Você será capaz de adaptar suas ideias e levá-las a diferentes formatos graças ao conteúdo deste programa”

Nos videogames é comum encontrar cinemáticas que ajudam a explicar e dar continuidade à história. Portanto, seu processo criativo é semelhante ao utilizado no mundo da produção audiovisual: é necessário escrever um roteiro, ter uma equipe de atores, planejar cada sequência e depois executá-la. Além disso, os designers de videogames são pessoas criativas com ideias variadas e capazes de encontrar soluções inovadoras e tecnológicas para recriar uma cena. 

Neste sentido, seus conhecimentos podem ser perfeitamente transferidos para o campo audiovisual. Por este motivo, o MBA em Gestão de Empresas Audiovisuais fornecerá as ferramentas necessárias para organizar e gerenciar os processos das diferentes áreas de trabalho envolvidas na criação de uma série de televisão, um filme ou vídeos digitais. Com esta abordagem, iniciaremos uma viagem através dos conceitos utilizados no jornalismo cultural, o impacto das redes sociais sobre ele e os conteúdos que ajudam a se posicionar em diferentes plataformas. 

Por outro lado, o aluno aprenderá sobre os aspectos técnicos centrados na realização de um projeto audiovisual, abordando os pontos de vista teóricos e práticos que compõem o processo criativo. Desta forma, eles poderão executar, através de um ponto de vista narrativo e estético, a produção de uma ficção audiovisual, levando em conta diferentes mídias e tecnologias. É por isso que você poderá compreender a estrutura do sistema audiovisual e a forma como a produção deste tipo de conteúdo contempla seu financiamento e sua avaliação do investimento em custos e benefícios. 

Enquanto isso, serão estabelecidas as bases que determinam a direção dos atores na ficção e a criação do discurso narrativo. Desta forma, é possível fazer mais progressos em direção a uma compreensão da indústria cultural e dos novos modelos 
de comunicação que estão sendo desenvolvidos atualmente. Por outro lado, um conhecimento profundo dos novos gêneros e formatos utilizados na TV é indispensável para o desenvolvimento do estudante nesta área. Como resultado, este plano de estudos lhe proporcionará a perspectiva necessária para realizar as tarefas de direção de acordo com a programação, o roteiro e o plano de filmagem. 

No final do programa, o estudante, como desenvolvedor e designer de videogame, poderá organizar uma mise-en-scène e planejar ações narrativas que se ajustem a diferentes meios de produção. Representando assim, um perfil profissional completo e abrangente.

Amplie seus horizontes profissionais, entendendo como funciona a indústria audiovisual” 

Este Mestrado em MBA em Gestão de Empresas Audiovisuais conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em produções audiovisuais 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil fornece informações científicas e práticas sobre aquelas disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação pode ser usado para aprimorar a aprendizagem 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras no desenvolvimento de novas produções 
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

O setor audiovisual precisa de criadores como você, capazes de idealizar e executar uma cena digital” 

O corpo docente deste programa inclui profissionais do setor que trazem a experiência de seu trabalho para essa capacitação, assim como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia utilizado foi desenvolvido com a mais recente tecnologia educativa, que permitirá aos alunos uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Com este programa você será capaz de adaptar a história de um videogame para o formato televisivo”

Conheça sobre o processo de pós-produção por trás da realização de uma série de TV” 

Para estar em sintonia com os requisitos exigidos pelo setor, este MBA em Direção de Empresas Audiovisuais oferece aos estudantes o conteúdo mais recente e inovador do mercado. Portanto, em cada módulo você conhecerá diferentes aspectos de como a área funciona, tal como o uso de redes sociais no jornalismo cultural, o processo de criação e pós-produção, e a redação de roteiros, entre outros. Desta forma, o designer de videogame poderá entrar neste campo de trabalho. 

