Entwickeln Sie Ihr Talent in den Bereichen Illustration und Multimedia-Design und machen Sie den Unterschied in einer zunehmend visuellen und wettbewerbsorientierten Welt" 

Illustration und Multimedia-Design entwickeln sich ständig weiter, so dass es für Fachleute unerlässlich ist, sich über die neuesten Trends und Techniken auf dem Laufenden zu halten. Wenn man nicht informiert ist, läuft man Gefahr, auf dem Arbeitsmarkt ins Hintertreffen zu geraten, was sich negativ auf die Karrierechancen und die Fähigkeit, innovative und qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten, auswirken kann.

Die Lösung für dieses Problem besteht logischerweise darin, auf dem neuesten Stand der Kreativität zu bleiben. Aus diesem Grund hat TECH den Weiterbildenden Masterstudiengang in Illustration und Multimedia-Design entwickelt, ein umfassendes und flexibles Programm, das ein breites Themenspektrum abdeckt. Die Designer beschäftigen sich mit Grafikdesign, 2D- und 3D-Animation, 3D-Modellierung, TV-Design und anderen aktuellen Themen. Sie werden solide Fähigkeiten in den Kernbereichen des Designs und der Illustration entwickeln und können in den Bereichen Verlagswesen, Fernsehen, Film und Werbung arbeiten.

Nach Abschluss des Weiterbildenden Masterstudiengangs in Illustration und Multimedia-Design sind die Studenten darauf vorbereitet, sich den Herausforderungen des Multimedia-Designs in der realen Welt zu stellen, die neuesten Trends und Techniken zu beherrschen und qualitativ hochwertige kreative Arbeiten zu produzieren. Durch den 100%igen Online-Unterricht und die damit verbundenen Vorteile haben die Studenten von TECH  die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten erheblich zu verbessern und an der Spitze der Branche zu bleiben.

Das reine Online-Format des Studiengangs gibt den Studenten die Flexibilität, die sie benötigen, um ihr Studium mit ihren beruflichen und persönlichen Verpflichtungen in Einklang zu bringen. Darüber hinaus können alle Inhalte vom virtuellen Campus heruntergeladen und bequem auf dem Tablet, Smartphone oder Computer der Wahl studiert werden. 

Lernen Sie von Branchenexperten und beherrschen Sie die innovativsten Techniken, um ein hochmoderner Multimedia-Designer zu werden"

Dieser Weiterbildender Masterstudiengang in Illustration und Multimedia-Design enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:  

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für professionelle Illustration und Multimedia-Design vorgestellt werden 
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt alle für die berufliche Praxis unverzichtbaren wissenschaftlichen und praktischen Informationen 
• Die praktischen Übungen, bei denen der Selbstbewertungsprozess zur Verbesserung des Lernens durchgeführt werden kann 
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden bei der Erstellung von Multimediastücken und Illustrationen 
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit 
• Die Verfügbarkeit des Zugriffs auf die Inhalte von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss 

Studieren Sie in Ihrem eigenen Tempo und genießen Sie die Flexibilität eines 100%igen Online-Masterstudiengangs, der sich perfekt an Ihr Arbeits- und Privatleben anpassen lässt" 

Zu den Dozenten gehören Fachleute aus dem Bereich Design, die ihre Erfahrungen in dieses Programm einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Dabei wird sie durch ein innovatives interaktives Videosystem unterstützt, das von anerkannten Experten entwickelt wurde.

Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse in den Bereichen Grafikdesign, 3D-Animation und Fernsehdesign und bereiten Sie sich so auf eine glänzende Zukunft in der Branche vor"

Studieren Sie in Ihrem eigenen Tempo und genießen Sie die Flexibilität eines 100%igen Online-Masterstudiengangs, der sich perfekt an Ihr Arbeits- und Privatleben anpassen lässt"

Das Hauptziel des Weiterbildenden Masterstudiengangs in Illustration und Multimedia-Design der TECH besteht darin, den Studenten die notwendigen Werkzeuge und Kenntnisse zu vermitteln, um hochqualifizierte Fachleute in der Welt des Designs zu werden. Das Programm zielt darauf ab, die technischen und kreativen Fähigkeiten der Studenten zu erweitern und zu perfektionieren und sie darauf vorzubereiten, sich den Herausforderungen eines sich ständig weiterentwickelnden Sektors zu stellen und die Anforderungen des Arbeitsmarktes zu erfüllen. 

Erforschen Sie Techniken des visuellen Storytellings und die Beherrschung von Farben, um eindrucksvolle und fesselnde Projekte in der Welt des Designs zu entwerfen" 

Allgemeine Ziele

• Entwickeln eines kompletten Multimedia-Design-Projekts
• Bestimmen der geeigneten Materialien für seine Entwicklung
• Festlegen der am besten geeigneten Techniken für jede grafische Kommunikationssituation
• Durchführen des gesamten Prozesses der Erstellung von Stücken und diese an verschiedene Formate anpassen
• Untersuchen der aktuellen künstlerischen Trends in der professionellen Illustration
• Erstellen einer erschöpfenden Übersicht über die wichtigsten Arbeitsmittel, sowohl Software als auch Hardware, die für die Arbeit des Illustrators unerlässlich sind
• Untersuchen der Arbeitsmethodik von Illustratoren in modernen Berufszweigen 

Spezifische Ziele

Modul 1. Audiovisuelle Kultur

• Erwerben der Fähigkeit, Wissen zu integrieren und neues Wissen zu produzieren
• Sammeln und Interpretieren relevanter Daten, um Urteile zu fällen, die eine Reflexion über relevante soziale, wissenschaftliche oder ethische Fragen beinhalten
• In der Lage sein, Informationen, Ideen, Probleme und Lösungen sowohl an ein spezialisiertes als auch an ein nicht spezialisiertes Publikum zu vermitteln
• Verwenden von konvergentem und divergentem Denken in den Prozessen der Beobachtung, Untersuchung, Spekulation, Visualisierung und Performance
• Erkennen der kulturellen Vielfalt im Kontext der heutigen Gesellschaft
• Entwickeln einer ästhetischen Sensibilität und Kultivierung der Fähigkeit zur ästhetischen Wertschätzung

Modul 2. Einführung in die Farbe

• Verstehen der Bedeutung von Farben in der visuellen Umgebung
• Erlernen der Fähigkeit, Farben zu beobachten, zu ordnen, zu unterscheiden und zu verwalten
• Anwenden der psychologischen und semiotischen Grundlagen von Farbe im Design
• Erfassen, Bearbeiten und Aufbereiten von Farben für die Verwendung in physischen und virtuellen Medien
• Erwerben der Fähigkeit, unabhängige Urteile mit Hilfe von Argumenten zu formulieren
• Analysieren und Interpretieren von dokumentarischen und literarischen Quellen nach eigenen Kriterien, um sich selbst dokumentieren zu können

Modul 3. Audiovisuelle Sprache

• Verwenden von Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) in verschiedenen Kontexten und aus einer kritischen, kreativen und innovativen Perspektive
• Verstehen, was audiovisuelle Sprache ist und welche Bedeutung sie hat
• Kennen der grundlegenden Parameter einer Kamera
• Kennen der Elemente einer audiovisuellen Erzählung, ihre Verwendung und Bedeutung
• In der Lage sein, audiovisuelle Erzählungen zu erstellen und dabei Kriterien der Benutzerfreundlichkeit und Interaktivität korrekt anzuwenden
• Verwenden von Informations- und Kommunikationstechnologien (IKT) in verschiedenen Kontexten und aus einer kritischen, kreativen und innovativen Perspektive
• Verstehen der Beziehung zwischen Technologie und anderen Bereichen des menschlichen Wissens

