Especialize-se em produção e composição musical para videogames graças a este Programa Avançado, que lhe fornecerá todas as ferramentas necessárias para se desenvolver profissionalmente nessa área empolgante"   

O enorme crescimento experimentado pelo setor de videogames nos últimos anos levou ao surgimento de novos perfis profissionais. Assim, o compositor de música para videogames está se tornando cada vez mais importante e as grandes empresas do setor estão procurando especialistas talentosos capazes de compor e produzir trilhas sonoras para seus videogames. 

Este Programa avançado de Técnicas de Composição e Produção para Videogames permite que os profissionais aprendam as mais avançadas técnicas de composição e produção, aprofundando-se em questões como Loop Linear, Layering Vertical, sessão de gravação, técnicas de mixagem e técnicas de microfonia estéreo, entre outros. 

Tudo isso seguindo de uma metodologia inovadoras de aprendizagem 100% online muito flexível, que se adapta às necessidades de cada aluno, permitindo conciliar seu trabalho com seus estudos. Além disso, eles poderão desfrutar de vários recursos multimídia, como explicações e procedimentos em vídeo, exercícios teórico-práticos, resumos interativos e masterclasses.

Domine as melhores técnicas de composição e produção musical para videogames, como o Loop linear, com este Programa avançado"

Este Programa avançado de Técnicas de Composição e Produção para Videogames conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Composição e Produção Sonora especializada em Videogames 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão 
• Contém exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado. 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras  
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet  

Esta titulación te permitirá profundizar en el proceso de composición de bandas sonoras para videojuegos, centrándote en los aspectos de producción y grabación”

O corpo docente deste curso inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para este curso, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestigio.  

O seu conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.  

O formato deste programa de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual os profissionais devem tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que lhes são apresentadas ao longo da capacitação. Para isso, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

Decida quando, como e onde estudar graças à metodologia de aprendizagem da TECH, que se adapta às suas circunstâncias profissionais e pessoais"

Este programa de estudos permitirá que você se torne um excelente produtor musical especializado em videogames"

Por meio de 3 módulos especializados, os alunos poderão se aprofundar em uma série de aspectos muito importantes do processo de composição e produção de videogames. Eles se aprofundarão em questões como a construção temática e o motivo musical associado a personagens e cenários, a melodia vocal, o uso de contraponto musical, a preparação do estúdio de gravação, a gravação da sessão e a criação de vozes para animação, entre muitas outras. 

Estes conteúdos farão de você um grande compositor e produtor especializado em videogames"

Módulo 1. Técnicas de composição

1.1. Construção temática 

1.1.1. A forma 
1.1.2. O motivo 
1.1.3. A frase musical 

1.2. Contraponto 

1.2.1. A frase musical 
1.2.2. Ritmo melódico e ritmo harmônico 
1.2.3. Contraponto a várias vozes 

1.3. Acompanhamento 

1.3.1. Tipos de acompanhamento 
1.3.2. Motivo do acompanhamento 
1.3.3. A linha de baixo 

1.4. A melodia 

1.4.1. Melodia vocal 
1.4.2. Melodia instrumental 
1.4.3. Melodia contra-tema 

1.5. Técnicas criativas 

1.5.1. O pedal e o ostinato 
1.5.2. Multitônicas e repetições 
1.5.3. Rearmonização 

1.6. Técnicas de composição para videogames: o Loop linear 

1.6.1. Características 
1.6.2. Métodos 
1.6.3. Problemas técnicos 

1.7. Técnicas de composição para videogames: o Stinger 

1.7.1. Características 
1.7.2. Tipos 
1.7.3. Stingers en ação 

1.8. Técnicas de composição para videogames: faixas One-shots 

1.8.1. Características 
1.8.2. Cinemáticas e cenas 
1.8.3. Eventos com roteiro 

1.9. Técnicas de composição para videogames: música interativa 

1.9.1. Introdução à música interativa 
1.9.2. Sequenciamento horizontal 
1.9.3. Layering vertical 

1.10. Música dinâmica 

1.10.1. Música gerativa 
1.10.2. Música adaptativa 
1.10.3. Problemas da música dinâmica 

Módulo 2. Produção musical e de áudio 

2.1. A sessão de gravação 

2.1.1. Pré-produção 
2.1.2. Preparação/escolha do estudio 
2.1.3. Registro da sessão 

2.2. Microfones 

2.2.1. Microfones 
2.2.2. Tipos de microfones 
2.2.3. Características 

2.3. Técnicas microfônicas estéreo 

2.3.1. Par coincidente 
2.3.2. Par espaçado 
2.3.3. Par quase coincidente 

2.4. Técnicas multi-microfônicas e Surround 

2.4.1. Técnicas multi-microfônicas 
2.4.2. Captação Surround 
2.4.3. Técnicas de captação Surround 

2.5. Captação de instrumentos 

2.5.1. Instrumentos de corda 
2.5.2. Instrumentos de percussão 
2.5.3. Instrumentos de sopro e amplificados 

2.6. Técnicas de mixagem: equalização 

2.6.1. Equalização 
2.6.2. Tipos de filtros 
2.6.3. Aplicação na faixa 

2.7. Técnicas de mixagem: dinâmica 

2.7.1. Compressores e outros processadores 
2.7.2. Sidechain 
2.7.3. Compressão multi-banda 

2.8. Técnicas de mixagem: reverberação 

2.8.1. Características de um ambiente 
2.8.2. Funções e algoritmos 
2.8.3.  Parâmetros 

2.9. Técnicas de mixagem: outros efeitos 

2.9.1. Eco/Delay 
2.9.2. Efeitos de modulação 
2.9.3. Efeitos de pitch 

2.10. Masterização 

2.10.1. Características 
2.10.2. Processo 
2.10.3. Aplicação no motor de áudio 

Módulo 3. Voice-over 

3.1. Objetivos da voz 

3.1.1. Qualidade 
3.1.2. Funções 
3.1.3. Características 

3.2. Criação de vozes: voz e animação 

3.2.1. A voz antes que a animação 
3.2.2. A voz em vez da animação 
3.2.3. A voz depois da animação 

3.3. Criação de vozes: tipos e roteiro 

3.3.1. Tipos de vozes 
3.3.2. Criação do roteiro 
3.3.3. Lista de Assets 

3.4. Escolha de Voice-over 

3.4.1. Casting 
3.4.2. Estudio próprio vs. Estudio especializado 
3.4.3. Custos e beneficios de usar Voice-over 

3.5. Sessões de gravação 

3.5.1. Fluidez na sessão 
3.5.2. Gravação 
3.5.3. Direção 

3.6. Edição 

3.6.1. Diálogos em cinemáticas 
3.6.2. Interação personagens 
3.6.3. Silêncios 

3.7. Acabados 

3.7.1. Renderização 
3.7.2. Sincronização 
3.7.3. Exportação 

3.8. Gravação para vozes: colocação 

3.8.1. Tipos de microfones 
3.8.2. Colocação do Voice-over 
3.8.3. Como abordar a gravação de voz 

3.9. Gravação para vozes: Sound-sync 

3.9.1. Sound-sync 
3.9.2. Arquivos com restrição 
3.9.3. Arquivos sem restrição 

3.10. Processamento de vozes 

3.10.1. Equalização 
3.10.2. Dinâmica 
3.10.3. Efeitos

Matricule-se e dê uma guinada em sua carreira: com este Programa avançado, você aprenderá as melhores técnicas de produção musical para videogames e seu prestígio artístico aumentará”