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Module 1. Histoire du design

1.1. Quel est l'intérêt de connaître l'histoire?

1.1.1. Valoriser l'histoire
1.1.2. Anticiper l'avenir
1.1.3. Le passé nous libère
1.1.4. Conclusions

1.2. Considérer " l'histoire du design" comme une discipline

1.2.1. Comment faire de l'histoire de l'histoire?
1.2.2. Un contexte réfléchi
1.2.3. Le développement de la discipline: 70, 80 et 90
1.2.4. L'objet d'étude de l'histoire du design
1.2.5. Tendances et axes de recherche

1.3. Révolution industrielle et autres courants

1.3.1. Conséquences de la révolution industrielle sur le design
1.3.2. Influence orientale
1.3.3. Arts& Crafts. William Morris
1.3.4. Esthétisme
1.3.5. Art Nouveau

1.4. Parcours historique I

1.4.1. Séance de Vienne
1.4.2. Deutscher Werkbund
1.4.3. Constructivisme russe
1.4.4. Mouvement De Stijl et néo-plasticisme

1.5. Bauhaus

1.5.1. Qu'est-ce que le Bauhaus?
1.5.2. Première étape
1.5.3. Deuxième étape
1.5.4. Troisième étape
1.5.5. Principes de base
1.5.6. Influences

1.6. Parcours historique II

1.6.1. Art Déco
1.6.2. Style international
1.6.3. Design d'après-guerre
1.6.4. L'école d'Ulm
1.6.5. École Suisse

1.7. Le fonctionnel et le fonctionnaliste

1.7.1. La vision fonctionnaliste
1.7.2. Le beau et le pratique
1.7.3. Les analogies du fonctionnalisme
1.7.4. Le fonctionnalisme comme style

1.8. Parcours historique III

1.8.1. L'école de New York
1.8.2. Aérodynamisme américain
1.8.3. Design scandinave
1.8.4. Conception démocratique

1.9. Autres tendances

1.9.1. Pop
1.9.2. High Tech
1.9.3. Minimal
1.9.4. Kitsch

1.10. L'ère numérique

1.10.1. La révolution de l'information
1.10.2. Conception assistée par ordinateur
1.10.3. Biodesign, néobiomorphisme, design friendly
1.10.4. Image numérique et nouvelles typographies

Module 2. Introduction à la couleur

2.1. La couleur, principes et propriétés

2.1.1. Introduction à la couleur
2.1.2. Lumière et couleur: la synesthésie chromatique
2.1.3. Attributs de la couleur
2.1.4. Pigments et teintures

2.2. Les couleurs sur le cercle chromatique

2.2.1. Le cercle chromatique
2.2.2. Couleurs froides et chaudes
2.2.3. Couleurs primaires et dérivées
2.2.1. Relations chromatiques: harmonie et contraste

2.3. Psychologie des couleurs

2.3.1. Construction de la signification d'une couleur
2.3.2. Charge émotionnelle
2.3.3. Valeur dénotative et connotative
2.3.4. Le marketing émotionnel. Charge des couleurs

2.4. Théorie des couleurs

2.4.1. Une théorie scientifique. Isaac Newton
2.4.2. La théorie des couleurs de Goethe
2.4.3. Participer à la théorie des couleurs de Goethe
2.4.4. La psychologie des couleurs selon Eva Heller

2.5. Insister sur la classification des couleurs

2.5.1. Le double cône de Guillermo Ostwald
2.5.2. Le solide d'Albert Munsell
2.5.3. Le cube d'Alfredo Hickethier
2.5.4. Le triangle de la CIE (Commission Internationale de l'Eclairage)

2.6. L'étude individuelle des couleurs

2.6.1. Noir et Blanc
2.6.2. Couleurs neutres. Les niveaux de gris
2.6.3. Monochrome, duochrome, polychrome
2.6.4. Aspects symboliques et psychologiques des couleurs

2.7. Modèles de couleur

2.7.1. Modèle soustractif. Mode CMYK
2.7.2. Modèle additif. Mode RGB
2.7.3. Modèle HSB
2.7.4. Système Pantone. La Pantonera

2.8. Du Bauhaus à Murakami

2.8.1. Le Bauhaus et ses artistes
2.8.2. La théorie de la Gestalt au service de la couleur
2.8.3. Josef Albers. Interaction des couleurs
2.8.4. Murakami, les connotations de l'absence de couleur