Modul 4. Animierte Grafiken

• Erstellen von Animationen mit eigener Persönlichkeit und eigenem Stil
• Erstellen einer ersten Animation einer Figur
• Lernen von Konzepten für Zeit und Raum, um sie in kurzen Grafiken und visuellen Projekten anzuwenden
• Erforschen und Verstehen der Grundprinzipien der Animation
• Entwickeln eines visuellen und grafischen Stils mit Ihrer eigenen Identität
• Verstehen, was Cartooning ist, und Analysieren seiner Entwicklung im Laufe der Grafikgeschichte

Modul 5. Design für das Fernsehen 

• Schreiben, Entwickeln, Produzieren und Koordinieren von digitalen Designprojekten im Bereich Kunst, Wissenschaft und Technologie
• Verstehen des Umfangs des Fernsehens in der Geschichte und heute, unter Berücksichtigung der neuen Plattformen, die das traditionelle Fernsehmodell verändern
• Verstehen der Bedeutung der grafischen Identität eines Fernsehsenders
• Kritisches und analytisches Betrachten der Mass Media, Bewertung ihrer Vor- und Nachteile
• Einsteigen in die Welt der grafischen Gestaltung für das Fernsehen mit After Effects
• Integrieren von After Effects-Design in eine Vielzahl von Grafikprojekten

Modul 6. 2D-Animation

• Verstehen, dass Animation ein Medium ist, das thematische Freiheit bietet
• Kennen der Mittel, die für die Entwicklung von 2D-Animationen zur Verfügung stehen
• In der Lage sein, 2D- und 3D-Arbeitsumgebungen für bestimmte Projekte miteinander zu verbinden
• Optimieren der Verwendung von Ressourcen, um neue geplante Ziele zu erreichen
• Kennen und Anwenden der Prinzipien der Proportion in der animierten künstlerischen Darstellung
• Erkennen der visuellen und kompositorischen Sprache bei der Entwicklung einer Animation

Modul 7. Animationsprojekte

• Wissen, was Stop Motion ist und welche Bedeutung es in der Welt der Kunst und des Films hat
• Erlernen der Herstellung einer audiovisuellen Produktion mit Hilfe der Stop Motion-Technik
• Verstehen der Bedeutung einer guten Erzählung als erster Schritt zur Entwicklung innovativer Projekte, die Aufmerksamkeit erregen und funktionieren
• Entwickeln von Geschichten durch die Definition von Charakteren, Schauplätzen und Ereignissen anhand der Planung eines Animationsdrehbuchs und der zu entwickelnden Inhalte
• Anwenden von Techniken und Strategien, die die Kreativität der Teilnehmer bei der Erstellung ihrer Geschichten fördern
• Verstehen der Methodik des projektbasierten Lernens: Ideenfindung, Planung, Ziele, Strategien, Ressourcen, Testen und Fehlerkorrektur

Modul 8. 3D-Modellierung

• Verstehen der grundlegenden Eigenschaften von 3D-Rendering-Systemen
• Modellieren, Ausleuchten und Texturieren von 3D-Objekten und Umgebungen
• Anwenden der Grundlagen, auf denen die verschiedenen Arten der Projektion beruhen, auf die Modellierung dreidimensionaler Objekte
• Kennen und anwenden können von Konzepten im Zusammenhang mit flächigen und dreidimensionalen Darstellungen in Objekten und Szenen
• In der Lage sein, die verschiedenen Techniken, die es für die Objektmodellierung gibt, anzuwenden und sie entsprechend der Geometrie einzusetzen
• Kennen von 3D-Modellierungsprogrammen und insbesondere von Blender 

Modul 9. Illustration und Animation

• Anwenden von Animationsmitteln durch digitale Illustration
• Kennen der modernsten Werkzeuge, um professionell und effizient im Bereich der Animation zu arbeiten
• Untersuchen der erfolgreichen visuellen Referenzen, die in den verschiedenen Animationsstudios Paradigmen gesetzt haben
• Veranschaulichen einer Werbekampagne, die später animiert werden soll, anhand einer Reihe von Grundsätzen
• Unterscheiden zwischen technischen Überlegungen bei der Arbeit in der 2D-Animation und der 3D-Animation

