Maîtrisez les dernières techniques de modélisation structurelle dans 3Ds Max ou de modélisation organique dans ZBrush. Réalisez des modèles de haute qualité"

Le monde des jeux vidéo continue d'évoluer au rythme de la révolution numérique. La conceptualisation de nouveaux styles a entraîné l'émergence de nouvelles tendances et, avec elle, la nécessité d'appliquer des techniques qui impriment le réalisme, augmentant l'immersion dans ce type d'expériences virtuelles.

Dans ce Certificat avancé en Sculpture Numérique d'Humanoïdes, Cheveux, Vêtements et Animaux, l'étudiant acquerra des connaissances en anatomie humaine, ainsi qu'en topologie appliquée pour la sculpture nécessaire pour que les modèles se comportent correctement et prennent vie à travers l'animation, du point de vue de la texturation et de l'intégration dans les moteurs de jeux vidéo.

Ce programme permettra de travailler avec des formats plus artistiques tels que Dynamesh ou d'utiliser des techniques de numérisation 3D, car le professionnel connaîtra la conformation du maillage pour effectuer des retopologies manuelles dans différents logiciels ; c'est l'une des spécialisations les plus demandées ces dernières années.

Vous apprendrez également à peindre la géométrie directement à l'aide de programmes tels que ZBrush, 3Ds Max et l'un des grands programmes de ces derniers temps, utilisé dans les grandes superproductions cinématographiques, les effets visuels et les jeux AAA, comme Substance painter, qui permet d'obtenir une finition photoréaliste.

Tout cela grâce à la méthodologie innovante d'enseignement 100% en ligne de TECH, qui permet aux étudiants d'adapter leur réalité et leurs besoins actuels au processus d'apprentissage, en décidant du meilleur moment et du meilleur endroit pour étudier. Accompagné d'un personnel enseignant de haut niveau, qui utilisera de nombreuses ressources pédagogiques multimédia telles que des exercices pratiques, des techniques vidéo, des résumés interactifs et des classes de maître pour faciliter l'ensemble du processus.

Maîtrisez les différentes techniques de texturation, ainsi que les systèmes d'exportation standard entre les différents programmes, afin de tirer parti des grandes qualités de chaque logiciel"

Ce Certificat avancé en Sculpture Numérique d'Humanoïdes, Cheveux, Vêtements et Animaux contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en modélisation 3D et en sculpture numérique
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle
• Des exercices où le processus d'auto-évaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Il est possible d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à internet

Boostez votre carrière dans le secteur des jeux vidéo. Ce programme de sculpture numérique vous donne les compétences nécessaires pour exceller dans la création d'humanoïdes, de cheveux, de vêtements et d'animaux"

Le corps programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus issus de grandes entreprises et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l'étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du cursus. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Sculpter numériquement des figures et leurs détails comme un expert n'est possible qu'avec la bonne formation. Inscrivez-vous dès maintenant et ouvrez un éventail de possibilités pour vous”

Commencez dès maintenant ce programme éducatif 100% en ligne qui apportera des qualités dynamiques et efficaces à votre processus d'apprentissage”

Les contenus de ce Certificat avancé en Sculpture Numérique d'Humanoïdes, Cheveux, Vêtements et Animaux ont été distribués en 3 modules spécialisés, à travers lesquels le professionnel acquerra les outils et les connaissances sur: la texturation, la création de machines et d'humanoids. Ces six mois de formation online vous permettront de travailler en tant que concepteur avec des software 3D et de façonner des personnages et des objets de manière numérique, en les modelant avec l'ordinateur de la même manière qu'un sculpteur façonne ses figures avec ses mains.

