S'inspirer de l'architecture de l'Ecole de Chicago pour créer une collection intemporelle"

Dans le monde de la mode, de nouveaux créateurs apparaissent constamment, créant des tendances et innovant dans leur travail. Bien que beaucoup poursuivent le succès, l'essentiel est de présenter un projet parfaitement exécuté, c'est-à-dire planifié, organisé et réalisé selon une méthodologie appropriée qui respecte le langage du design.

C'est pourquoi ce diplôme est une excellente occasion de découvrir l'évolution historique de la mode, qui a jeté les bases des défilés d'aujourd'hui. Nous entamerons ainsi un voyage à travers les styles et les mouvements du design, en commençant par la proposition moderniste et Art Decó, en passant par les changements survenus après la Seconde Guerre mondiale. Il fournira également une analyse des différentes méthodologies de conception qui ont aidé les grands représentants du secteur à obtenir un maximum de résultats avec un minimum d'efforts. 

Ainsi, à l'issue de ce diplôme, les étudiants seront en mesure de planifier et de créer leurs propres projets, en comprenant les différentes méthodologies appliquées au secteur. Ainsi, ils deviendront polyvalents, organisés, créatifs et, surtout, capables de créer des pièces uniques pour différents publics.

Planifiez et créez de nouvelles collections qui vous passionnent en maîtrisant les éléments graphiques du croquis"

Ce Certificat en Projets de Design contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:  

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Projets de Design
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus, rassemblent des informations théoriques et pratiques sur les disciplines indispensables à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'autoévaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage 
• L'accent est mis sur les méthodologies les innovantes sur la réalisation de Projets de Design 
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

L'architecture du XXe siècle peut devenir votre meilleure source d'inspiration pour votre prochain projet de design"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.   

Apprenez les techniques et les stratégies d'observation pour représenter vos idées sur papier"

La mode peut vous aider à vous exprimer et à atteindre le sommet de la réussite"

Le contenu de ce Certificat couvre de manière structurée tous les domaines de connaissance que le professionnel de la mode doit connaître en profondeur, y compris les nouvelles et les mises à jour les plus intéressantes du secteur. Le cours commencera donc par la révolution industrielle, qui a permis à la mode de se développer très rapidement. Les élèves apprendront également à connaître les différentes tendances, comme l'Art déco, et les bases techniques du dessin afin de créer un croquis parfait. 

En vous familiarisant avec le mouvement et la danse, vous serez en mesure de donner vie à vos croquis"

Module 1. Principes fondamentaux du design

1.1. Histoire du design 

1.1.1. La révolution industrielle 
1.1.2. Les étapes du design 
1.1.3. Architecture 
1.1.4. L’école de Chicago 

1.2. Styles et mouvements de design 

1.2.1. Design décoratif 
1.2.2. Mouvement moderniste 
1.2.3. Art déco 
1.2.4. Design industriel 
1.2.5. La Bauhaus 
1.2.6. La deuxième guerre mondiale 
1.2.7. Trans-avant-garde 
1.2.8. Design contemporain 

1.3. Designers et tendances 

1.3.1. Architectes d’intérieur 
1.3.2. Graphistes 
1.3.3. Concepteurs industriels ou de produits 
1.3.4. Créateurs de mode 

1.4. Méthodologie du Design 

1.4.1. Bruno Munari 
1.4.2. Gui Bonsiepe 
1.4.3. J. Christopher Jones 
1.4.4. L. Bruce Archer 
1.4.5. Guillermo González Ruiz 
1.4.6. Jorge Frascara 
1.4.7. Bernd Löbach 
1.4.8. Joan Costa 
1.4.9. Norberto Chaves 

1.5. Le langage dans le design 

1.5.1. Les objets et le sujet 
1.5.2. Sémiotique des objets 
1.5.3. La disposition objectale et sa connotation 
1.5.4. La Globalisation des signes 
1.5.5. Proposition 

