4.7. Effets sonores
7.4.8. Nom du personnage
7.4.9. Nom de scène

7.4.9.1. Intérieur/Extérieur
7.4.9.2. Jour/Nuit

7.4.10. Plan d’étage

7.5. Storyboard

7.5.1. Origine
7.5.2. Fonction
7.5.3. Caractéristiques

7.5.3.1. Images en séquence
7.5.3.2. Textes

7.5.4. Éléments

7.5.4.1. Plans
7.5.4.2. Personnages
7.5.4.3. Action de la prise
7.5.4.4. Durée du tournage

7.6. Scénario sonore

7.6.1. Origine
7.6.2. Fonction
7.6.3. Caractéristiques

7.7. Scénario sonore II

7.7.1. Éléments

7.7.1.1. Bande sonore
7.7.1.2. Son direct
7.7.1.3. Dialogues
7.7.1.4. Foley
7.7.1.5. Effects
7.7.1.6. Environnements
7.7.1.7. Musique
7.7.1.8. Silence

7.8. Clips vidéo, publicités et bandes-annonces

7.8.1. Clips vidéo
7.8.2. Spots publicitaires
7.8.3. Remorques

7.9. Des courts métrages aux micro et nanofilms

7.9.1. Courts métrages
7.9.2. Micrométrages
7.9.3. Nanométrages

7.10. Festivals

7.10.1. Définition
7.10.2. Types

Module 8. Scénarios dans les jeux vidéo

8.1. Une introduction aux jeux vidéo

8.1.1. Concept
8.1.2. Origine
8.1.3. Industrie du divertissement
8.1.4. L'ère d’Internet

8.2. Les jeux vidéo dans l'industrie audiovisuelle

8.2.1. Évolution historique
8.2.1. Leadership

8.2.1.1. Marketing
8.2.1.2. Corporations

8.3. Structure narrative des jeux vidéo

8.3.1. Théorie

8.3.1.1. Littéraire
8.3.1.2. Jeux vidéo
8.3.1.3. Narration du jeu vidéo

8.3.1.3.1. Personnages et joueurs
8.3.1.3.2. Défini et indéfini

8.3.2. Intertextualité
8.3.3. Hypertexte
8.3.4. Ludologie

8.4. Genres de jeux vidéo

8.4.1. Origines

8.4.1.1. Types selon Chris Crawford

8.4.1.1.1. Compétence et action
8.4.1.1.2. Stratégie et cognitifs

8.4.2. Types actuellement

8.4.2.1. Action
8.4.2.2. Déclencheurs
8.4.2.3. Stratégie
8.4.2.4. Simulation
8.4.2.5. Sports
8.4.2.6. Courses
8.4.2.7. Aventures
8.4.2.8. Rôle
8.4.2.9. Autres
8.4.2.10. Sandbox
8.4.2.11. Musicale
8.4.2.12. Puzzle
8.4.2.13. Jeux de société
8.4.2.14. Éducation

8.4.3. Hybridation

8.5. Développement du monde, du caractère et des objectifs

8.5.1. Monde
8.5.2. Personnages
8.5.3. Objectifs

8.6. Document de conception

8.6.1. Game Design Document (GDD)

8.6.1.1. Noyau
8.6.1.2. Trame ou storyline
8.6.1.3. Description
8.6.1.4. Technologie
8.6.1.5. Modes de jeu
8.6.1.6. Mécanique du jeu
8.6.1.7. Options
8.6.1.8. Environnements
8.6.1.9. Articles

8.7. Scénario technique

8.7.1. Du scénario littéraire au scénario technique
8.7.2. Éléments du scénario technique

8.7.2.1. Durée des niveaux
8.7.2.2. Caméras
8.7.2.3. Story board
8.7.2.4. Description de chaque élément

8.7.2.4.1. Visualisation
8.7.2.4.2. Diagramme

8.7.2.5. Commandes
8.7.2.6. Définition des objectifs par niveaux
8.7.2.7. Document de conception

8.8. Analyse vidéoludique

8.8.1. Sémiologie
8.8.2. Esthétiques de communication
8.8.3. Ludologie
8.8.4. Analyse de film
8.8.5. Psychologie
8.8.6. Exemple pratique

Module 9. Analyse et adaptations

9.1. L'analyse des histoires

9.1.1. Controverse
9.1.2. Évoquer
9.1.3. Difficultés
9.1.4. Difficultés

9.2. Analyse I: couverture

9.2.1. Fiche d’analyse
9.2.2. Exemples

9.3. Exemples

9.3.1. Page d'accueil

9.3.1.1. Idée
9.3.1.2. Synopsis
9.3.1.3. Recommandations

9.4. Analyse III: Commentaire

9.4.1. Commentaire
9.4.2. Recommandations

9.5. Analyse IV: personnages

9.5.1. Ventilation

9.5.1.1. Personnages
9.5.1.2. Recommandations

9.6. Analyse V: évaluation commerciale

9.6.1. Dimension commerciale

9.6.1.1. Notes de développement
9.6.1.2. Évaluation commerciale
9.6.1.3. Recommandations

9.7. Adaptation pour le cinéma et la télévision

9.7.1. Prémisses
9.7.2. Traduction
9.7.3. Adaptation
9.7.4. Créativité

9.7.4.1. Méthode

9.7.5. Obstacles
9.7.6. Marchés
9.7.7. Sources
9.7.8. Fidélité et authenticité
9.7.9. Narration et perspective

9.8. Adaptation littéraire

9.8.1. Caractéristiques
9.8.2. Interrelation avec le cinéma

9.8.2.1. Similitudes
9.8.2.2. Divergences

9.8.3. Générer un instant original
9.8.4. Langue audiovisuelle et langue littéraire

9.9. Adaptation théâtrale

9.9.1. Caractéristiques
9.9.2. Interrelation avec le cinéma

9.9.2.1. Similitudes
9.9.2.2. Divergences

9.9.3. Relation avec le public
9.9.4. Méta-écriture théâtrale et filmique

9.10. Adaptation à la bande dessinée

9.10.1. Caractéristiques
9.10.2. Interrelation avec le cinéma

9.10.2.1. Similitudes
9.10.2.2. Divergences

9.10.3. Neuvième art

9.10.3.1. Séquentiel
9.10.3.2. Influence

9.10.4. Exemple

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