2.9. La couleur dans le projet de design

2.9.1. El pop art. La couleur des cultures
2.9.2. Créativité et couleur
2.9.3. Artistes contemporains
2.9.4. Analyse des différentes optiques et perspectives

2.10. Gestion des couleurs dans l'environnement numérique

2.10.1. Espaces de couleurs
2.10.2. Profils de couleur
2.10.3. Calibrage du moniteur
2.10.4. Ce qu'il faut rechercher

Module 3. Design éditorial

3.1. Technologie manuelle de la communication écrite et de l'information

3.1.1. Introduction 
3.1.2. Les premières formes d'écriture 
3.1.3. Supports d'écriture manuscrite 
3.1.4. Niveaux de représentation graphique dans l'écriture précoce 
3.1.5. Classification générale des signes d'écriture
3.1.6. La naissance et le développement de l'alphabet: l'indépendance du signe d'écriture 
3.1.7. Écriture, mémoire d'information
3.1.8. Les formes de l'écriture alphabétique latine: observation diachronique 
3.1.9. Des images dans le monde de l'écriture manuscrite 

3.2. Système d'impression

3.2.1. Introduction
3.2.2. De la reproduction manuelle à la reproduction mécanisée de l'écriture manuscrite 
3.2.3. L'imitation, dénominateur commun des premières copies mécaniques de l'information 
3.2.4. Historique de la reproduction mécanisée de l'information dans l'Antiquité 
3.2.5. La gravure sur bois, le plus proche prédécesseur de la technologie de Gutenberg 
3.2.6. Connaissances préexistantes et éléments technologiques nécessaires à l'imprimerie de Gutenberg
3.2.7. La presse à imprimer Gutenberg
3.2.8. Le développement des étapes de composition et d'impression de l'information écrite

3.3. Formes et fonctions des éléments de conception journalistique

3.3.1. Introduction
3.3.2. Qu'est-ce que la conception journalistique de la communication écrite et de l'information?
3.3.3. Les éléments de la conception journalistique

3.4. Images

3.4.1. Introduction
3.4.2. Images journalistiques
3.4.3. Infographie: nature, caractéristiques, fonctions et formes
3.4.4. Ressources graphiques non textuelles et non iconiques

3.5. Couleur

3.5.1. Introduction
3.5.2. Nature, fonction et processus de la synthèse des couleurs
3.5.3. La séparation des couleurs dans les arts graphiques
3.5.4. Fonctions et possibilités expressives de la couleur dans les médias écrits
3.5.5. Caractéristiques des couleurs d'accompagnement

3.6. Typographies: identité et utilisation

3.6.1. Introduction
3.6.2. Qu'est-ce que typographie?
3.6.3. Morphologie des caractères: implications sémantiques
3.6.4. Classifications des caractères typographiques
3.6.5. Les fonctions de la typographie
3.6.6. Typographie informatique

3.7. Formats et conception de l'information journalistique

3.7.1. Introduction
3.7.2. Évolution diachronique du design journalistique dans les médias imprimés
3.7.3. Le format, la première circonstance spatiale
3.7.4. La distribution et l'architecture de l'espace de la page
3.7.5. Conception modulaire
3.7.6. Le diagramme de Gutenberg
3.7.7. Le CIV

3.8. Conception journalistique et communication. Ordre et hiérarchie

3.8.1. Introduction
3.8.2. L'objectif fondamental de la conception journalistique
3.8.3. Critères de diffusion de l'information
3.8.4. Structures de base de la mise en page
3.8.5. Systèmes d'équilibre dans l'expression des signifiants informatifs
3.8.6. Principes de base applicables à la conception journalistique
3.8.7. La première page
3.8.8. Les pages intérieures du journal

3.9. Changement technologique dans les processus de communication

3.9.1. Introduction
3.9.2. Évolution technologique de la communication écrite et des processus d'information immédiatement avant la numérisation
3.9.3. La numérisation, un changement de braquet dans le développement de la communication écrite et de l'information 

3.10. La médiation numérique dans le journalisme d'aujourd'hui

3.10.1. Introduction
3.10.2. La médiation numérique dans le journalisme d'aujourd'hui
3.10.3. L'information écrite dans le journalisme d'édition numérique

