Ce Certificat avancé fera de vous un spécialiste de la composition de bandes sonores de jeux vidéo” 

Des jeux vidéo les plus longs et les plus complexes d'aujourd'hui aux plus simples et les plus anciens, tous les titres à succès de l'histoire ont eu une caractéristique commune: leurs bandes sonores sont mémorables. Qu'il s'agisse de classiques comme Tetris ou Medievil ou de jeux vidéo contemporains comme The Witcher 3, tous comportent une musique qui a considérablement amélioré l'expérience de jeu. 

C'est pourquoi les sociétés de développement ont besoin de disposer des compositeurs les plus talentueux et les plus experts, afin qu'ils puissent apporter une identité sonore forte à leurs œuvres. Ainsi, ce Certificat avancé en Bandes Sonores et Harmonisation pour les Jeux Vidéo explore cette tâche en profondeur, et offre aux étudiants toutes les clés pour harmoniser efficacement leurs compositions, afin qu'à l'issue de leur formation ils soient en mesure de travailler pour les meilleures entreprises du secteur. 

En outre, ils bénéficieront d'une méthodologie d'enseignement innovante, 100% en ligne, qui leur permettra de combiner leur carrière professionnelle avec leur diplôme. Ils auront également à leur disposition un corps enseignant de très haut niveau qui les accompagnera tout au long de leur apprentissage, tout en leur proposant de nombreuses ressources pédagogiques multimédias telles que des résumés interactifs ou des exercices pratiques. 

Plongez dans l'harmonie musicale pour créer des bandes sonores puissantes et mémorables pour les prochains jeux vidéo à succès”

Ce Certificat avancé en Bandes Sonores et Harmonisation pour les Jeux Vidéo contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en composition et production sonore spécialisés dans les jeux vidéo 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Des exercices où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes 
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel 
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Ce Certificat avancé vous prépare à devenir un grand spécialiste de l'harmonie et vous apprend à l'appliquer avec différentes motivations émotionnelles et esthétiques dans la bande-son d'un jeu vidéo” 

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra de les professionnels un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner à des situations réelles. 

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi le Professionnel devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se vise à à lui tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives créé par des experts reconnus.

Pensez à vos jeux vidéo préférés: ils ont tous des bandes sonores formidables. Spécialisez-vous et composez une musique à la hauteur de ces œuvres” 

Dans ce diplôme, vous serez encadré par des professeurs spécialisés qui vous fourniront les contenus les plus récents dans le domaine de la composition musicale pour les jeux vidéo"

La structure de ce Certificat avancé en Bandes Sonores et Harmonisation pour les Jeux Vidéo a été conçue en divisant son contenu en 3 modules spécialisés, à travers lesquels les étudiants pourront approfondir des questions telles que la composition musicale en fonction du genre et du type de jeu vidéo, les fondamentaux du son, les progressions harmoniques, la dissonance mélodique, la septième dominante, les méthodes de Foley ou d'édition sonore, entre autres. 

Les contenus les plus récents et les plus complets en matière de composition et d'harmonisation pour les jeux vidéo sont ici: n'attendez plus et inscrivez-vous”  

Module 1. La bande sonore dans le jeu vidéo

1.1.  L'espace de travail

1.1.1. Aspects acoustiques
1.1.2. Préparation d'une pièce
1.1.3. Construction d'une pièce“Room into Room”

1.2. Le matériel de travail I: le matériel

1.2.1. L'ordinateur
1.2.2. L'interface audio
1.2.3. Les systèmes d'écoute et autres équipements

1.3. Matériel de travail II: logiciels

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt
1.3.3. Plugins

1.4. L'équipe de travail

1.4.1. Structure de l'équipe
1.4.2. Les fonctions de l'équipe
1.4.3. Notre place au sein de l'équipe

1.5. Les types de jeux vidéo et les genres musicaux

1.5.1. A qui s'adresse la musique?
1.5.2. Personnalité et esthétique de la musique
1.5.3. Relation entre la musique et le genre du jeu vidéo Genre du jeu vidéo

