Aprenda a fundo os segredos da harmonia e da orquestração musical e componha ótimas trilhas sonoras para os próximos videogames de grande sucesso" 

Duas das principais chaves da composição musical são a harmonia e a orquestração. Ao dominar esses dois elementos, um músico pode desenvolver e criar peças complexas dedicadas a diferentes campos. No entanto, o mundo dos videogames exige um aprendizado específico que leve em conta todas as suas particularidades. Por isso, este Programa avançado de Harmonia e Orquestração para Videogames é perfeito para quem deseja se aprofundar nessas duas questões.

Assim, esse curso explora aspectos como a construção de acordes, inversões, modos e relações harmônicas modais, modos étnicos e sintéticos, cores harmônicas, dodecafonismo, orquestração para cada família instrumental ou técnicas de orquestração para Samplers, entre muitos outros.

Os alunos também se beneficiarão de uma metodologia inovadora de ensino 100% online, que enfatiza a prática e se adapta a todas as circunstâncias, para que possam combinar sua vida profissional com os estudos. Além disso, contarão com um corpo docente de alto nível, formado por compositores musicais de prestígio, e uma série de recursos didáticos apresentados em formato multimídia, que facilitarão todo o processo de aprendizagem.

Domine as particularidades de cada família de instrumentos e aplique-as em suas orquestrações para as trilhas sonoras dos videogames mais renomados internacionalmente"

Este Programa avançado de Harmonia e Orquestração para Videogames conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Composição e Produção Sonora especializada em Videogames
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão
• Contém exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

A orquestração adequada é fundamental para o sucesso de um videogame. Especialize-se e progrida profissionalmente graças às novas habilidades que você desenvolverá neste curso” 

O corpo docente deste curso inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para este curso, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestigio.

O seu conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

O formato deste programa de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual os profissionais devem tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que lhes são apresentadas ao longo da capacitação. Para isso, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

O sistema de aprendizagem 100% online da TECH permite que você escolha quando e onde estudar, pois ele se adapta às suas circunstâncias pessoais e profissionais"

Aprofunde-se na harmonia avançada para compor as trilhas sonoras mais amadas pelos jogadores"

Este Programa avançado de Harmonia e Orquestração para Videogames é composto por 3 módulos, por meio dos quais os alunos estudarão em profundidade aspectos como dissonância harmônica, diatonismo e modulação, modos modernos, acordes principais e secundários, omissão harmônica, indeterminismo e minimalismo, orquestra híbrida, orquestração para metais, sopros e cordas, escrita dedicada ao contraponto, entre outros.

Estes conteúdos farão de você um grande especialista em Orquestração para Videogames"

Módulo 1. Harmonia básica

1.1. Harmonia

1.1.1. O pentagrama, claves, notas e figuras
1.1.2. Compassos
1.1.3. Intervalos

1.2. Construção de acordes: tipos e arranjos

1.2.1. Classificação
1.2.2. Disposição de acordes 
1.2.3. Duplicações

1.3. Construção de acordes: movimentos

1.3.1. Movimentos harmônicos
1.3.2. Oitavas, uníssono e quintas sucessivas e resultantes 
1.3.3. Encadeamento de acordes

1.4. Progressões harmônicas

1.4.1. Funções tonais
1.4.2. Ritmo harmônico
1.4.3. Cadências

1.5. Inversões

1.5.1. A primeira inversão 
1.5.2. A segunda inversão 
1.5.3. A inversão nas cadências

1.6. Notas estranhas: dissonância harmônica

1.6.1. Dissonância harmônica e melódica 
1.6.2. Notas estranhas em dissonância harmônica 
1.6.3. Retardo e apoggiatura

1.7. Notas estranhas: dissonância melódica

1.7.1. Notas estranhas na dissonância melódica 
1.7.2. Nota de passagem, bordadura, quebra, antecipação e pedal 
1.7.3. Ação combinada de notas estranhas