Module 4. Méthodologie du design

4.1. Sur la méthodologie et la conception

4.1.1. Qu'est-ce que la méthodologie de conception?
4.1.2. Différences entre méthode, méthodologie et technique
4.1.3. Types de techniques méthodologie
4.1.4. Déduction, Induction et Abduction

4.2. Introduction à la recherche en design

4.2.1. L'héritage de la méthode scientifique
4.2.2. Concepts généraux des processus de recherche
4.2.3. Principales phases du processus de recherche
4.2.4. Programme

4.3. Quelques propositions méthodologiques

4.3.1. Propositions pour une nouvelle méthodologie par Bürdek Bernhard
4.3.2. Méthode systématique pour les concepteurs par Bruce Archer
4.3.3. Conception de la généralisation intégrée par Victor Papanek
4.3.4. La méthode de conception de Bruno Munari
4.3.5. Processus créatif de résolution de problèmes par Bernd Löbach
4.3.6. Autres auteurs et aperçu d'autres méthodes

4.4. Définition du problème

4.4.1. Identification et analyse du besoin
4.4.2. Le briefing, c’est quoi?
4.4.3. Que doit contenir un bon briefing?
4.4.4. Conseils pour préparer un briefing

4.5. Recherche pour le projet

4.5.1. Recherche de base
4.5.2. Implication du projet
4.5.3. Étude du public cible
4.5.4. Outils pour l'étude de la cible

4.6. L'environnement concurrentiel

4.6.1. En ce qui concerne le marché
4.6.2. Analyse de concurrence
4.6.3. Proposition de valeur

4.7. Étude de faisabilité

4.7.1. La viabilité sociale. Analyse SWOT
4.7.2. Faisabilité technique
4.7.3. Viabilité économique

4.8. Solutions possibles pour le briefing

4.8.1. L'émotivité dans les processus créatifs
4.8.2. Divergence, transformation et convergence
4.8.3. Pluie d'idées, brainstorming
4.8.4. Comparaison des idées

4.9. Fixation des objectifs

4.9.1. Objectif général
4.9.2. Objectifs spécifiques
4.9.3. Objectifs techniques
4.9.4. Objectifs esthétiques et communicationnels
4.9.5. Objectifs du marché

4.10. Développement des idées

4.10.1. Le feedback dans la phase d'idéation
4.10.2. Sketches
4.10.3. Présentation des idées
4.10.4. Méthodes de contrôle et évaluation critique

Module 5. Design graphique  

5.1. Introduction au design graphique

5.1.1. Qu'est-ce que le design graphique?
5.1.2. Fonctions du design graphique
5.1.3. Domaines d'action en matière de design graphique
5.1.4. La valeur du design graphique

5.2. Le Design Graphique en tant qu'activité professionnelle

5.2.1. Influence de la technologie sur le développement de la force
5.2.2. Quel est le rôle du graphiste?
5.2.3. Domaines professionnels
5.2.4. Le designer en tant que citoyen

5.3. Éléments de base

5.3.1. Le point
5.3.2. La ligne
5.3.3. La forme
5.3.4. Texture
5.3.5. Espace

5.4. Éléments formels

5.4.1. Contraste
5.4.2. Balance
5.4.3. Proportion
5.4.4. Rythme
5.4.5. L’harmonie
5.4.6. Le mouvement
5.4.7. L'unité

5.5. Références en matière de Design Graphique aux 20e et 21e siècles

5.5.1. Les graphistes qui ont marqué l'histoire
5.5.2. Les designers les plus influents
5.5.3. Les graphistes aujourd'hui
5.5.4. Références visuelles

5.6. Signalisation

5.6.1. L'affiche publicitaire
5.6.2. Fonctions
5.6.3. Affiches au 19e siècle
5.6.4. Références visuelles

5.7. Style graphique

5.7.1. Langue iconique et culture de masse
5.7.2. Le design graphique et sa relation avec l'art
5.7.3. Le style graphique propre à l'individu
5.7.4. Le design n'est pas une profession, c'est un mode de vie

5.8. De la rue à l'agence

5.8.1. Le design comme ultime avant-garde
5.8.2. Art de la rue ou street Art
5.8.3. L'art urbain appliqué à la publicité
5.8.4. Art urbain et image de marque