O conteúdo deste programa lhe ajudará a se preparar para o desafio de trabalhar em uma empresa audiovisual” 

Módulo 1. Jornalismo Cultural

1.1. O jornalismo cultural na mídia convencional e sua integração no mundo digital
1.2. A arte de contar histórias
1.3. Guias essenciais para a documentação jornalística cultural
1.4. A filosofia de comunicação 3.0
1.5. Gestão da mídia e das redes sociais
1.6. Conteúdo jornalístico interativo
1.7. Paradigmas de comunicação
1.8. Posicionamento na web: SEO, SEM, SMO, SMM e SERM. Conteúdo jornalístico especializado

Módulo 2. Teorias e técnica de produção 

2.1. A Produção como a construção da obra audiovisual. A equipe de trabalho 

2.1.1. Do roteiro literário ao roteiro técnico ou escaleta 
2.1.2. A equipe de trabalho 

2.2. Os elementos da montagem em televisão. Os materiais da construção 

2.2.1. A pré-adaptação espacial. Direção artística 
2.2.2. Os elementos da montagem em televisão 

2.3. A pré-produção. Os documentos da produção 

2.3.1. O roteiro técnico 
2.3.2. A planta cenográfica 
2.3.3. O storyboard 
2.3.4. Planejar 
2.3.5. O plano de filmagem 

2.4. O valor expressivo do som 

2.4.1. Tipologia dos elementos sonoros 
2.4.2. Construção do espaço sonoro 

2.5. O valor expressivo da luz 

2.5.1. Valor expressivo da luz 
2.5.2. Técnicas de Iluminação básicas 

2.6. Técnicas básicas de filmagem por uma única câmera 

2.6.1. Usos e técnicas de filmagem por uma única câmera 
2.6.2. O subgênero do Found Footage. Cinema de ficção e documentários 
2.6.3. Produção com uma única câmera na televisão 

2.7. A montagem 

2.7.1. A montagem como encaixe. A reconstrução do espaço-tempo 
2.7.2. Técnicas de montagem não linear 

2.8. Pós-produção e classificação por cores 

2.8.1. Pós-produção 
2.8.2. Conceito de montagem vertical 
2.8.3. Correção de cores 

2.9. Os formatos e a equipe de execução 

2.9.1. Formatos multicâmera 
2.9.2. O estudo e a equipe 

2.10. Chaves, técnicas e rotinas em filmagens multicâmeras 

2.10.1. Técnicas multicâmara 
2.10.2. Alguns formatos comuns 

Módulo 3. Estrutura do sistema audiovisual 

3.1. Uma introdução às Indústrias Culturais (IC) 

3.1.1. Conceitos de cultura. Cultura e comunicação 
3.1.2. Teoria e evolução das IC: tipos e modelos 

3.2. Indústria cinematográfica I 

3.2.1. Características e principais agentes 
3.2.2. Estrutura do sistema cinematográfico 

3.3. Indústria cinematográfica II 

3.3.1. A indústria cinematográfica estadunidense 
3.3.2. As produtoras independentes 
3.3.3. Problemas e debates na indústria cinematográfica 

3.4. Indústria cinematográfica III 

3.4.1. A regulação cinematográfica Estado e cultura Políticas de proteção e promoção da cinematografia 
3.4.2. Estudo de caso

3.5. Indústria televisiva I 

3.5.1. A televisão econômica 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Transformações 

3.6. Indústria televisiva II 

3.6.1. A indústria televisa norte-americana 
3.6.2. Principais características 
3.6.3. A regulação estatal 

3.7. Indústria televisiva III 

3.7.1. Televisão do serviço público na Europa 
3.7.2. Crises e debates 

3.8. Os eixos da mudança 

3.8.1. Novos processos no setor audiovisual 
3.8.2. Debates regulatórios 

3.9. Televisão Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. O papel do Estado e experiências 
3.9.2. As novas características do sistema televisivo 