1.8. Notas estranhas nos acordes

1.8.1. Sétima de dominante
1.8.2. Sétima sensível e sétima de segundo grau 
1.8.3. Acordes de sétima restantes

1.9. A harmonia de dominante

1.9.1. Harmonia da dominante 
1.9.2. Dominante da dominante 
1.9.3. Dominantes secundárias

1.10. Evolução para o cromatismo

1.10.1. Diatonismo e modulação
1.10.2. Cromaticismo expressivo
1.10.3. Perda da função tonal

Módulo 2. Harmonia avançada

2.1. Modos modernos

2.1.1. Classificação dos modos 
2.1.2. O grau modal
2.1.3. Funcionamento modal

2.2. Relações harmônicas modais

2.2.1. Acordes principais e secundários 
2.2.2. Cadências modais
2.2.3. Harmonização modal

2.3. Uso tonal da modalidade

2.3.1. Função tonal do acorde modal 
2.3.2. Cadências tonais com acordes modais 
2.3.3. Uso tonal do acorde modal

2.4. Modos étnicos

2.4.1. Graus modais 
2.4.2. Uso tonal
2.4.3. Acorde modal

2.5. Modos sintéticos

2.5.1. Construção
2.5.2. Graus modais 
2.5.3. Uso tonal

2.6. Uso tonal de modos étnicos e sintéticos

2.6.1. A ideia
2.6.2. Funções tonais 
2.6.3. O acorde como cor harmônica

2.7. Cores harmônicas: tonalidade e atonalidade

2.7.1. Tonalidade vs.Atonalidade
2.7.2. Acordes sem função
2.7.3. Omissão harmônica

2.8. Cores harmônicas: construções

2.8.1. Construção de acordes em diferentes intervalos 
2.8.2. Acordes superpostos
2.8.3. Acorde modal de cor

2.9. Harmonia extra-tonal

2.9.1. Bitonalidade
2.9.2. Poli-tonalidade vs.Atonalidade 
2.9.3. Dodecafonismo e serialismo

2.10. Música de vanguarda

2.10.1. Música aleatória
2.10.2. Indeterminismo
2.10.3. Minimalismo

Módulo 3. Orquestração acústica e virtual

3.1. A orquestra

3.1.1. Instrumentos 
3.1.2. Formatos
3.1.3. Orquestra híbrida

3.2. Instrumentos

3.2.1. Construção e clasificação 
3.2.2. Técnicas
3.2.3. Efeitos tímbricos

3.3. Orquestração para cordas

3.3.1. Planos sonoros
3.3.2. Escrita contrapontística vs.Homófona 
3.3.3. Acompanhamento de um solista

3.4. Orquestração para sopro madeira e cordas

3.4.1. Escrita contrapontística vs.Homófona
3.4.2. Usos da madeira para contrastes de cor 
3.4.3. Efeitos especiais

3.5. Orquestração para conjuntos de sopro de metal e cordas

3.5.1. Usos e duplicações
3.5.2. Melodia, escrita homofônica e contrapontística 
3.5.3. Clímax sonoro e efeitos de timbre

3.6. A seção de percussão

3.6.1. Classificação de instrumentos 
3.6.2. Número e distribuição de instrumentistas 
3.6.3. Notação de instrumentos de percussão

3.7. Outros instrumentos

3.7.1. Instrumentos de teclado 
3.7.2. Instrumentos de corda sem arco 
3.7.3. Orquestração para estes instrumentos

3.8. Diferenças entre samplers e orquestra real

3.8.1. Dinâmica, equilíbrio e panorâmica
3.8.2. Layers
3.8.3. Keyswitches

3.9. Técnicas de orquestração para Samplers: Patches Ensemble

3.9.1. Som cheio e potente
3.9.2. Utilizando Patches Ensemble 
3.9.3. Cordas: Sustain, Tremolo e Staccato

3.10. Técnicas de orquestração para samplers: preenchimentos

3.10.1. O timbal
3.10.2. Preenchimento entre orquestra e percussão 
3.10.3. Preenchimento entre coro e orquestra

Matricule-se agora e torne-se um compositor altamente valorizado e requisitado pelas melhores empresas de desenvolvimento de videogames”