Modul 10. Digitale Fotografie

• Erfassen, Bearbeiten und Aufbereiten des Bildes für die Verwendung in verschiedenen Medien
• Kennen der Grundlagen der fotografischen und audiovisuellen Technik
• Kennen der Sprache und der Ausdrucksmittel der Fotografie und der audiovisuellen Medien
• Kennen der relevanten fotografischen und audiovisuellen Werke
• In der Lage sein, formale und symbolische Sprachen mit spezifischen Funktionen zu verknüpfen
• Handhaben von grundlegenden Beleuchtungs- und Belichtungsmessgeräten in der Fotografie
• Verstehen des Verhaltens und der Eigenschaften des Lichts, Wertschätzen seiner Ausdrucksmöglichkeiten

Modul 11. Typografie

• Kennen der syntaktischen Prinzipien der grafischen Sprache und Anwenden ihrer Regeln, um Objekte und Ideen klar und genau zu beschreiben
• Kennen des Ursprungs der Buchstaben und ihrer historischen Bedeutung
• Erkennen, Studieren und konsequentes Anwenden von Typografie auf grafische Prozesse
• Kennen und Anwenden der ästhetischen Grundlagen der Typografie
• Wissen, wie man die Anordnung von Texten im Designobjekt analysiert
• In der Lage sein, eine professionelle Arbeit auf der Grundlage typografischer Gestaltung auszuführen

Modul 12. Illustration und Lettering

• Nutzen der Spezialität des Letterings als kreative Möglichkeit, verschiedene Illustrationstechniken zu erarbeiten und zu verbessern
• Erkennen der Typografie als ein Bild, das Konzepte durch die Ausarbeitung von Buchstaben und die Veränderung ihrer Anatomie vermittelt
• Kennenlernen des Verhältnisses zwischen Kalligrafie, Lettering und Typografie
• Untersuchen der Förderung der Typografie durch die Werbung als Plattform für die Verknüpfung des Individuums mit den durch ein bestimmtes Produkt hervorgerufenen Emotionen
• Projektieren von Typografie über verschiedene Medien: digitales Umfeld, soziale Netzwerke, Animation usw

Modul 13. Werkzeuge von Adobe-Suite

• Schätzen der großen Vorteile und den Nutzen, den die beiden Grundpfeiler von Adobe bieten: Photoshop und Illustrator
• Kennenlernen der grundlegenden Befehle der einzelnen Programme und Nutzen der grundlegenden Eigenschaften von Bitmaps und Vektoren
• Entwickeln eines Charakters durch korrekte Differenzierung der Leitlinien des gesamten Prozesses, der mit dem letzten Schliff, der ihm mehr Dynamik verleiht, endet
• Verfeinern der in beiden Softwareprogrammen bereits bekannten Techniken durch den Einsatz komplexer Werkzeuge
• Projektieren der Vektorillustration als audiovisuelle Ressource für den Bereich der Animation

Modul 14. Illustration mit dem iPad

• Wertschätzen des iPads als entscheidendes Instrument für die Entwicklung von Illustrationen im professionellen Bereich
• Vertiefen der Procreate Anwendung als Leinwand zur Förderung der Kreativität und aller professionellen Anwendungen
• Erlernen traditioneller Zeichentechniken in Procreate und anderen visuellen Stilen
• Entwerfen einer Figur im Cartoon-Stil und Definieren eines Storyboards
• Studieren der anderen für das iPad verfügbaren Zeichenwerkzeuge für professionelle Illustratoren