Vous ouvrirez votre vision des styles et des genres, avec l'étude de l'évolution des concepts à travers la sculpture des formes et des éléments de textures dans Substance Painter"

Module 1. Textures pour la Sculpture Numérique

1.1. Textures

1.1.1. Modificateurs de texture
1.1.2. Systèmes compact
1.1.3. Slate hiérarchie des nœuds

1.2. Matériaux

1.2.1. ID
1.2.2. PBR photoréaliste
1.2.3. Non photoréaliste Cartoon

1.3. Textures PBR

1.3.1. Textures procédurales
1.3.2. Cartes de couleur, d'albédo et diffuse
1.3.3. Opacité et spéculation

1.4. Améliorations du maillage

1.4.1. Carte des normales
1.4.2. Carte de déplacement
1.4.3. Vector maps

1.5. Gestionnaires de textures

1.5.1. Photoshop
1.5.2. Materialize et systèmes en ligne
1.5.3. Analyse de textures

1.6. UVW et baking

1.6.1. Baked de textureshard surface
1.6.2. Baked de texturas organiques
1.6.3. Raccords de baking

1.7. Exportations et importations

1.7.1. Formats de textures
1.7.2. Fbx, obj et stl
1.7.3. Subdivision vs. Dinamesh

1.8. Peinture de mailles

1.8.1. Viewport Canvas
1.8.2. Polypaint
1.8.3. Spotlight

1.9. Substance Painter

1.9.1. ZBrush avec Substance Painter
1.9.2. Cartes de textures  low poly avec détail high poly
1.9.3. Traitement des matériaux

1.10. Substance Painter avancé

1.10.1. Effets réalistes
1.10.2. Améliorer les baked
1.10.3. Matériaux SSS, peau humaine

Module 2. Création de machines

2.1. Robots

2.1.1. Fonctionnalité
2.1.2. Character
2.1.3. La motricité dans sa structure

2.2. Robot despiece

2.2.1. Pinceaux IMM et Chisel
2.2.2. Insert Mesh et Nanomesh
2.2.3. Zmodeler sur ZBrush

2.3. Cyborg

2.3.1. Sectionnés par des masques
2.3.2. Trim Adaptive et Dynamic
2.3.3. Mécanisation

2.4. Navires et avions

2.4.1. Aérodynamique et lissage
2.4.2. Texture de surface
2.4.3. Nettoyage du maillage des polygones et des détails

2.5. Véhicules terrestres

2.5.1. Topologie du véhicule
2.5.2. Modélisation pour l'animation
2.5.3. Chenilles

2.6. Le passage du temps

2.6.1. Des modèles crédibles
2.6.2. Les matériaux dans le temps
2.6.3. Oxydations

2.7. Accidents

2.7.1. Chocs
2.7.2. Fragmentations d'objets
2.7.3. Brosses de destruction

2.8. Adaptations et évolution

2.8.1. Biomimétisme
2.8.2. Sci-fi, Dystopies, utopies et utopies
2.8.3. Cartoon

2.9. Render Hardsurface realistes

2.9.1. Scène de studio
2.9.2. Lumières
2.9.3. Caméra physique

2.10. Render Hardsurface NPR

2.10.1. Wireframe
2.10.9. Cartoon Shader
2.10.3. Illustration

Module 3. Humanoïdes

3.1. Anatomie humaine pour la modélisation

3.1.1. Canon des proportions
3.1.2. Évolution et fonctionnalité
3.1.3. Muscles superficiels et mobilité

3.2. Topologie du bas du corps

3.2.1. Tronc
3.2.2. Jambes
3.2.3. Pieds

3.3. Topologie du haut du corps

3.3.1. Bras et mains
3.3.2. Cou
3.3.3. Cou

3.4. Personnages caractérisés et stylisé

3.4.1. Détaillage avec modélisation organique
3.4.2. Caractérisation des anatomies
3.4.3. Stylisation

3.5. Expressions

3.5.1. Animations du visage et layer
3.5.2. Morpher
3.5.3. Animation de la texture

3.6. Poses

3.6.1. Piscologie et détente de caractère
3.6.2. Rig avec Zpheras
3.6.3. Poses avec motion capture

3.7. Caractérisations

3.7.1. Tatouage
3.7.2. Cicatrices
3.7.3. Rides, taches de rousseur et taches cutanées

3.8. Retopology manuelle

3.8.1. Sur 3ds Max
3.8.2. Blender
3.8.3. ZBrush et projections

3.9. Prédéfinis

3.9.1. Fuse
3.9.2. Vroid
3.9.3. MetaHuman

3.10. Foule et espaces répétitifs

3.10.1. Scatter
3.10.2. Proxys
3.10.3. Groupes d'objets

Une expérience de formation unique, clé et décisive pour booster votre développement professionnel"