A animação 3D está cada vez mais presente no setor multimídia e digital. Se você não quer ficar para trás, escolha TECH e se especialize nessa área em apenas 6 meses”

Décadas de trabalho árduo constante resultaram na capacidade de dar vida a personagens animados por meio de técnicas cada vez mais complexas, sofisticadas, específicas e altamente realistas. Em setores como os videogames, o domínio das ferramentas de modelagem 3D aplicáveis às múltiplas plataformas existentes, bem como a arte de criar sem limites à imaginação, tornou-se uma reivindicação que garante sem dúvida um futuro trabalho de sucesso. 

Por esta razão, e com o objetivo de facilitar o acesso a um curso através do qual cada vez mais profissionais possam se especializar nesta área, a TECH decidiu criar este Programa avançado de 3D Avançado para Animação. É um programa de estudos 100% online muito completo e austero, graças ao qual os profissionais poderão aprofundar-se na gestão das técnicas de criação mais inovadoras, através do controle detalhado dos principais softwares e Assets. Desta forma, durante os 6 meses em que o programa de estudos é desenvolvido, você poderá melhorar suas habilidades profissionais de forma garantida, adaptando seu perfil às exigências trabalhistas de grandes empresas do setor, como Pixar ou DreamWorks. 

Para isso, contará com 450 horas do melhor conteúdo teórico, prático e complementar, elaborado por uma equipe com grande expertise na área e com base na mais avançada e eficaz metodologia pedagógica. Além disso, você poderá adaptar o programa de estudos de forma totalmente personalizada graças à ausência de horários e aulas presenciais. Desta forma, você poderá acessar ao Sala de aula Virtual sempre que precisar, utilizando qualquer dispositivo com conexão à Internet. É, portanto, uma oportunidade acadêmica única de se firmar como um profissional diferenciado e de destaque no setor de animação 3D.  

Você gostaria de se candidatar a empregos em grandes empresas como Pixar ou Sony? Este programa de estudos lhe dará as ferramentas para se tornar o profissional que pedem”

Este Programa avançado de 3D Avançado para Animação conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em videogames e tecnologia 
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e extremamente úteis fornecem informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem 
• Sua ênfase especial na modelagem 3D e animação em ambientes virtuais 
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

Acesse uma Sala de aula Virtual de última geração a partir de qualquer dispositivo com conexão à Internet, para que você possa se após completar o programa de estudos onde e quando quiser”

O corpo docente deste curso inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestigio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, na qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

Uma oportunidade acadêmica muito boa para aprimorar suas habilidades na integração de personagens em cenários e testes por meio da prática simulada”

Você trabalhará no uso do Polypaint, aprofundando-se especificamente no domínio de pincéis avançados e no manuseio de materiais padrão”

Para garantir uma experiência acadêmica efetiva e de alto nível para qualquer um dos profissionais que acessam este Programa avançado, a TECHprojetou sua estrutura com base nas inovações da animação 3D e utilizando a prestigiosa e eficiente metodologia Relearning para seu desenvolvimento. Além disso, inclui vários materiais adicionais de alta qualidade apresentados em diferentes formatos, o que lhes permitirá aprofundar cada aspecto do temário de forma personalizada. 

Você poderá aprofundar-se na constituição de personagens bípedes e quadrúpedes, dando especial ênfase às características de cada um deles ao fazê-los andar e correr”

Módulo 1. Arte e 3D na indústria dos videogames 

1.1. Projetos 3D em VR 

1.1.1. Software de criação de malha 3D 
1.1.2. Software de edição de imagem 
1.1.3. Realidade virtual 

1.2. Problemas típicos, soluções e necessidades de projetos 

1.2.1. Necessidades do projeto 
1.2.2. Possíveis problemas 
1.2.3. Soluções 

1.3. Estudo de linhas estéticas para geração de estilo artístico em videogames: do design do jogo à geração de arte 3D 

1.3.1. Escolha do destinatário do videogame. Quem queremos atingir? 
1.3.2. Possibilidades artísticas do desenvolvedor 
1.3.3. Definição final da linha estética 

1.4. Pesquisa e análise de referências de concorrentes a nível estético 

1.4.1. Pinterest e páginas similares 
1.4.2. Criação de um Model Sheet 
1.4.3. Pesquisa de concorrentes 

1.5. Criação da Bíblia e Briefing 

1.5.1. Criação da bíblia 
1.5.2. Desenvolvimento de uma bíblia 
1.5.3. Desenvolvimento de um Briefing 

1.6. Cenários e Assets 

1.6.1. Planejamento da produção dos Assets nos níveis 
1.6.2. Design de cenários 
1.6.3. Design de Assets 

1.7. Integração de Assets em níveis e testes 

1.7.1. Processo de integração em níveis 
1.7.2. Texturas 
1.7.3. Últimos retoques 

1.8. Personagens 

1.8.1. Planejamento de produção de personagens 
1.8.2. Design de personagens 
1.8.3. Design de Assets para personagens 

1.9. Integração de personagens em cenários e testes 

1.9.1. Processo de integração dos personagens nas fases 
1.9.2. Necessidades do projeto 
1.9.3. Animações 

1.10. Áudio em videogames 3D 

1.10.1. Interpretação do dossiê de projeto para a geração de identidade sonora do videogame 
1.10.2. Processos de composição e produção 
1.10.3. Design de trilha sonora 
1.10.4. Design de efeito sonoro 
1.10.5. Design de voz 