3.10. Novos participantes na cena audiovisual 

3.10.1. Plataformas de serviços Over-The-Top (OTT) 
3.10.2. Consequências de sua aparição 

Módulo 4. Produção audiovisual 

4.1. A produção Audiovisual 

4.1.1. Conceitos de introdução 
4.1.2. A indústria audiovisual 

4.2. A equipe de produção 

4.2.1. Os profissionais 
4.2.2. O produtos e o roteiro 

4.3. O projeto audiovisual 

4.3.1. A gestão de projetos 
4.3.2. Avaliação do projeto 
4.3.3. Apresentação de projetos 

4.4. Modalidades de produção e financiamento 

4.4.1. Financiamento da produção audiovisual 
4.4.2. Modos de produção audiovisual 
4.4.3. Recursos para o financiamento prévio 

4.5. A equipe de produção e a divisão do roteiro 

4.5.1. A equipe de produção 
4.5.2. A divisão de roteiro 

4.6. Os espaços de filmagem 

4.6.1. As locações 
4.6.2. Os sets 

4.7. O elenco e os contratos de filmagem 

4.7.1. O elenco ou Casting 
4.7.2. O teste de elenco 

4.8. O plano de trabalho e o orçamento do trabalho audiovisual 

4.8.1. O plano de trabalho 
4.8.2. O orçamento 

4.9. A produção em filmagem ou gravação 

4.9.1. A preparação da filmagem 
4.9.2. A equipe e os recursos de filmagem 

4.10. Pós-produção e o balance final do trabalho audiovisual 

4.10.1. A montagem e a pós-produção 
4.10.2. Balance final e exploração 

Módulo 5. Produção de ficção e direção de atores 

5.1. A produção de ficção 

5.1.1. Introdução 
5.1.2. O processo e suas ferramentas 

5.2. A ótica e a câmera 

5.2.1. As ópticas e o enquadramento 
5.2.2. O movimento da câmera 
5.2.3. A continuidade 

5.3. A luz e a cor: aspectos teóricos 

5.3.1. Exposição 
5.3.2. Teoria da cor 

5.4. A iluminação no cinema 

5.4.1. Ferramentas 
5.4.2. A iluminação como narrativa 

5.5. A cor e as ópticas 

5.5.1. O controle de cor 
5.5.2. As ópticas 
5.5.3. O Controles da imagem 

5.6. O trabalho de filmagem 

5.6.1. A lista de planos 
5.6.2. A equipe de trabalho e suas devidas funções 

5.7. Questões técnicas para a direção de cinema 

5.7.1. Os recursos da técnica 

5.8. A visão dos diretores 

5.8.1. Os diretores têm a palavra 

5.9. Transformações digitais 

5.9.1. Transformações analógico-digitais na fotografia cinematográfica 
5.9.2. O reinado da pós-produção digital 

5.10. A direção dos atores 

5.10.1. Introdução 
5.10.2. Principais métodos e técnicas 
5.10.3. O trabalho com os atores 

Módulo 6. Industrias culturais e novos modelos de negócios da comunicação 

6.1. Os conceitos de cultura, economia, comunicação, tecnologia, IC 

6.1.1. Cultura, economia, comunicação 
6.1.2. As Indústrias Culturais 

6.2. Tecnologia, comunicação e cultura 

6.2.1. Cultura artesanal mercantilizada 
6.2.2. Da performance ao vivo às artes plásticas 
6.2.3. Museus e patrimônio 

6.3. Os grandes setores das Indústrias culturais 

6.3.1. Os produtos editoriais 
6.3.2. As IC de fluxo 
6.3.3. Os modelos híbridos 

6.4. A era digital nas Indústrias Culturais 

6.4.1. As Indústrias Culturais Digitais 
6.4.2. Novos modelos na era digital 

6.5. Meios digitais e meios de comunicação na era digital 

6.5.1. O negócio da imprensa online 
6.5.2. O rádio no ambiente digital 
6.5.3. Particularidades dos meios de comunicação na era digital 