5.9. Outils numériques les plus utilisés

5.9.1. Adobe Lightroom
5.9.2. Adobe Photoshop
5.9.3. Adobe Illustrator
5.9.4. Adobe InDesign
5.9.5. Corel Draw

5.10. Initiation au projet de conception

5.10.1. Le briefing
5.10.2. Définition
5.10.3. Justification
5.10.4. Implications
5.10.5. Objectifs
5.10.6. Méthodologie

Module 6. Éthique, législation et déontologie

6.1. Éthique, moralité, droit et déontologie professionnelle

6.1.1. Questions éthiques de base. Quelques dilemmes moraux
6.1.2. Analyse conceptuelle et origine étymologique
6.1.3. Différences entre la moralité et l'éthique
6.1.4. Le lien entre l'éthique, la morale, le droit et la déontologie

6.2. Propriété Intellectuelle

6.2.1. Qu'est-ce que la propriété intellectuelle?
6.2.2. Types de propriété intellectuelle
6.2.3. Plagiat et violation des droits d'auteur
6.2.4. Anticopyright

6.3. Aspects pratiques de l'éthique actuelle

6.3.1. Utilitarisme, conséquentialisme et déontologie
6.3.2. Agir de manière cohérente ou par principe
6.3.3. Efficacité dynamique de l'action sur les principes

6.4. Législation et moralité

6.4.1. Concept de législation
6.4.2. Concept de moralité
6.4.3. Lien entre le droit et la moralité
6.4.4. Du juste à l'injuste sur la base d'un raisonnement logique

6.5 Conduite professionnelle

6.5.1. Traiter avec le client
6.5.2. L'importance de convenir des termes et conditions
6.5.3. Les clients n'achètent pas le design
6.5.4. Conduite professionnelle

6.6. Responsabilités envers les autres concepteurs

6.6.1. Compétitivité
6.6.2. Prestige de la profession
6.6.3. Impact sur les autres professions
6.6.4. La relation avec les autres collègues de la profession. Critique

6.7. Responsabilités sociales

6.7.1. Le design inclusif et son importance
6.7.2. Caractéristiques à prendre en compte
6.7.3. Un changement d'état d'esprit
6.7.4. Exemples et références

6.8. Responsabilités à l'égard de l'environnement

6.8.1. Éco-conception. Pourquoi est-ce si important?
6.8.2. Caractéristiques de la conception durable
6.8.3. Implications environnementales
6.8.4. Exemples et références

6.9. Conflits éthiques et prise de décision pratique

6.9.1. Conduite et pratiques responsables sur le lieu de travail
6.9.2. Les bonnes pratiques du designer numérique
6.9.3. Comment résoudre les conflits d'intérêts?
6.9.4. Comment gérer les cadeaux?

6.10. La connaissance libre: Licences Creative Commons

6.10.1. Qu'est-ce que c'est?
6.10.1. Types de licences
6.10.3. Symbologie
6.10.4. Utilisations spécifiques

Module 7. Image de l'entreprise 

7.1. L'importance des images dans les entreprises

7.1.1. Quel est le but de l'image de l'entreprise?
7.1.2. Différences entre l'identité d'entreprise et l'image d'entreprise 
7.1.3. Où l'image de l'entreprise peut-elle se manifester?
7.1.4. Situations de changement d'image de l'entreprise. Pourquoi obtenir une bonne image de marque?

7.2. Techniques de recherche en matière d'Image de Marque

7.2.1. Introduction
7.2.2. L'étude de l'image de l'entreprise
7.2.3. Techniques de recherche de l'image de l'entreprise
7.2.4. Techniques qualitatives de recherche d'images
7.2.5. Types de techniques quantitatives

7.3. Audit et stratégie d'image

7.3.1. Qu'est-ce que l'audit d'image?
7.3.2. Directives
7.3.3. Méthodologie d'audit
7.3.4. Planification stratégique

7.4. Culture d'entreprise

7.4.1. Qu'est-ce que la culture d'entreprise?
7.4.2. Facteurs impliqués dans la culture d'entreprise
7.4.3. Fonctions de la culture d'entreprise
7.4.4. Types de culture d'entreprise

7.5. Responsabilité Sociale des entreprises et Réputation des Entreprises

7.5.1. RSE: concept et application en entreprise
7.5.2. Lignes directrices pour l'intégration de la RSE dans les entreprises 
7.5.3. Communication de la RSE
7.5.4. Réputation de l'entreprise

