Matricule-se já! Como designer, a versatilidade e a acessibilidade das Ferramentas de Animação 2D facilitarão a criação de jogos com um estilo visual diferenciado e de alta qualidade”

Na indústria de videogames, as Ferramentas de Animação 2D oferecem aos artistas e animadores a capacidade de dar vida aos elementos gráficos do jogo através da manipulação de imagens bidimensionais, criando sequências fluidas de movimento que aumentam a imersão do jogador. Em outras palavras, exercem um papel crucial ao permitir que os designers criem mundos visuais cativantes e personagens dinâmicos. Além disso, sua eficiência e flexibilidade permitem que você explore uma ampla variedade de estilos artísticos e experimente com a animação.

Nesse contexto, a TECH elaborou este Programa avançado, que irá se aprofundar na linguagem 2D, analisando aspectos como quadros, exposição de quadros, tipos de animação e estilos 2D. Além disso, será abordado o desenvolvimento de roteiros audiovisuais, incluindo precursores de roteiros, sinopses, escaleta e a utilização de aplicações como o Storybeats. Serão igualmente introduzidos os conceitos de linguagem gráfica, cinematográfica e audiovisual, incluindo planos, movimentos de câmara e montagem.

O profissional também irá utilizar ferramentas digitais específicas para animação 2D, destacando aspectos como a importância do storyboard na narrativa e na produção, e a gravação e edição de voz. O programa curricular também irá abordar a utilização de software, como o Storyboard Pro, e apresentar alternativas digitais, em programas como o Photoshop, o Adobe Animate e o After Effects.

Além disso, irá lidar com a concepção de personagens, a criação de guias, folhas de modelo e interpretação de texto. Os profissionais também serão introduzidos nas ferramentas de representação, pantomima, expressões faciais e animação de diálogos, incorporando a contribuição do dublador. Este trabalho culminará em workshops sobre animação corporal, representação facial e sincronização vocal.

Assim, esta proposta educativa da TECH irá revolucionar a experiência dos licenciados, introduzindo uma abordagem totalmente digital e flexível. Esta iniciativa inovadora irá capacitar os alunos, dando-lhes a liberdade de organizarem a sua agenda acadêmica de forma autônoma, permitindo equilibrar mais adequadamente as suas responsabilidades pessoais e profissionais.

Desde a elaboração de personagens e cenários até à criação de efeitos especiais, serão utilizadas Ferramentas de Animação 2D para estimular a expressão criativa e a narrativa visual nos jogos de videogames”

Este Programa avançado de Ferramentas de Animação 2D conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Ferramentas de Animação 2D
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações teóricas e práticas sobre as disciplinas fundamentais para o exercício da profissão
• Contém exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado
• Destaque especial para as metodologias inovadoras 
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Você irá aprender tópicos essenciais como animação em tempo real, revisões e pós-produção, tudo através da revolucionária metodologia Relearning, que consiste na repetição dos principais conceitos”

A equipe de professores deste programa inclui profissionais desta área, cuja experiência é somada a esta capacitação, além de reconhecidos especialistas de conceituadas sociedades científicas e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional um aprendizado contextualizado, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.  

Graças a este programa 100% online, você vai dominar interfaces importantes para a Animação 2D, como o Toon Boom Harmony e o Adobe Animate”

Os alunos participarão em workshops de animação corporal, representação facial e sincronização vocal, adquirindo uma compreensão abrangente da criação e animação de personagens no âmbito do 2D”

Este programa oferece conteúdos destinados a compreender os fundamentos da animação bidimensional. Desde o estudo da linguagem 2D, incluindo aspectos como a animação de fotogramas, estilos e roteiros, até o domínio de ferramentas digitais como Toon Boom Harmony e Adobe Animate. Todas as etapas do processo de produção de animação serão abrangidas por esta formação. Além disso, serão explorados tópicos relacionados com a criação e animação de personagens, a utilização de miniaturas e storyboards, bem como a gravação e edição de voz.

Você será equipado com as habilidades e conhecimentos necessários para desenvolver projetos de animação de alta qualidade, enfrentando os desafios do exigente campo da Animação 2D com confiança e criatividade”

Módulo 1. Linguagem 2D.

1.1. Animação 2D  

1.1.1. Fotogramas 
1.1.2. Exposição de fotogramas e tipos de animação  
1.1.3. Estilo da animação 2D 

1.2. Roteiro  

1.2.1. Roteiro Audiovisual  
1.2.2. Precursores do roteiro Sinopse, storyboard e uso do aplicativo Storybeats  
1.2.3. Estrutura e terminologia do roteiro  

1.3. Uso da interface do Toon Boom Harmony

1.3.1. Reconhecimento da área de trabalho 
1.3.2. Linha do tempo  
1.3.3. Ferramentas básicas 

1.4. Linguagem gráfica  

1.4.1. Desenho  
1.4.2. Linguagem de composição 
1.4.3. Linguagem de cores 

1.5. Linguagem cinematográfica e audiovisual ”mise-en-scène”  

1.5.1. Planos segundo a relação com seu objetivo  
1.5.2. Movimentos da câmera, sua nomenclatura e utilidade 
1.5.3. Elementos morfológicos de uma obra audiovisual 