6.6. A globalização e a diversidade na cultura 

6.6.1. Concentração, internacionalização e globalização das Indústrias Culturais 
6.6.2. A luta pela diversidade cultural 
6.7. As políticas culturais e de cooperação 
6.7.1. Políticas culturais 
6.7.2. O papel dos estados e dos países 

6.8. A diversidade musical na nuvem 

6.8.1. O cenário atual do setor musical 
6.8.2. A nuvem 
6.8.3. Iniciativas latinas/ ibero-americanas 

6.9. Diversidade na indústria audiovisual 

6.9.1. Do pluralismo à diversidade 
6.9.2. Diversidade, cultura e comunicação 
6.9.3. Conclusões e propostas 

6.10. Diversidade audiovisual na internet 

6.10.1. O sistema audiovisual na era da Internet 
6.10.2. A oferta televisiva e a diversidade 
6.10.3. Conclusões 

Módulo 7. Gestão e promoção de produtos audiovisuais 

7.1. A distribuição audiovisual 

7.1.1. Introdução 
7.1.2. Os agentes de distribuição 
7.1.3. Os produtos da comercialização 
7.1.4. As áreas de distribuição audiovisual 
7.1.5. Distribuição internacional 

7.2. A empresa de distribuição 

7.2.1. A estrutura organizacional 
7.2.2. A negociação do contrato de distribuição 
7.2.3. Os clientes internacionais 

7.3. Oportunidades de exploração, contratos e vendas internacionais 

7.3.1. Oportunidades de exploração 
7.3.2. Contratos de distribuição internacional 
7.3.3. As vendas internacionais 

7.4. Marketing cinematográfico 

7.4.1. Marketing no cinema 
7.4.2. A cadeia de valor da produção cinematográfica 
7.4.3. A mídia publicitária a serviço da promoção 
7.4.4. As ferramentas para o lançamento 

7.5. A pesquisa de mercado no cinema 

7.5.1. Introdução 
7.5.2. Fase de pré-produção 
7.5.3. Fase de pós-produção 
7.5.4. Fase de comercialização 

7.6. Redes sociais e promoção cinematográfica 

7.6.1. Introdução 
7.6.2. Promessas e limites das redes sociais 
7.6.3. Os objetivos e sua medição 
7.6.4. Calendário de promoção e estratégias 
7.6.5. Interpretar o que dizem as redes 

7.7. Distribuição audiovisual na Internet I 

7.7.1. O novo mundo da distribuição audiovisual 
7.7.2. O processo da distribuição na internet 
7.7.3. Os produtos e as possibilidades no novo cenário 
7.7.4. Novos modos de distribuição 

7.8. Distribuição audiovisual na Internet II 

7.8.1. Chaves do novo cenário 
7.8.2. Os perigos da distribuição na internet 
7.8.3. O Vídeo on Demand (VOD) como nova oportunidade de distribuição 

7.9. Novos espaços para distribuição 

7.9.1. Introdução 
7.9.2. A revolução Netflix 

7.10. Os festivais de cinema 

7.10.1. Introdução 
7.10.2. O papel dos festivais de cinema na distribuição e exibição 

Módulo 8. Gêneros, formatos e programação em televisão 

8.1. O gêneros na televisão 

8.1.1. Introdução 
8.1.2. Os gêneros da televisão 

8.2. Formatos em televisão 

8.2.1. Abordagem do conceito de formato 
8.2.2. Os formatos da televisão 

8.3. A criação na televisão 

8.3.1. O processo criativo no entretenimento 
8.3.2. O processo criativo na ficção 

8.4. Evolução dos formatos no mercado internacional atual I 

8.4.1. A consolidação do formato 
8.4.2. O formato da telerrealidade 
8.4.3. Novidades em Reality Show 
8.4.4. A Televisão Digital Terrestre e a crise financeira 

8.5. Evolução dos formatos no mercado internacional atual II 

8.5.1. Os mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globais 
8.5.3. A televisão se reinventa 
8.5.4. A era da globalização. 