Modul 15. Digitales Geschichtenerzählen in der Illustration

• Kennen der digitalen Narrative für ihre Anwendung im Bereich der Illustration
• Identifizieren der Cyberkultur als grundlegender Bestandteil der digitalen Kunst
• Beherrschen der Erzählung der Semiotik als Ausdrucksmittel in der eigenen Zeichnung
• Erkennen der wichtigsten Trends im Bereich der Illustration und Vergleich verschiedener Künstler
• Perfektionieren der visuellen Technik des grafischen Erzählens und Aufwerten des Storytellings bei der Ausarbeitung einer Figur

Modul 16. Redaktionelle Illustration

• Fördern der grafischen Kreativität bei der Arbeit im Bereich des Editorial Design
• Kennenlernen der Techniken für gute Referenzen im redaktionellen Umfeld
• Untersuchen der Anwendung von Humor oder grafischer Parodie und ihrer Verwendung in der Presse
• Untersuchen der Verwendung von Zeitschriften, Broschüren oder anderen Medien als Mittel zur Illustration von Kompositionen
• Hervorheben von Graphic Novels und Kinderillustrationen als eine der Disziplinen, die von professionellen Illustratoren am meisten bearbeitet und geschätzt werden

Modul 17. Professionelle Illustration mit Schwerpunkt auf Comics

• Interpretieren von Comics als Ausdrucksmittel für viele Zeichner
• Kennenlernen der verschiedenen Ästhetiken bei der visuellen Entwicklung eines Comics
• Untersuchen der visuellen und erzählerischen Motive des Superhelden-Comic-Genres und des Fantasy/Abenteuer-Genres
• Analysieren von Comics in Asien, mit einer formalen Untersuchung von Manga als Freizeitverlagsprodukt in Japan
• Verstehen der visuellen Motive von Manga und Anime und deren Aufbau

Modul 18. Concept Art

• Einführen von Concept Art als künstlerisches Modell in die kreative Landschaft des Designers und professionellen Illustrators
• Anwenden professioneller bildhauerischer Techniken in der digitalen Welt
• Kennen der 3D-Texturierung und Farbgebung der verschiedenen zu modellierenden Elemente
• Bewerten der digitalen Werkzeuge, die zur Modellierung einer Figur oder Karikatur zur Verfügung stehen, und Berücksichtigung der zuvor untersuchten visuellen Anforderungen
• Simulieren eines echten 3D-Projekts, Einführen von Konzepten der Filmsprache und Anforderungen an die künstlerische Leitung 

Modul 19. Illustration im Modedesign

• Anwenden von professioneller Illustration auf das Modedesign als eine der am meisten konsolidierten Formen des Designs heute
• Verstehen der Rolle des Illustrators bei der Produktion und dem Vertrieb der verschiedenen Modekollektionen
• Durchführen der visuellen Entwicklung eines Werkes in den entsprechenden Phasen
• Anwenden einer Reihe von industriellen Produktionsprinzipien, die direkt mit der Mode selbst zusammenhängen
• Kennen der technischen Gesichtspunkte, die von besonderer Bedeutung sind, wie z. B. die Anfertigung von Mustern oder der Druck, wobei deren Verfahren mit der eigentlichen Illustration in Verbindung gebracht werden

Modul 20. Techniken und Verfahren der Illustration

• Untersuchen der Anwendung der klassischen Ästhetik des 20. Jahrhunderts auf neue Illustrationsprojekte, die das Digitale mit dem Analogen verbinden
• Analysieren der Plakatkunst als treibende Kraft für große Illustratoren und als Spiegelbild ihres künstlerischen Werdegangs
• Verwenden des Filmgenres als Illustrationsprojekt für große und kleine Produktionen
• Untersuchen der Anwendung von Illustration in audiovisuellen Projekten wie Videomapping
• Vertiefen des Verfahrens zur Übertragung der digitalen Illustration auf andere Projekte wie Beschilderung und UX-Design

Erfahren Sie mehr über spezialisierte Tools und Software wie die Adobe Creative Suite und Blender, um Ihre Kreativität zu steigern und Ihre Multimedia-Projekte zu verbessern"