1.6. Rôles et fonctions de la musique

1.6.1. La musique comme ambiance
1.6.2. La musique en tant que créatrice de mondes
1.6.3. Autres rôles

1.7. Le Workflow dans la composition musicale

1.7.1. Planification, esthétique et création du DDM
1.7.2. Premières idées et composition de la musique de démonstration
1.7.3. Le produit final, de la démo au master

1.8. Le Workflow dans le montage et la conception sonore

1.8.1. Planification et création de l'ADD
1.8.2. Conception et montage
1.8.3. Ajustement, synchronisation et test dans le moteur audio

1.9. Principes fondamentaux du son

1.9.1. Caractéristiques
1.9.2. Spectre de fréquence
1.9.3. Enveloppe sonore

1.10. Son surround et 3D

1.10.1. Son horizontal vs. Vertical
1.10.2. Simulations audio 3D
1.10.3. Systèmes surround et Dolby Atmos

Module 2. Harmonie de base

2.1. Harmonie

2.1.1. La portée, les clés, les notes et les figures
2.1.2. Les signatures temporelles
2.1.3. Intervalles

2.2. Construction des accords: types et disposition

2.2.1. Classification
2.2.2. Disposition des accords
2.2.3. Duplications

2.3. Construction des accords: mouvements

2.3.1. Mouvements harmoniques
2.3.2. Octaves, unisson et quintes successives et résultantes
2.3.3. Enchaînement d'accords

2.4. Les progressions harmoniques

2.4.1. Fonctions tonales
2.4.2. Le rythme harmonique
2.4.3. Cadences

2.5. Inversions

2.5.1. Le premier renversement
2.5.2. La deuxième inversion
2.5.3. L'inversion dans les cadences

2.6. Les notes étranges: la dissonance harmonique

2.6.1. La dissonance harmonique et mélodique
2.6.2. Les notes étranges dans la dissonance harmonique
2.6.3. Retard et appoggiature

2.7. Notes étranges: dissonance mélodique

2.7.1. Notes étrangères dans la dissonance mélodique
2.7.2. Notes de passage, de perlage, d'escapade, d'anticipation et de pédale
2.7.3. L'action combinée des notes étrangères

2.8. Les notes étrangères dans les accords

2.8.1. Septième de dominante
2.8.2. Septième sensible et septième du second degré
2.8.3. Les accords de septième restants

2.9. L'harmonie de dominante

2.9.1. Harmonie de la dominante
2.9.2. Dominante de la dominante
2.9.3. Dominantes secondaires

2.10. Évolution vers le chromatisme

2.10.1. Diatonisme et modulation
2.10.2. Le chromatisme expressif
2.10.3. Perte de la fonction tonale

Module 3. Conception sonore

3.1. Méthodes de montage

3.1.1. Éditeur audio
3.1.2. Éditeur Multitrack
3.1.3. Séquenceur

3.2. Les Foley

3.2.1. Enregistrement sur le terrain
3.2.2. Enregistrement en studio
3.2.3. Édition

3.3. Bibliothèques sonores

3.3.1. Formats
3.3.2. Types
3.3.3. Création de bibliothèques

3.4. Planification

3.4.1. Espaces sonores
3.4.2. Mécanismes de jeu
3.4.3. Exigences

3.5. Organisation du son

3.5.1. Références
3.5.2. Sources
3.5.3. Édition

3.6. Son vs. Scénario

3.6.1. Références
3.6.2. Lien avec les éléments narratifs
3.6.3. Propositions

3.7. Son vs. Image

3.7.1. Les sons visuels
3.7.2. Sons muets
3.7.3. Les sons invisibles

3.8. Nettoyage des dialogues

3.8.1. Organisation
3.8.2. Traitement vocal
3.8.3. Normalisation

3.9. Effets sonores

3.9.1. Organisation
3.9.2. Typologie
3.9.3. Catégories

3.10. Ajustements aux événements

3.10.1. Caractéristiques
3.10.2. Types d'événements
3.10.3. Synchronisation

Vous vous plongerez dans les éléments essentiels de la composition de bandes sonores mémorables. C'est l'opportunité que vous attendiez”