8.6. Vender o formato. O pitching 

8.6.1. A venda de um formato televisivo 
8.6.2. O pitching 

8.7. Introdução à programação televisiva 

8.7.1. A função da programação 
8.7.2. Fatores que afetam a programação 

8.8. Os modelos de programação televisiva 

8.8.1. Estados Unidos e Reino Unido 

8.9. O exercício profissional da programação televisiva 

8.9.1. O departamento de programação 
8.9.2. Programar para televisão 

8.10. O estudo das audiências 

8.10.1. Pesquisa de audiência na televisão 
8.10.2. Conceitos e índices de audiência 

Módulo 9. O público audiovisual 

9.1. As audiências nos meios audiovisuais 

9.1.1. Introdução 
9.1.2. A constituição das audiências 

9.2. O estudo das audiências: as tradições I 

9.2.1. Teoria dos efeitos 
9.2.2. Teoria de usos e recompensas 
9.2.3. Os estudos culturais 

9.3. O estudo das audiências: as tradições II 

9.3.1. Estudos sobre a recepção 
9.3.2. A audiência para os estudos humanistas 

9.4. Audiências sob uma perspectiva econômica 

9.4.1. Introdução 
9.4.2. A medição das audiências 

9.5. Teorias da recepção 

9.5.1. Introdução às teorias da recepção 
9.5.2. Uma abordagem histórica dos estudos de recepção 

9.6. As audiências no mundo digital 

9.6.1. O ambiente digital 
9.6.2. Comunicação e cultura da convergência 
9.6.3. A característica ativa das audiências 
9.6.4. Interatividade e participação 
9.6.5. A transnacionalidade das audiências 
9.6.6. As audiências fragmentadas 
9.6.7. A autonomia das audiências 

9.7. Audiência: as principais perguntas I 

9.7.1. Introdução 
9.7.2. Quem é a audiência? 
9.7.3. Por que consome? 

9.8. Audiência:  as principais perguntas II 

9.8.1. O que a audiência consome? 
9.8.2. Como consome? 
9.8.3. Com que finalidade? 

9.9. O modelo de engajamento I 

9.9.1. O engajamento como metadimensão do comportamento das audiências 
9.9.2. O valor completo do engajamento 

9.10. O modelo de engajamento II 

9.10.1. Introdução. As dimensões do engajamento 
9.10.2. O engajamento e as experiências dos usuários 
9.10.3. O engajamento como resposta emocional das audiências 
9.10.4. O engajamento como resultado de cognição humana 
9.10.5. O comportamento observável do público como uma expressão do engagement 

Módulo 10. Roteiro de televisão: programas e ficção 

10.1. Narrativa televisiva 

10.1.1. Conceitos e limites 
10.1.2. Códigos e estruturas 

10.2. Categorias narrativas na televisão 

10.2.1. O enunciado 
10.2.2. Personagens 
10.2.3. Ações e transformações 
10.2.4. Espaço 
10.2.5. O tempo 

10.3. Gêneros e formatos televisivo 

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Gêneros e formatos televisivo 

10.4. Formatos de ficção 

10.4.1. A ficção televisiva 
10.4.2. A sitcom 
10.4.3. As séries dramáticas 
10.4.4. A novela 
10.4.5. Outros formatos 

10.5. O roteiro de ficção na televisão 

10.5.1. Introdução 
10.5.2. A técnica 

10.6. O drama em televisão 

10.6.1. As séries dramáticas 
10.6.2. A novela 

10.7. As séries de comédia 

10.7.1. Introdução 
10.7.2. A sitcom 

10.8. O roteiro do entretenimento 

10.8.1. O roteiro passo a passo 
10.8.2. Escrever para dizer 

10.9. Redação de roteiros de entretenimento 

10.9.1. Reunião de roteiro 
10.9.2. O roteiro técnico 
10.9.3. A divisão da produção 
10.9.4. A escaleta 

10.10. Desenho de roteiros de entretenimento 

10.10.1. Talk Show 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Show de talentos 
10.10.4. Documentário 
10.10.5. Outros formatos 