7.6. Identité visuelle et le Naming

7.6.1. Stratégies d'identité visuelle d'entreprise 
7.6.2. Éléments de base
7.6.3. Principes de base
7.6.4. Préparation du manuel
7.6.5. Le naming

7.7. Image de marque et positionnement

7.7.1. L'origine des marques
7.7.2. Qu'est-ce qu'une marque?
7.7.3. La nécessité de construire une marque
7.7.4. Image de marque et positionnement
7.7.5. La valeur des marques

7.8. Gestion de l'image par la communication de crise

7.8.1. Plan de communication stratégique
7.8.2. Quand tout va mal: la communication de crise
7.8.3. Cas

7.9. L'influence des promotions sur l'image de l'entreprise

7.9.1. Le nouveau paysage du secteur de la publicité
7.9.2. Marketing promotionnel
7.9.3. Caractéristiques
7.9.4. Dangers
7.9.5. Types et techniques de promotion 

7.10. Distribution et image du point de vente

7.10.1. Les principaux acteurs de la distribution de détail 
7.10.2. L'image des entreprises de distribution de détail à travers le positionnement 
7.10.3. Par leur nom et leur logo 

Module 8. Typographie 

8.1. Introduction à la typographie

8.1.1. Qu'est-ce que la typographie?
8.1.2. Le rôle de la typographie dans la conception graphique
8.1.3. Séquence, contraste, forme et contre-forme
8.1.4. Relations et différences entre la typographie, la calligraphie et le lettering

8.2. Les origines multiples de l'écriture

8.2.1. Écriture idéographique
8.2.2. L'alphabet phénicien
8.2.3. L'alphabet romain
8.2.4. La Réforme carolingienne
8.2.5. L'alphabet latin moderne

8.3. Les débuts de la typographie

8.3.1. La presse à imprimer, une nouvelle ère. Les premiers typographes
8.3.2. La révolution industrielle: la lithographie
8.3.3. Modernisme: les débuts de la typographie commerciale
8.3.4. L'avant-garde
8.3.5. L'entre-deux-guerres

8.4. Le rôle des écoles de design dans la typographie

8.4.1. Bauhaus
8.4.2. Herbert Bayer
8.4.3. Psychologie de la Gestalt
8.4.4. École Suisse

8.5. Typographie actuelle

8.5.1. Années 1960-1970, précurseurs de la révolte
8.5.2. Postmodernisme, déconstructivisme et technologie
8.5.3. Où va la typographie?
8.5.4. Des polices de caractères à la pointe de la mode

8.6. Forme typographique I

8.6.1. Anatomie de la lettre
8.6.2. Mesures et attributs du type
8.6.3. Familles de caractères
8.6.4. High case, low case et small caps
8.6.5. Différence entre typographie, police et famille de caractères
8.6.6. Filets, lignes et éléments géométriques

8.7. Forme typographique II

8.7.1. La combinaison typographique
8.7.2. Formats de caractères (PostScript-TrueType-OpenType)
8.7.3. Licences de caractères
8.7.4. Qui doit acheter la licence, le client ou le concepteur?

8.8. Correction d'épreuves. Composition texte

8.8.1. Espacement des lettres. Tracking et kerning
8.8.2. Espacement des mots. Le quadratin
8.8.3. Espacement des lignes
8.8.4. Police du corps
8.8.5. Attributs du texte

8.9. Le dessin des lettres

8.9.1. Le processus créativité
8.9.2. Matériaux traditionnels et numériques
8.9.3. L'utilisation de la tablette graphique et de l'ipad
8.9.4. Typographie numérique: contours et bitmaps

8.10. Affiches typographiques

8.10.1. La calligraphie comme base pour le dessin des lettres
8.10.1. Comment créer une composition typographique qui ait un impact?
8.10.2. Références visuelles
8.10.3. La phase d'esquisse
8.10.4. Projet

Module 9. Conception

9.1. Définition et contextualisation

9.1.1. Relation entre le design éditorial et la conception graphique
9.1.2. Évolution dans le processus de conception. Le futur
9.1.3. Facteurs de conception: proportion, couleur, tension, équilibre et mouvement
9.1.4. L'importance de l'espace blanc

9.2. Conception éditoriale de magazines

9.2.1. Les magazines, le summum de la beauté
9.2.2. Types de conception de magazines. Références
9.2.3. Les magazines numériques et leur importance aujourd'hui
9.2.4. Éléments de publication

9.3. Conception éditoriale de journaux

9.3.1. Les journaux, entre information et beauté graphique
9.3.2. Comment se démarquer dans les informations générales
9.3.3. Formats de journaux
9.3.4. Tendances éditoriales. Références

9.4. Introduire la publicité dans le processus de mise en page

9.4.1. Qu'est-ce que la publicité? Types
9.4.2. Avantages et inconvénients de l'introduction de la publicité dans une maquette
9.4.3. Comment introduire la publicité dans la presse écrite?
9.4.4. Comment introduire la publicité dans les médias numériques?

