Conoce en profundidad las claves de la armonía y de la orquestación musical y compón grandes bandas sonoras para los próximos videojuegos de éxito”

Dos de las claves principales en la composición musical son la armonía y la orquestación. Dominando estos dos elementos, un músico puede desarrollar y crear complejas piezas dedicadas a diferentes ámbitos. No obstante, el mundo de los videojuegos requiere de un aprendizaje específico que tenga en cuenta todas sus particularidades, por lo que esta Postgraduate diploma en Harmony and Orchestration for Video Games es perfecto para aquellos que quieran profundizar en estas dos cuestiones.

Así, esta titulación ahonda en aspectos como la construcción de acordes, las inversiones, los modos y las relaciones armónicas modales, los modos étnicos y sintéticos, los colores armónicos, el dodecafonismo, la orquestación para cada familia instrumental o las técnicas de orquestación para Samplers, entre muchos otros.

Asimismo, los alumnos podrán disfrutar una innovadora metodología de enseñanza 100% online que pone el énfasis en la práctica y que se adapta a todas sus circunstancias, de modo que puedan compaginar su vida profesional con los estudios. Además contarán, con un profesorado de alto nivel, formado por compositores musicales de gran prestigioso, y con una serie de recursos didácticos presentados en formato multimedia que facilitarán todo el proceso de aprendizaje. 

Por otro lado, un prestigioso Director Invitado Internacional ofrecerá unas exclusivas Masterclasses que otorgarán a los alumnos competencias avanzadas.

Un reconocido Director Invitado Internacional impartirá unas minuciosas Masterclass que te aportarán las claves para componer música original adaptada a las necesidades específicas de los Videojuegos”

Esta Postgraduate diploma en Harmony and Orchestration for Video Games contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en composición y producción sonora especializada en videojuegos
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Una adecuada orquestación es fundamental para que un videojuego alcance el éxito. Especialízate y progresa profesionalmente gracias a las nuevas habilidades que desarrollarás en esta titulación”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les plantee a lo largo del programa académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

El sistema de aprendizaje 100% online de TECH te permitirá escoger cuándo y dónde estudiar, puesto que se adapta a tus circunstancias personales y profesionales”

Profundiza en la armonía avanzada para componer las bandas sonoras más apreciadas por los jugadores”

This Postgraduate diploma in Harmony and Orchestration for Video Games is composed of 3 modules through which the student will delve into aspects such as harmonic dissonance, diatonism and modulation, modern modes, major and minor chords, harmonic omission, indeterminism and minimalism, hybrid orchestra, orchestration for brass and woodwinds and strings or writing dedicated to counterpoint, among many others. 

These contents will make you a great specialist in orchestration for videogames"

Module 1. Harmony

1.1. Harmony

1.1.1. The Pentagram, Clefs, Notes and Figures 
1.1.2. Range 
1.1.3. Intervals

1.2. Chord Construction: Types and Arrangement

1.2.1. Classification
1.2.2. Chord Arrangement 
1.2.3. Duplications

1.3. Building Chords: Movements

1.3.1. Harmonic Movements
1.3.2. Octaves, Unison and Successive and Resulting Fifths 
1.3.3. Combining Chords

1.4. Harmonic Progressions

1.4.1. Tonal Functions
1.4.2. Harmonic Rhythm
1.4.3. Cadence

1.5. Inversions

1.5.1. The First Inversion 
1.5.2. The Second Inversion 
1.5.3. Inverted Cadence

1.6. Non-Chord Tones: Harmonic Dissonance

1.6.1. Harmonic and Melodic Dissonance 
1.6.2. Non-Chord Tones in Harmonic Dissonance 
1.6.3. Delay and Appoggiatura

1.7. Non-Chord Tones: Melodic Dissonance

1.7.1. Non-Chord Tones in Melodic Dissonance 
1.7.2. Pitch Note, Ornaments, Elision, Anticipation and Pedal 
1.7.3. Combined Action of Non-Chord Tones