Módulo 11. Liderança, Ética e Responsabilidade Social Corporativa 

11.1. Globalização e Governança 

11.1.1. Governança e Governo Corporativo 
11.1.2. Fundamentos da Governança Corporativa em empresas 
11.1.3. O papel do Conselho de Administração na estrutura da Governança Corporativa 

11.2. Liderança 

11.2.1. Liderança. Uma abordagem conceitual 
11.2.2. Liderança nas Empresas 
11.2.3. A importância do líder na direção de empresas 

11.3. Cross Cultural Management 

11.3.1. Conceito de Cross Cultural Management
11.3.2. Contribuições para o conhecimento das culturas nacionais 
11.3.3. Gestão de Diversidade 

11.4. Desenvolvimento de gestão e liderança 

11.4.1. Conceito de desenvolvimento gerencial 
11.4.2. Conceito de liderança 
11.4.3. Teorias de liderança 
11.4.4. Estilos de liderança 
11.4.5. Inteligência na liderança 
11.4.6. Os desafios da liderança atualmente 

11.5. Ética empresarial 

11.5.1. Ética e moral 
11.5.2. Ética empresarial 
11.5.3. Liderança e ética nas empresas 

11.6. Sustentabilidade 

11.6.1. Sustentabilidade e desenvolvimento sustentável 
11.6.2. Agenda 2030 
11.6.3. Empresas Sustentáveis 

11.7. Responsabilidade Social da Empresa 

11.7.1. Dimensão Internacional da Responsabilidade Social das Empresas 
11.7.2. Implementação da Responsabilidade Social da Empresa 
11.7.3. Impacto e Medição da Responsabilidade Social da Empresa 

11.8. Sistemas e ferramentas de gerenciamento responsável 

11.8.1. RSC: Responsabilidade social corporativa 
11.8.2. Aspectos essenciais para implementar uma estratégia de gestão responsável 
11.8.3. Passos para a implementação de um sistema de gestão de responsabilidade social corporativa 
11.8.4. Ferramentas e padrões de Responsabilidade Social Corporativa (RSC) 

11.9. Multinacionais e direitos humanos 

11.9.1. Globalização, empresas multinacionais e direitos humanos 
11.9.2. Empresas multinacionais perante o direito internacional
11.9.3. Instrumentos jurídicos para multinacionais em matéria de direitos humanos

11.10. Entorno legal e Corporate Governance 

11.10.1. Regras internacionais de importação e exportação 
11.10.2. Propriedade intelectual e industrial 
11.10.3. Direito Internacional do Trabalho  

Módulo 12. Gestão de Pessoas e de Talentos 

12.1. Gestão estratégica de pessoas 

12.1.1. Gestão estratégica e recursos humanos 
12.1.2. Gestão estratégica de pessoas 

12.2. Gestão de recursos humanos por competências 

12.2.1. Análise do potencial 
12.2.2. Política de remuneração 
12.2.3. Planos de carreira/sucessão 

12.3. Avaliação de performance e gestão de desempenho 

12.3.1. Gestão de desempenho 
12.3.2. Gestão de desempenho: objetivos e processo 

12.4. Inovação na gestão de talento e de pessoas 

12.4.1. Modelos de gestão de talento estratégico 
12.4.2. Identificação, capacitação e desenvolvimento de talento 
12.4.3. Lealdade e retenção 
12.4.4. Proatividade e inovação 

12.5. Motivação 

12.5.1. A natureza da motivação 
12.5.2. Teoria das expectativas 
12.5.3. Teorias de necessidades 
12.5.4. Motivação e compensação financeira 