1.6. Linguagem cinematográfica e audiovisual - Aspecto Semântico 

1.6.1. Montagem e edição  
1.6.2. Transições e ritmo 
1.6.3. Descrição de cenas e sequências de acordo com seu propósito narrativo  

1.7. Linguagem de produção

1.7.1. Fluxo de trabalho e fluxograma na produção de um projeto de animação 
1.7.2. O Animador e sua relação com a áreas de produção  
1.7.3. O Animador e sua relação com a áreas de direção e outras áreas criativas 

1.8. Interface Adobe Animate

1.8.1. Exploração e reconhecimento da área de trabalho  
1.8.2. Linha do tempo  

1.9. Adobe Animate 2D tradicional aplicado a mídias digitais.

1.9.1. Terminologias de comparação no Toon Boom Harmony  
1.9.2. Terminologias comparação no Adobe Animate  
1.9.3. Terminologias exclusivas de mídia digital 

1.10. Linguagens adicionais

1.10.1. Linguagem sonora  
1.10.2. Linguagem de cores e narrativa 
1.10.3. Tonalidade, gênero e discurso da obra audiovisual

Módulo 2. Ferramentas digitais

2.1. Miniaturas

2.1.1. Importância do storyboard como ferramenta de narrativa e de produção
2.1.2. Storyboarding básico e pré-visualizações 
2.1.3. Miniaturas e roteiros iniciais 

2.2. Gravação de voz

2.2.1. Gravação de voz  
2.2.2. Edição de diálogos 
2.2.3. Edição musical e efeitos sonoros 

2.3. Preparação

2.3.1. Formato e proporção da imagem  
2.3.2. Composição 
2.3.3. Zonas de segurança 

2.4. Simbologia

2.4.1. Simbologia padronizada  
2.4.2. Simulação de movimentos de câmera  
2.4.3. O storyboard digital  

2.5. Utilização do Storyboard Pro

2.5.1. Interface  
2.5.2. Linha de som e cronologia 
2.5.3. Ferramentas adicionais  

2.6. Alternativas digitais

2.6.1. Storyboard no Photoshop 
2.6.2. Storyboard no Adobe Animate  
2.6.3. Storyboard no After Effects 

2.7. Storyboard para animadores

2.7.1. O artista de storyboard  
2.7.2. Conceitos de animação no storyboard 
2.7.3. Trabalhando em camadas  

2.8. Uso do Roughboard  

2.8.1. Exploração gráfica  
2.8.2. Preparação do rough board  
2.8.3. Execução  

2.9. Roteiro gráfico

2.9.1. Composição  
2.9.2. Fundo  
2.9.3. Trabalho com personagens  

2.10. Animação

2.10.1. Edição em tempo real  
2.10.2. Revisões  
2.10.3. Pós-produção 

Módulo 3. Design e Animação de Personagens

3.1. Design de personagens

3.1.1. Silhueta e proporção  
3.1.2. Cor, estilo e personalidade 

3.2. Guia do personagem  

3.2.1. Estudos de caráter  
3.2.2. Consistência e tolerância  
3.2.3. Redação e estruturação de um guia de personagem  

3.3. Folha de modelo

3.3.1. Apresentação em diferentes poses  
3.3.2. Folha de expressões e linguagem corporal  
3.3.3. Vocalização, escala e planilhas adicionais 

3.4. Interpretação de texto

3.4.1. Texto, gênero e tom As informações que podemos obter com isso  
3.4.2. Subtexto e ironia  
3.4.3. Função narrativa e intenção autoral 

3.5. Ferramentas para Ação

3.5.1. Atuação formal e prática  
3.5.2. Análise de personagem e histórico  
3.5.3. Estímulos externos e estímulos internos 

3.6. Pantomima e linguagem corporal  

3.6.1. Linguagem corporal, interações  
3.6.2. Gestos das mãos  
3.6.3. Ritmo, movimentos mínimos e trabalho de palco  

3.7. Expressões faciais

3.7.1. Estudo das feições e expressões faciais 
3.7.2. Os olhos e suas propriedades expressivas  
3.7.3. Referências e documentações  

3.8. Animação de um Diálogo

3.8.1. A contribuição do dublador  
3.8.2. Exploração de um diálogo gravado 
3.8.3. Exploração da Pausas 

3.9. Autorreferência de vídeo

3.9.1. Autorreferência 
3.9.2. Transcrição e reinterpretação 
3.9.3. Limpeza e polimento  

3.10. Animação de personagens

3.10.1. Workshop de animação corporal  
3.10.2. Adição de performance facial 
3.10.3. Adição da sincronização vocal

Uma experiência de capacitação única, fundamental e decisiva para impulsionar seu crescimento profissional”