1.8. Non-Chord Tones in Chords

1.8.1. Dominant Seventh
1.8.2. Seventh Leading-Tone and Second Degree Seventh 
1.8.3. Remaining Seventh Chords

1.9. Dominant Harmony

1.9.1. Dominant Harmony 
1.9.2. Dominant of the Dominant 
1.9.3. Secondary Dominant

1.10. Evolution Towards Chromaticism

1.10.1. Diatonism and Modulation
1.10.2. Expressive Chromaticism
1.10.3. Loss of Tonal Function

Module 2. Advanced Harmony

2.1. Modern Modes

2.1.1. Mode Classification 
2.1.2. Modal Scale
2.1.3. Modal Operation

2.2. Modal Harmonic Relationships

2.2.1. Major and Minor Chords 
2.2.2. Modal Cadences
2.2.3. Modal Harmonization

2.3. Tonal Use of Modality

2.3.1. Tonal Function of the Modal Chord 
2.3.2. Tonal Cadences with Modal Chords 
2.3.3. Tonal Use of the Modal Chord

2.4. Ethnic Modes

2.4.1. Modal Scales 
2.4.2. Tonal Use
2.4.3. Modal Chord

2.5. Synthetic Modes

2.5.1. Construction
2.5.2. Modal Scales 
2.5.3. Tonal Use

2.6. Tonal Use of Ethnic and Synthetic Modes

2.6.1. The Idea
2.6.2. Tonal Functions 
2.6.3. The Chord as a Harmonic Color

2.7. Harmonic Colors: Tonality and Atonality

2.7.1. Tonality vs Atonality
2.7.2. Chords without a Function
2.7.3. Harmonic Omission

2.8. Harmonic Colors: Constructions

2.8.1. Chord Construction in Different Intervals 
2.8.2. Overlapping Chords
2.8.3. Colored Modal Chord

2.9. Extra-Tonal Harmony

2.9.1. Bitonality
2.9.2. Polytonality vs. Atonality 
2.9.3. Dodecaphonism and Serialism

2.10. Avant-Garde Music

2.10.1. Random Music
2.10.2. Indeterminism
2.10.3. Minimalism

Module 3. Acoustic and Virtual Orchestration

3.1. The Orchestra

3.1.1. Instruments 
3.1.2. Formats
3.1.3. Hybrid Orchestra

3.2. Instruments

3.2.1. Structure and Classification 
3.2.2. Techniques
3.2.3. Timbre Effects

3.3. String Orchestration

3.3.1. Sound Planes
3.3.2. Contrapuntal vs. Homophonic Writing 
3.3.3. Accompanying a Soloist

3.4. Woodwind and String Accompaniment Orchestration

3.4.1. Contrapuntal vs. Homophonic Writing
3.4.2. Use of Wood to Achieve Color Contrasts 
3.4.3. Special Effects

3.5. Brass and Woodwind Orchestration with Woodwinds and Strings

3.5.1. Uses and Duplications
3.5.2. Melody, Homophonic and Contrapuntal Writing 
3.5.3. Sound Climax and Timbral Effects

3.6. Percussion Section

3.6.1. Instrument Classification 
3.6.2. Number and Distribution of Instrumentalists 
3.6.3. Notation of Percussion Instruments

3.7. Other Instruments

3.7.1. Keyboard Instruments 
3.7.2. String Instruments without a Bow 
3.7.3. Orchestration for These Instruments

3.8. Differences between Samplers and Real Orchestras

3.8.1. Dynamics, Balance and Panorama
3.8.2. Layers
3.8.3. Key Switches

3.9. Orchestration Techniques for Samplers: Patches Ensemble

3.9.1. Full and Powerful Sound
3.9.2. Using Patches Ensemble 
3.9.3. Strings: Sustain, Tremolo and Staccato

3.10. Orchestration Techniques for Samplers: Pairing

3.10.1. Timpani
3.10.2. Orchestra and Percussion Pairing 
3.10.3. Choir and Orchestra Pairing

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