12.6. Desenvolvimento de equipes de alto desempenho 

12.6.1. Os times de alto desempenho: os times autogerenciados 
12.6.2. Metodologias de gestão de times autogerenciados de alto desempenho 

12.7. Gestão de mudanças 

12.7.1. Gestão de mudanças 
12.7.2. Tipo de processos na gestão de mudanças 
12.7.3. Estágios ou fases na gestão de mudanças 

12.8. Negociação e gestão de conflitos 

12.8.1. Negociação 
12.8.2. Gestão de conflitos  
12.8.3. Gestão de crises 

12.9. Comunicação gerencial 

12.9.1. Comunicação interna e externa no nível empresarial 
12.9.2. Departamento de Comunicação 
12.9.3. O responsável pelas comunicações da empresa. O perfil do Dircom (Diretor de Comunicação) 

12.10. Produtividade, atração, retenção e ativação de talentos 

12.10.1. Produtividade 
12.10.2. Estratégias de atração e retenção de talentos 

Módulo 13. Gestão Econômico-Financeira 

13.1. Ambiente Econômico 

13.1.1. Ambiente macroeconômico e sistema financeiro nacional 
13.1.2. Instituições financeiras 
13.1.3. Mercados financeiros 
13.1.4. Ativos financeiros 
13.1.5. Outras entidades do setor financeiro 

13.2. Contabilidade Gerencial 

13.2.1. Conceitos básicos 
13.2.2. O Ativo da empresa 
13.2.3. O Passivo da empresa 
13.2.4. O Patrimônio Líquido da empresa 
13.2.5. A Demonstração de Resultados 

13.3. Sistemas de informação 
e Business Intelligence 

13.3.1. Fundamentos e classificação 
13.3.2. Fases e métodos de alocação de custos 
13.3.3. Escolha do centro de custo e efeito 

13.4. Orçamento e Controle de Gestão 

13.4.1. O modelo orçamentário 
13.4.2. O orçamento de capital 
13.4.3. O orçamento operacional 
13.4.5. Orçamento de Tesouraria 
13.4.6. Controle orçamentário 

13.5. Gestão Financeira 

13.5.1. As decisões financeiras da empresa 
13.5.2. O departamento financeiro 
13.5.3. Excedentes de tesouraria 
13.5.4. Riscos associados à gestão financeira 
13.5.5. Gestão de riscos na direção financeira 

13.6. Planejamento Financeiro 

13.6.1. Definição do planejamento financeiro 
13.6.2. Ações a serem realizadas no planejamento financeiro 
13.6.3. Criação e estabelecimento da estratégia empresarial 
13.6.4. Demonstrativo de Cash Flow 
13.6.5. Demonstrativo de Capital Circulante 

13.7. Estratégia Financeira Corporativa 

13.7.1. Estratégia corporativa e fontes de financiamento 
13.7.2. Produtos financeiros para financiamento empresarial 

13.8. Financiamento Estratégico 

13.8.1. Autofinanciamento 
13.8.2. Aumento de fundos próprios 
13.8.3. Recursos Híbridos 
13.8.4. Financiamento por meio de intermediários 

13.9. Análise e planejamento financeiro 

13.9.1. Análise de Balanço de Situação 
13.9.2. Análise da Conta de Lucros e Perdas 
13.9.3. Análise de Rentabilidade 

13.10. Análise e resolução de casos/problemas 

13.10.1. Informações financeiras da Indústria de Design e Têxtil, S.A. (INDITEX) 

Módulo 14. Gestão Comercial e Marketing Estratégico 

14.1. Gestão Comercial 

14.1.1. Estrutura Conceitual para Gestão Comercial 
14.1.2. Estratégia e Planejamento Comercial 
14.1.3. O papel dos gerentes comerciais 

14.2. Marketing 

14.2.1. Conceito de Marketing 
14.2.2. Noções básicas de marketing 
14.2.3. Atividades de marketing da empresa 

14.3. Gestão estratégica de Marketing 

14.3.1. Conceito de marketing estratégico 
14.3.2. Conceito de planejamento estratégico de marketing 
14.3.3. Etapas do processo de planejamento estratégico de marketing 