Módulo 2. 3D Avançado 

2.1. Técnicas avançadas de Modelagem 3D 

2.1.1. Configurações da interface 
2.1.2. Observação para modelar 
2.1.3. Modelagem em plano alto 
2.1.4. Modelagem orgânica para videogames 
2.1.5. Mapeamento avançado de objetos 3D 

2.2. Texturing 3D Avançado 

2.2.1. Interface de Substance Painter 
2.2.2. Materiais, Alphas e o uso de pincéis 
2.2.3. Uso de partículas 

2.3. Exportação para 3D e Unreal Engine 

2.3.1. Integração do Unreal Engine em projetos
2.3.2. Integração de modelos 3D 
2.3.3. Aplicação de Textura em Unreal Engine 

2.4. Sculpting digital 

2.4.1. Sculpting digital com ZBrush 
2.4.2. Primeiros passos em ZBrush 
2.4.3. Interface, menus e navegação 
2.4.4. Imagens de referência 
2.4.5. Modelagem 3D completa de um objeto no ZBrush 
2.4.6. Uso de malhas de base 
2.4.7. Modelagem peça a peça 
2.4.8. Exportação de modelagem 3D em ZBrush 

2.5. O uso de Polypaint 

2.5.1. Pincéis avançados 
2.5.2. Texturas 
2.5.3. Materiais padrão 

2.6. A retopologia 

2.6.1. A retopologia. Utilização na indústria dos videogames 
2.6.2. Criação de Malha Low Poly 
2.6.3. Usando o software para retopologia 

2.7. Modelos 3D colocados 

2.7.1. Visualizar de imagens de referência 
2.7.2. Utilização de Transpose 
2.7.3. Uso do Transpose para modelos compostos por partes diferentes 

2.8. A exportação de modelos 3D 

2.8.1. Exportação de modelos 3D 
2.8.2. Geração de texturas para exportação 
2.8.3. Configuração do modelo 3d com os diferentes materiais e texturas 
2.8.4. Pré-visualização do modelo 3D 

2.9. Técnicas avançadas de trabalho 

2.9.1. O fluxo de trabalho na modelagem 3D 
2.9.2. Organização de processos de trabalho em modelagem 3D 
2.9.3. Estimativas de Esforço de Produção 

2.10. Finalização de modelo e exportação para outros programas 

2.10.1. O fluxo de trabalho para terminar o modelo 
2.10.2. Exportação com Zpluging 
2.10.3. Arquivos possíveis. Vantagens e desvantagens 

Módulo 3. Animação em 3D 

3.1. Gerenciamento de software 

3.1.1. Gestão da informação e metodologia de trabalho 
3.1.2. A animação 
3.1.3. Timing e peso 
3.1.4. Animação com objetos básicos 
3.1.5. Cinemática direta e inversa 
3.1.6. Cinemática inversa 
3.1.7. Cadeia cinemática 

3.2. Anatomia. Bípedes vs. Quadrúpedes 

3.2.1. Bípedes 
3.2.2. Quadrúpedes 
3.2.3. Ciclo de caminhar 
3.2.4. Ciclo de correr 

3.3. Rig facial e Morpher 

3.3.1. Linguagem facial. Lip-Sync , olhos, focos de atenção 
3.3.2. Edição de sequências 
3.3.3. A fonética. Importância 

3.4. Animação aplicada 

3.4.1. Animação 3D para cinema e televisão 
3.4.2. Animação de Videogames 
3.4.3. Animação para outras aplicações 

3.5. Captura de movimento com Kinect 

3.5.1. Captura de movimento para animação 
3.5.2. Sequência de movimento 
3.5.3. Integração no Blender 

3.6. Esqueleto, Skinning e Setup 

3.6.1. Interação entre esqueleto e geometria 
3.6.2. Interpolação de malha 
3.6.3. Pesos de animação 

3.7. Acting 

3.7.1. A linguagem corporal 
3.7.2. As poses 
3.7.3. Edição de sequências 

3.8. Câmeras e planos 

3.8.1. A Câmera e o Ambiente 
3.8.2. Composição do plano e personagens 
3.8.3. Acabados 

3.9. Efeitos especiais 

3.9.1. Efeitos visuais e animação 
3.9.2. Tipos de efeitos ópticos 
3.9.3. 3D VFX L 

3.10. O animador como ator 

3.10.1. As expressões 
3.10.2. Referências dos atores 
3.10.3. Da câmera para o programa 

Um programa de estudos que lhe dará as ferramentas para dominar o Kinect e surpreender com a criação de projetos inovadores, criativos, técnicos e de animação diferenciada”