9.5.  Choix de la typographie

9.5.1. Caractères éditoriaux
9.5.2. L'importance de la taille
9.5.3. La typographie dans les médias imprimés
9.5.4. La typographie dans les médias numériques

9.6. Orthotypographie

9.6.1. Qu'est-ce que l'orthotypographie?
9.6.2. Microtypographie et macrotypographie
9.6.3. Importance de l'orthotypographie
9.6.4. Fautes d'orthographe dans l'orthotypographie

9.7. Publier sur les réseaux sociaux?

9.7.1. La portée de la mise en page dans les réseaux sociaux
9.7.2. Le hashtag et son importance
9.7.3. La biographie Instagram
9.7.4. Grids sur Instagram

9.8. Copywriting

9.8.1. Qu'est-ce que le copywriting?
9.8.2. Simplifiez la copy. Le premier impact est ce qui compte
9.8.3. Applications de copywriting
9.8.4. Devenir un bon copywriter

9.9. Approfondir dans l'utilisation de InDesign

9.9.1. Ajout de texte à une mise en page
9.9.2. Utilisation des panneaux Caractère et Paragraphe
9.9.3. Différences entre le texte souligné et les filets de paragraphe
9.9.4. Contrôler les lignées de veuves et d'orphelins
9.9.5. Orthotypographie: Voir caractères cachés

9.10. Projets de mise en page

9.10.1. Créer un magazine dans InDesign
9.10.2. Aspects à prendre en compte
9.10.3. Références visuelles: Grandes mises en page sur Instagram
9.10.4. Mettre à jour Instagram avec une stratégie de mise en page

Module 10. Art final 

10.1. Introduction à l'œuvre d'art finale

10.1.1. Qu'est-ce que l'art final?
10.1.2. Le début de l'art final
10.1.3. L'évolution de l'art final
10.1.4. Outils de base

10.2. Éléments nécessaires à la réalisation d'une impression

10.2.1. Soutien
10.2.2. Matériel de coloration
10.2.3. La forme
10.2.4. Machines

10.3. Impression planographique

10.3.1. Qu'est-ce que l'impression planographique?
10.3.2. Systèmes Offset
10.3.3. Propriétés des systèmes d'impression Offset
10.3.4. Avantages et inconvénients

10.4. Impression en creux

10.4.1. Qu'est-ce que l'impression en creux?
10.4.2. Impression en héliogravure
10.4.3. Propriétés des systèmes d'impression en héliogravure
10.4.4. Finition

10.5. Impression en relief

10.5.1. Qu'est-ce que l'impression en relief?
10.5.2. Clichés typographiques et clichés flexographiques
10.5.3. Propriétés
10.5.4. Finition

10.6. Impression par perméographie

10.6.1. Qu'est-ce que l'impression perméographique?
10.6.2. Sérigraphie
10.6.3. Propriétés physico-chimiques des écrans de sérigraphie
10.6.4. Avantages et inconvénients

10.7. Impression numérique

10.7.1. Qu'est-ce que l'impression numérique?
10.7.2. Avantages et inconvénients
10.7.3. Impression offset ou numérique?
10.7.4. Systèmes de impression numériques

10.8. Approfondir les médias

10.8.1. Supports papier
10.8.2. Médias rigides
10.8.3. Médias textiles
10.8.4. Autres

10.9. Reliure

10.9.1. Qu'est-ce que la reliure?
10.9.2. Reliure industrielle
10.9.3. La tradition est toujours vivante
10.9.4. Types de reliure

10.10. Préparation des arts finaux. Considérations environnementales

10.10.1. Format PDF: Adobe Acrobat
10.10.2. Le preflight. Vérification de la couleur, de la typographie, des mesures, etc.
10.10.3. Réfléchir avant d'imprimer. L'impact environnemental
10.10.4. Médias imprimés durables

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