14.4. Marketing digital e e-commerce 

14.4.1. Objetivos do Marketing digital e e-Commerce 
14.4.2. Marketing Digital e os meios que utiliza  
14.4.3. Comércio eletrônico: contexto geral 
14.4.4. Categorias do comércio eletrônico 
14.4.5. Vantagens e desvantagens do E-commerce em relação ao comércio tradicional 

14.5. Marketing digital para fortalecer a marca 

14.5.1. Estratégias online para melhorar a reputação da sua marca 
14.5.2. Branded Content & Storytelling 

14.6. Marketing digital para atrair e reter clientes 

14.6.1. Estratégias de fidelização e engajamento via internet 
14.6.2. Visitor Relationship Management 
14.6.3. Hipersegmentação 

14.7. Gerenciamento de campanhas digitais 

14.7.1. O que é uma campanha de publicidade digital? 
14.7.2. Passos para lançar uma campanha de marketing online 
14.7.3. Erros comuns em campanhas de publicidade digital 

14.8. Estratégia de Vendas  

14.8.1. Estratégia de Vendas 
14.8.2. Métodos de Vendas 

14.9. Comunicação Corporativa 

14.9.1. Conceito 
14.9.2. Importância da comunicação na organização 
14.9.3. Tipo de comunicação na organização 
14.9.4. Função da comunicação na organização 
14.9.5. Elementos da comunicação 
14.9.6. Problemas de comunicação 
14.9.7. Cenários da comunicação 

14.10. Comunicação e reputação digital 

14.10.1. Reputação online 
14.10.2. Como medir a reputação digital? 
14.10.3. Ferramentas de reputação online  
14.10.4. Relatório de reputação online 
14.10.5. Branding online 

Módulo 15. Gestão Executiva 

15.1. Management 

15.1.1. Conceito de Geral Management  
15.1.2. A ação do gerente geral 
15.1.3. O Gerente Geral e suas funções 
15.1.4. Transformando o trabalho de gestão 

15.2. Gestores e suas funções A cultura organizacional e suas abordagens 

15.2.1. Gestores e suas funções A cultura organizacional e suas abordagens 

15.3. Gestão operacional 

15.3.1. Importância da gestão 
15.3.2. A cadeia de valor 
15.3.3. Gestão de Qualidade 

15.4. Oratória e capacitação do porta-voz 

15.4.1. Comunicação interpessoal 
15.4.2. Habilidades de comunicação e influência 
15.4.3. Obstáculos à comunicação 

15.5. Ferramentas de comunicações pessoais e organizacionais 

15.5.1. A comunicação interpessoal 
15.5.2. Ferramentas da comunicação interpessoal 
15.5.3. A comunicação na organização 
15.5.4. Ferramentas na organização 

15.6. Comunicação em situações de crise 

15.6.1. Crise 
15.6.2. Fases da crise 
15.6.3. Mensagens: conteúdo e momentos 

15.7. Preparando um plano de crise 

15.7.1. Análise de problemas potenciais 
15.7.2. Planejamento 
15.7.3. Adequação de pessoal 

15.8. Inteligência emocional  

15.8.1. Inteligência emocional e comunicação 
15.8.2. Assertividade, Empatia e Escuta Ativa 
15.8.3. Autoestima e Comunicação Emocional 

15.9. Branding personal 

15.9.1. Estratégias para o branding pessoal 
15.9.2. Leis de branding pessoal 
15.9.3. Ferramentas pessoais de construção de marca 

15.10. Liderança e gestão de equipes 

15.10.1. Liderança e estilos de liderança 
15.10.2. Competências e desafios do líder 
15.10.3. Gestão de processos de Mudança 
15.10.4. Gestão de Equipes Multiculturais

O mundo da televisão está esperando por suas histórias”