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El mundo clásico se ha convertido en una realidad histórica bien definida, que con el paso de los años ha evolucionado para establecer la escancia del arte bajo los conceptos de belleza y perfección. De esta forma, se encuentra el arte griego, el cual marca un referente para la civilización occidental, tomando sus modelos y cánones para ser recreados una y otra vez a lo largo de toda la historia actual.  

Por ello, la iconografía de esta época es tan conocida y destacada, siendo un punto de referencia para los artistas de todo el mundo. Así, los dioses son los protagonistas de las fábulas más conocidas, las cuales han quedado plasmadas a lo largo de la historia en lienzos, esculturas, medallas, jarrones, entre otros. Serán estos relatos los que ayuden a explicar cualquier tipo de fenómeno, como el nacimiento de las montañas, las épocas de sequías, e incluso el enamoramiento.   

Todo lo anterior, se encuentra condensado en el presente Experto Universitario, el cual constituirá una fuente de conocimientos para los profesionales de la arqueología que deseen explorar, a través del arte, los distintos planteamientos de la historia clásica. Por ello, contarán con un programa netamente online, pudiendo acceder a él en cualquier lugar y momento que se desee.  

Con la membresía en la National Art Education Association (NAEA), el egresado accederá a una red global de educadores en artes visuales, capacitación profesional online, descuentos en eventos, suscripciones a revistas especializadas y oportunidades de becas y liderazgo. Además, podrá participar en iniciativas de defensa de la educación artística y conectarse con grupos y comunidades para su desarrollo profesional. 

Los mitos clásicos están presentes en el arte antiguo y su estudio resulta fascinante para la arqueología moderna” 

Esta Postgraduate diploma en Classical Archaeology contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en arte y arqueología 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Te capacitarás para ser mucho más que un investigador, encontrarás un nuevo camino profesional al terminar la titulación” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Descubre cada misterio detrás de los mitos griegos a través de las pinturas y los relatos"

El Nacimiento de la Venus de Milo, Miguel Ángel, son algunas de las obras que podrás analizar en este programa"

This Postgraduate diploma in Classical Archaeology will provide students with a specific set of skills to advance their professional career, motivating them to step out of their comfort zone and explore new opportunities. For this reason, three complete and updated modules are presented by professionals in the sector, who will be responsible for teaching these classes. Thanks to this, it will be possible to better understand the evolution of history through art and the classical figures that represent it.  

This Postgraduate diploma will open new doors for you. Register now and you will have access to the virtual classroom" 

Module 1. Ancient Art I 

1.1. Greece Pre-hellenic Art    

1.1.1. Introduction The Different Writing Systems 
1.1.2. Cretan Art 
1.1.3. Mycenaean Art 

1.2. Archaic Greek Art 

1.2.1. Greek Art 
1.2.2. The Origins and Evolution of the Greek Temple 
1.2.3. Architectural Orders 
1.2.4. Sculpture 
1.2.5. Geometric Ceramics 

1.3. Early Classicism   

1.3.1. The Great Panhellenic Sanctuaries 
1.3.2. Free-Standing Sculpture in Classicism 
1.3.3. The Importance of Myron and Polyclitus 
1.3.4. Ceramics and Other Arts 

1.4. Art During the Age of Pericles 

1.4.1. Introduction 
1.4.2. Phidias and the Parthenon 
1.4.3. The Acropolis of Athens  
1.4.4. Other Contributions by Pericles 
1.4.5. Pictorial Art 

1.5. Greek Art of the 4th Century BC.  

1.5.1. The Crisis of the Classical Polis and Its Repercussions for Art 
1.5.2. Praxiteles 
1.5.3. Scopas Drama   
1.5.4. Lysippus' Naturalism 
1.5.5. Funerary Stelae and Greek Painting  

1.6. Hellenistic Art  

1.6.1. Hellenism 
1.6.2. Pathos in Hellenistic Sculpture 
1.6.3. Hellenistic Schools 
1.6.4. Painting and Applied Arts  

1.7. Etruscan Art 

1.7.1. Introduction Etruscan Tombs and Sepulchral Figurines  
1.7.2. Etruscan Religion and Sculptural Production 
1.7.3. Mural Painting and the Minor Arts  

1.8. The Origins of Roman Art and Art in the Age of Augustus and His Successors  

1.8.1. Introduction The First Temples of Rome and the Origins of Roman Portraiture 
1.8.2. Greek Idealism and Latin Naturalism  
1.8.3. The Architecture of the Caesars and the Decoration of Roman Houses  
1.8.4. The Official Portrait and the Sumptuary Arts  