1.6. Le design et sa dimension esthétique et formelle 

1.6.1. Éléments visuels 

1.6.1.1. La forme 
1.6.1.2. La mesure 
1.6.1.3. Couleur 
1.6.1.4. Texture 

1.6.2. Éléments relationnels 

1.6.2.1. Direction 
1.6.2.2. Position 
1.6.2.3. Espace 
1.6.2.4. Gravité 

1.6.3. Éléments pratiques 

1.6.3.1. Représentation 
1.6.3.2. Signification 
1.6.3.3. Fonction 

1.6.4. Cadre de référence 

1.7. Concevoir des méthodes d’analyse 

1.7.1. Design pragmatique 
1.7.2. Design analogique 
1.7.3. Un design iconique 
1.7.4. Design canonique 
1.7.5. Principaux auteurs et leur méthodologie 

1.8. Design et sémantique 

1.8.1. La sémantique 
1.8.2. La signification 
1.8.3. Sens dénotatif et sens connotatif 
1.8.4. Le lexique 
1.8.5. Champ lexical et famille lexicale 
1.8.6. Relations sémantiques 
1.8.7. Changement sémantique 
1.8.8. Causes du changement sémantique 

1.9. Design et pragmatique 

1.9.1. Conséquences pratiques, abduction et sémiotique
1.9.2. Médiation, corps et émotions
1.9.3. Apprentissage, expérience et clôture
1.9.4. Identité, relations sociales et objets

1.10. Contexte actuel du design 

1.10.1. Problèmes de design actuels 
1.10.2. Problèmes de design actuels 
1.10.3. Contributions sur la méthodologie

Module 2. Dessin artistique 

2.1. Histoire du dessin 

2.1.1. L’Origine du dessin 
2.1.2. Les premiers dessins 
2.1.3. L’ère égyptienne 
2.1.4. La culture grecque 
2.1.5. Moyen Âge 
2.1.6. La Renaissance 
2.1.7. L’ère moderne 

2.1.7.1. Futurisme 
2.1.7.2. Cubisme 
2.1.7.3. Expressionnisme 
2.1.7.4. Surréalisme 

2.1.8. Art digitale 

2.2. Matériaux et supports 

2.2.1. Matériaux traditionnels 
2.2.2. Matériaux non traditionnels 
2.2.3. Matériel de dessin 
2.2.4. Matériaux industriels 
2.2.5. Matériaux alternatifs 
2.2.6. Supports de dessin 

2.3. Relations entre l’art et le dessin 

2.3.1. Peinture 
2.3.2. Sculpture 
2.3.4. Musique 
2.3.5. Danse 
2.3.5. Littérature 
2.3.6. Cinéma 

2.4. Éléments de base du dessin 

2.4.1. La ligne et le point 
2.4.2. La forme 
2.4.3. Ombre et lumière 
2.4.4. Volume 
2.4.5. Proportion 
2.4.6. Perspective 
2.4.7. Texture 
2.4.8. Couleur 

2.5. Classification du dessin 

2.5.1. Dessin artistique 
2.5.2. Dessin technique 
2.5.3. Dessin géométrique 
2.5.4. Dessin mécanique 
2.5.5. Dessin d’architecture 
2.5.6. Dessin animé 
2.5.7. Dessin à main levée 

2.6. Ajustement, Proportion, Chiaroscuro, Composition et Couleur 

2.6.1. Montage 
2.6.2. Proportion 
2.6.3. Clair Obscur 
2.6.4. Composition 
2.6.5. Couleur 

2.7. Analyse de la forme I: vision plate 

2.7.1. Perspective 
2.7.2. Perspective hiérarchique 
2.7.3. Perspective militaire 
2.7.4. Le point de vue d’un chevalier 
2.7.5. Perspective axonométrique 
2.7.6. Perspective conique 

2.8. Analyse de la forme II. La vision en trois dimensions 

2.8.1. La tridimensionnalité monoculaire: l’image plate 
2.8.2. Efficacité de la monocularité 
2.8.3. La stéréopsie 
2.8.4. Simulation et mesure de la stéréopsie 

2.9. Techniques d’expression et de représentation dans le processus de conception 

2.9.1. Cartographie mentale 
2.9.2. Rapports graphiques 
2.9.3. L’illumination 
2.9.4. Bandes dessinées 
2.9.5. Les Storyboards 

2.10. L’importance du dessin pour l’être humain 

2.10.1. Liberté de pensée et d’expression 
2.10.2. Capacité de communication 
2.10.3. Sensibilité artistique 
2.10.4. Invention, imagination et créativité  

Une expérience de formation unique, clé et décisive pour booster votre développement professionnel"