Este Programa avançado transformará você em um especialista em composição de trilhas sonoras para videogames" 

Dos videogames mais longos e complexos de hoje aos mais simples e antigos, todos os títulos de sucesso da história têm uma característica comum: suas trilhas sonoras são memoráveis. Clássicos como Tetris ou Medievil e videogames contemporâneos como The Witcher 3: todos eles apresentam músicas que melhoraram muito a experiência de jogo. 

Por esse motivo, as empresas de desenvolvimento precisam dos compositores mais talentosos e habilidosos para que possam trazer uma forte identidade sonora aos seus trabalhos. Assim, este Programa avançado de Trilhas Sonoras e Harmonização para Videogames analisa em profundidade esse trabalho e oferece aos alunos todas as chaves para harmonizar suas composições de forma eficaz, de modo que, ao concluí-lo, eles estarão em condições de trabalhar para as melhores empresas do setor. 

Além disso, eles terão uma metodologia de ensino inovadora, 100% online, que permitirá que os alunos combinem sua carreira com o curso. Também terão à disposição uma equipe de professores altamente qualificada que os acompanhará durante todo o processo de aprendizagem, oferecendo-lhes inúmeros recursos de ensino multimídia, como resumos interativos e exercícios práticos. 

Aprofunde-se na harmonia musical para criar trilhas sonoras poderosas e memoráveis para os próximos videogames de grande sucesso" 

Este Programa avançado de Trilhas Sonoras e Harmonização para Videogames conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são: 

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Composição e Produção Sonora especializada em Videogames 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão 
• Contém exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado. 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras  
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet  

Este Programa avançado prepara você para se tornar um grande especialista em harmonia e lhe ensina a aplicá-la com diferentes motivações emocionais e estéticas na trilha sonora de um videogame" 

O corpo docente deste curso inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para este curso, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestigio.  

O seu conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.  

O formato deste programa de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual os profissionais devem tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que lhes são apresentadas ao longo da capacitação. Para isso, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

Pense nos seus videogames favoritos: todos eles têm ótimas trilhas sonoras. Especialize-se e componha músicas para combinar com esses trabalhos"

Nesta capacitação, você contará com professores especializados que lhe fornecerão o conteúdo mais recente no campo da composição musical para videogames"

A estrutura deste Programa avançado de Trilhas Sonoras e Harmonização para Videogames foi elaborado dividindo seu conteúdo em 3 módulos especializados, por meio dos quais os alunos poderão se aprofundar em temas como a composição musical de acordo com o gênero e o tipo de videogame, os fundamentos do som, as progressões harmônicas, a dissonância melódica, a sétima dominante, o Foley ou os métodos de edição de som, entre muitos outros. 

Os mais novos e completos conteúdos de composição e harmonização para videogames estão aqui: não espere mais e matricule-se"  

Módulo 1. A trilha sonora no videogame

1.1.  Espaço de trabalho

1.1.1. Aspectos acústicos
1.1.2. Preparação de uma habitação
1.1.3. Construção de uma habitação “Room into Room”

1.2. O material de trabalho I: hardware

1.2.1. O computador
1.2.2. Interface de áudio
1.2.3. Sistemas de escuta e outros equipes

1.3. O material de trabalho II: software

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt
1.3.3. Plugins

1.4. A equipe de trabalho

1.4.1. Estrutura da equipe
1.4.2. Funções da equipe
1.4.3. Nosso lugar dentro da equipe

1.5. Tipos de videogames e gêneros musicais

1.5.1. A quem se destina a música?
1.5.2. Personalidade e estética da música
1.5.3. Relação música vs. Gênero do videogame

1.6. Papéis e funções da música

1.6.1. A música como um estado de ânimo
1.6.2. A música como uma criadora de mundos
1.6.3. Outros papéis

1.7. O Workflow na composição musical

1.7.1. Planejamento, estética e criação do MDD
1.7.2. Primeiras ideias e composição de músicas demo
1.7.3. O produto final, da demo ao master

1.8. O Workflow na edição e design de som

1.8.1. Planejamento e criação do ADD
1.8.2. Design e edição
1.8.3. Ajuste, sincronização e provas no motor de áudio

1.9. Fundamentos do som

1.9.1. Características
1.9.2. Espectro de frequências
1.9.3. Envolvente do som

1.10. Som envolvente y som 3D

1.10.1. Som horizontal vs. Vertical
1.10.2. Simulações de áudio 3D
1.10.3. Sistemas surround e Dolby Atmos

Módulo 2. Harmonia básica

2.1. Harmonia

2.1.1. O pentagrama, claves, notas e figuras
2.1.2. Compassos
2.1.3. Intervalos

2.2. Construção de acordes: tipos e arranjos

2.2.1. Classificação
2.2.2. Disposição de acordes
2.2.3. Duplicações

2.3. Construção de acordes: movimentos

2.3.1. Movimentos harmônicos
2.3.2. Oitavas, uníssono e quintas sucessivas e resultantes
2.3.3. Encadeamento de acordes

2.4. Progressões harmônicas

2.4.1. Funções tonais
2.4.2. Ritmo harmônico
2.4.3. Cadências

2.5. Inversões

2.5.1. A primeira inversão
2.5.2. A segunda inversão
2.5.3. A inversão nas cadências

2.6. Notas estranhas: dissonância harmônica

2.6.1. Dissonância harmônica e melódica
2.6.2. Notas estranhas em dissonância harmônica
2.6.3. Retardo e apoggiatura

2.7. Notas estranhas: dissonância melódica

2.7.1. Notas estranhas na dissonância melódica
2.7.2. Nota de passagem, bordadura, quebra, antecipação e pedal
2.7.3. Ação combinada de notas estranhas

2.8. Notas estranhas nos acordes

2.8.1. Sétima de dominante
2.8.2. Sétima sensível e sétima de segundo grau
2.8.3. Acordes de sétima restantes

2.9. A harmonia de dominante

2.9.1. Harmonia da dominante
2.9.2. Dominante da dominante
2.9.3. Dominantes secundárias

2.10. Evolução para o cromatismo

2.10.1. Diatonismo e modulação
2.10.2. Cromaticismo expressivo
2.10.3. Perda da função tonal

Módulo 3. Design de som

3.1. Métodos de edição
3.1.1. Editor de áudio
3.1.2. Editor Multitrack
3.1.3. Sequenciador

3.2. O Foley

3.2.1. Gravação de campo
3.2.2. Gravação de estudio
3.2.3. Edição

3.3. Bibliotecas de sons

3.3.1. Formatos
3.3.2. Tipos
3.3.3. Criação de livrarias

3.4. Planejamento

3.4.1. Espaços sonoros
3.4.2. Mecânica do jogo
3.4.3. Requisitos

3.5. Organização de sons

3.5.1. Referências
3.5.2. Fontes
3.5.3. Edição

3.6. Som vs. Roteiro

3.6.1. Referências
3.6.2. Conexão com elementos narrativos
3.6.3. Propostas

3.7. Som vs. Imagem

3.7.1. Sons visuais
3.7.2. Sons mudos
3.7.3. Sons invisíveis

3.8. Limpeza de diálogos

3.8.1. Organização
3.8.2. Processamentos vocais
3.8.3. Padronização

3.9. Efeitos sonoros

3.9.1. Organização
3.9.2. Tipologia
3.9.3. Categoria:

3.10. Ajustes a eventos

3.10.1. Características
3.10.2. Tipos de eventos
3.10.3. Sincronização

Você se aprofundará nos elementos essenciais da composição de trilhas sonoras memoráveis. Esta é a oportunidade que você procurava"