La Photographie de Mode est née grâce à la Comtesse Virginia Castiglione, une grande référence de la mode française en 1840"

La Photographie de Mode est présente dans la vie moderne, que ce soit dans la presse, dans les magazines ou même dans les vitrines des magasins. Une bonne composition aide les concepteurs et les marques à attirer l'attention du public, à rester dans leur mémoire et à les inciter à acheter l'article. Il est donc nécessaire que les designers connaissent et maîtrisent la technique et la créativité qui les aideront à élaborer une image plus harmonieuse et cohérente.

C'est dans cette optique qu'a été conçu ce certificat avancé qui aidera les étudiants à créer la composition d'une image à l'aide des paramètres de base de la photographie: temps d'exposition, diaphragme et sensibilité. Ils apprendront également les différences et les avantages des appareils photo et comment travailler avec les logiciels d'édition, Photoshop étant le plus populaire parmi les professionnels.

De même, l'étudiant analysera comment travailler avec différentes sources de lumière, ce qui lui permettra de jouer avec les angles et les schémas pour créer un travail plus esthétique et plus agréable pour les utilisateurs. En outre, ils seront initiés à différents outils qui aident à calibrer la lumière, comme le photomètre, qui est capable de mesurer la quantité de photons dans un faisceau de lumière.

À la fin de ce programme, l'étudiant aura non seulement une connaissance technique de la photographie et de l'édition d'images, mais sera également capable de trouver l'inspiration dans différents styles et références. Il choisira une méthodologie de travail qui l'aidera à organiser ses idées et à être plus productif.

L'éclairage sera un facteur fondamental pour donner du caractère et de la présence à votre œuvre"

Ce certificat avancé en Photographie de Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Photographie de Mode
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus, rassemblent des informations théoriques et pratiques sur les disciplines indispensables à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'autoévaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• L'accent est mis sur les méthodologies innovantes pour la Photographie de Mode
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Avec ce programme, vous apprendrez à être original et à inventer de nouveaux scénarios pour exposer vos créations"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.   

Découvrez les secrets que les grands éditeurs, tels que Vogue et Harper's Bazaar, utilisent pour leurs séances de photos"

Dépeignez vos modèles avec un look moderne et naturel, en jouant avec les ombres et les lumières"

Avec ce diplôme, l'étudiant apprendra les bases essentielles pour comprendre la conception et la théorie d'une composition photographique, en tenant compte de la lumière, de l'appareil photo et du vocabulaire audiovisuel utilisé dans le secteur. Il comprendra également comment utiliser un logiciel d'édition numérique, ce qui lui permettra de participer aux différentes étapes d'une séance photo pour une maison d'édition ou sa propre marque. Avec toutes les connaissances que vous allez acquérir, vous deviendrez un designer polyvalent et complet.

Créer des Photographies de Mode artistiques qui défient les canons traditionnels de la beauté féminine"

Objectifs généraux

• Obtenir une connaissance détaillée du design de mode et de son évolution, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur
• Produire des dessins sur papier et des techniques numériques qui reflètent la conception imaginée
• Utiliser des techniques de modélisme et de confection pour créer des vêtements et des accessoires
• Obtenir une connaissance détaillée de l'histoire de la mode, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur aujourd'hui
• Concevoir des projets de mode réussis
• Apprener la photographie de mode pour tirer le meilleur parti des collections que vous créez

Objectifs spécifiques

Module 1. Principes fondamentaux du design

• Connaître les fondements du design, ainsi que les références, styles et mouvements qui l'ont façonné de ses débuts à nos jours
• Relier et corréler les différents domaines de design, champs d'application et branches professionnelles
• Choisir les méthodologies de projet appropriées pour chaque cas
• Connaître les processus d'idéation, de créativité et d'expérimentation et savoir les appliquer aux projets
• Intégrer le langage et la sémantique dans les processus d'idéation d'un projet en les, reliant à leurs objectifs et valeurs d'usage

Module 2. Photographie

• Compréhension de base des appareils photographiques
• Connaître les logiciels de développement et d'édition de photographies
• Gérer et comprendre le vocabulaire et les concepts de base du langage visuel et audiovisuel
• Analyser de manière critique des images de différents types
• Gérer les ressources et les sources liées au sujet traité

Module 3. Histoire de la Mode

• Rassembler les stratégies méthodologiques et esthétiques qui permettent de fonder et de développer les processus créatifs
• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine de la mode
• Justifier les contradictions entre le luxe de la mode et les valeurs éthiques
• Réfléchir à l'impact de l'innovation et de la qualité dans la production de la Mode Prêt-à-Porter et à bas prix sur la qualité de vie et l'environnement
• Connaître et valoriser les usages historiques et les moyens par lesquels la mode a eu recours à la construction d'imaginaires
• Savoir faire des lectures dénotatives et connotatives correctes des images de mode 

Découvrez comment la caméra a capturé la libération des femmes à travers la mode au début du XXe siècle"