1.9. Art During the Flavian and Antonine Periods, and the Late Roman Period I 

1.9.1. Rome's Great Monuments   
1.9.2. The Pantheon   
1.9.3. Sculpture  

1.10. Art during the Flavian and Antonine Periods, and the Late Roman Period II 

1.10.1. Decorative and Pictorial Styles  
1.10.2. The Crisis of the Lower Empire 
1.10.3. The Dissolution of Classicism in Sculpture 

Module 2. Classical Iconography 

2.1. Study of Images in Figurative Art  

2.1.1. The Different Studies  
2.1.2. Iconography 
2.1.3. Iconographic Sources 

2.2. Iconographic Repertoire I 

2.2.1. Zeus 
2.2.2. Hera 
2.2.3. Poseidon 

2.3. Iconographic Repertoire II 

2.3.1. Aphrodite 
2.3.2. Eros  
2.3.3. Hephaestus 

2.4. Iconographic Repertoire III 

2.4.1. Ares 
2.4.2. Athena 
2.4.3. Apollo 

2.5. Iconographic Repertoire IV 

2.5.1. Artemis 
2.5.2. Hermes 
2.5.3. Dionysus 

2.6. Iconographic Repertoire V 

2.6.1. Demeter  
2.6.2. Hades and Persephone  
2.6.3. Hecate 

2.7. The Wives of Zeus 

2.7.1. Metis  
2.7.2. Temis 
2.7.3. Mnemosyne 

2.8. Descendants of Zeus 

2.8.1. The Moiras 
2.8.2. The Hours 
2.8.3. The Thanks  
2.8.4. The Muses  

2.9. Myths in Art 

2.9.1. Greek Mythology 
2.9.2. Venus and Adonis 
2.9.3. Cephalus and Procris 

2.10. Representation in Art  

2.10.1. Genre Paintings, Medieval Calendars and Flemish Primitives 
2.10.2. Quinten Massys and Pieter Brueghel the Elder 
2.10.3. Dutch Painters and Landscape Paintings 
2.10.4. Joaquim Patinir, Brueghel the Elder, Meindert Hobbema, Jacob Van Ruisdael and Caspar David Friedrich  

Module 3. Artistic Techniques 

3.1. Sculpture 

3.1.1. Wood Sculpture 

 3.1.1.1. Materials and Instruments 
 3.1.1.2. Conservation and Restoration  

3.1.2. Stone Sculpture 

 3.1.2.1. Materials and Instruments 
 3.1.2.2. Techniques  

3.1.3. Ivory Sculpture 
3.1.4. Metal Sculpture 

 3.1.4.1. Introduction 
 3.1.4.2. Used Metals 
 3.1.4.3. Metalworking Techniques 
 3.1.4.4. Restoration and Conservation of Bronzes 

3.2. The Glyptic and Other Works  

3.2.1. Introduction 
3.2.2. Incision, Seals and Cameos 
3.2.3. Chemical Incision, Cutting and Diamond  
3.2.4. Rock Crystal, Jades, and Amber, Ivory and Coral 

3.3. Ceramics 

3.3.1. Introduction 
3.3.2. Terracotta and Ceramic Tile 
3.3.3. Porcelain 
3.3.4. Stoneware, Earthenware and Stucco 

3.4. Glass 

3.4.1. The Origins of Glass 
3.4.2. Ancient Techniques for the Production of Glass Objects  
3.4.3. Blown Glass 

3.5. Drawing 

3.5.1. The First Graphic Manifestations 
3.5.2. Drawing on Parchment and Paper 
3.5.3. Pastel 

3.6. Engraving and Stamping 

3.6.1. Introduction  
3.6.2. Woodcutting and Lithography 
3.6.3. Copper Engraving 

 3.6.2.1. Copper Engraving Techniques 

3.6.4.  Direct Engraving of the Metal Plate 
3.6.5.  Indirect Etching of Sheet Metal with Mordant 
3.6.6.  Lithography and Other Techniques 

3.7. Painting  

3.7.1. Ancient Mural Painting 
3.7.2. The Fresco  

 3.7.2.1. Introduction 
 3.7.2.2. The Restoration of the Frescoes 

3.7.3. The Temple 
3.7.4. The Miniature 
3.7.5. Oil Painting 
3.7.6. Watercolor and Gouache 

3.8. Mosaic and Inlay 

3.8.1. Lithostrate 
3.8.2. Mosaics in Vitreous Paste 
3.8.3. Embedding 

3.9. The Showcase 

3.9.1. General Problems and Elaboration Techniques 
3.9.2. The Color, Grisaille and Silver Yellow 
3.9.3. The Problem of Light 

3.10. Fabrics 

3.10.1. Fabrics and Textiles 
3.10.2. Upholstery 
3.10.3. Carpets

You will be able to identify each artistic technique presented in this program, thanks to multiple examples and case studies"