Escolha a Produção de Animação 2D, aplicada a jogos de videogame, para oferecer uma experiência visualmente atraente e melhorar a eficácia no desenvolvimento e na experiência do jogo”

A aplicação da Produção de Animação 2D no desenvolvimento de jogos de videogame traz uma série de benefícios significativos que enriquecem a experiência do jogador. Primeiro, a animação 2D permite a expressão artística detalhada e estilizada, dando aos designers a capacidade de criar mundos visuais cativantes e personagens memoráveis.  Essa abordagem artística, com sua estética exclusiva, contribui para a identidade visual diferenciada de um jogo, atraindo a atenção do público.

Por esse motivo, a TECH criou este Programa Avançado, que abordará a direção de animação, onde será analisada a definição de estilo e visão, bem como as responsabilidades de liderança e comunicação com as equipes de criação e produção.  Além disso, você irá se aprofundar no desenvolvimento do roteiro, o que envolve identificar os recursos de animação e criar um detalhamento minucioso, para planejar com eficiência o processo de produção.

O curso também abordará o uso do Rough Animation para criar os primeiros esboços de movimento, bem como o design de movimentos, tanto corporais quanto faciais, e a importância das poses-chave na animação. Além disso, serão exploradas a fundo técnicas avançadas, como intercalação, sombreamento digital e animação de efeitos especiais, além de composição e renderização digitais.

Por fim, os profissionais irão se aprofundar na edição final e na composição, no design e na mixagem de som, bem como na correção de cor e na criação de demo reels, para apresentar o trabalho de forma eficaz em uma variedade de mercados e plataformas. Serão exploradas estratégias de marketing e de autorrepresentação, além de aspectos jurídicos e financeiros, como registro de obras, direitos autorais e financiamento de projetos.

Dessa forma, os alunos terão uma oportunidade única, graças à abordagem digital e versátil desse Programa avançado. Isso dará mais flexibilidade na organização de seus horários de estudo, facilitando a harmonização de suas responsabilidades pessoais e profissionais diárias.

Aproveite esta oportunidade única!” Você se beneficiará da eficiência de recursos da animação 2D, pois ela exige menos capacidade de processamento do que suas versões 3D”

Este Programa avançado de Produção de Animação 2D conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Produção de Animação 2D 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações teóricas e práticas sobre as disciplinas fundamentais para o exercício da profissão 
• Contém exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras  
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

Você irá adquirir as habilidades práticas e criativas necessárias para realizar a Produção de Animação 2D, com fluência e precisão, desde sua concepção até a implementação final”

O programa com profissionais do setor que trazem para esta capacitação toda a  experiência adquirida ao longo de suas carreiras, além de especialistas reconhecidos de sociedades de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional um aprendizado contextualizado, ou seja, realizado através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais. 
A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.  

Você terá uma imersão na Produção Online e no fluxo de trabalho, com uma introdução ao software Shotgun, facilitando a coordenação e a organização da equipe em todas as etapas do projeto"

Você analisará o ciclo final do processo de produção, promovendo sua carreira no setor de Animação com sucesso e confiança, tudo graças a este programa 100% online"

Essa qualificação acadêmica proporcionará uma imersão total nos fundamentos e nas técnicas avançadas para a criação de animações bidimensionais de alta qualidade. e técnicas avançadas para a criação de animações bidimensionais de alta qualidade. Da pré-produção à pós-produção, os designers se dedicarão à direção da animação, à análise do roteiro, à produção em série, à arte conceitual, ao design de locações e acessórios, bem como à interpretação de storyboards e à gravação de vozes. Além disso, aspectos como a utilização do Rough Animation, o design de movimento, as poses principais, a intercalação, o sombreamento digital e animação de efeitos especiais.

Você irá abordar a etapa de pós-produção da Animação 2D, que abrange a edição, o sound design, a correção de cor e a criação de um demo reels. Tudo graças aos recursos didáticos na liderança tecnológica e educacional”

Módulo 1. Pré-produção

1.1. Direção de animação

1.1.1. Estilo e visão 
1.1.2. Responsabilidades, proatividade, disposição e delegação 
1.1.3. Comunicação com as equipes de criação e produção 

1.2. Descrição do roteiro 

1.2.1. Software de planejamento 
1.2.2. Identificação de recursos de animação (assets) 
1.2.3. Criação de uma descrição de roteiro 

1.3. Produção online e fluxo de trabalho 

1.3.1. Linha de produção 
1.3.2. Fluxo de trabalho 
1.3.3. Introdução ao programa Shotgun 

1.4. A arte conceitual 

1.4.1. Do roteiro à arte conceitual 
1.4.2. Estilo visual 
1.4.3. Trabalho com o diretor e referências 

1.5. Design do local 

1.5.1. Estrutura e necessidades narrativas de um local 
1.5.2. O local fora de quadro, atmosferas e cores 
1.5.3. Arte conceitual e design de local para o projeto final. 

1.6. Design de acessórios e seus modelos de folhas

1.6.1. Necessidades práticas do design de adereços 
1.6.2. Veículos e praticáveis 
1.6.3. Design de acessórios para projeto final 

1.7. Roteiro de cores 

1.7.1. O valor narrativo da cor 
1.7.2. Principais aspectos da cor 
1.7.3. Roteiro de cor para projeto final 

1.8. Interpretação de Roteiro gráficas 

1.8.1. Interpretação de Roteiro gráficas 
1.8.2. Design de layout 
1.8.3. Layout final para projeto final 

1.9. Gravação final da voz 

1.9.1. Direção de dubladores 
1.9.2. Edição digital de áudio 
1.9.3. Sobreposição de voz para projeto final 

1.10. Animação de teste e piloto 

1.10.1. Teste com lápis 
1.10.2. Integração com locais e cor 
1.10.3. Ajustes e correções do piloto  

Módulo 2. Produção

2.1. Uso do Rough Animation 

2.1.1. Primeiro passe 
2.1.2. Massas, arcos e contatos 

2.2. Design de movimento 

2.2.1. Atuação corporal e dicas narrativas 
2.2.2. Acting facial 
2.2.3. Break downs e spacing 

2.3. Principais posições 

2.3.1. Resolução de posturas importantes 
2.3.2. Revisão de massas 
2.3.3. Controles de sincronização labial 

2.4. Intercalação 

2.4.1. Princípios de intercalação 
2.4.2. Intercalando arcos e rotas 
2.4.3. Intercalação digital 

2.5. Limpeza de traços e assistência 

2.5.1. O trabalho do assistente de animação 
2.5.2. A linha na limpeza de traços 
2.5.3. Limpeza de rastros e assistência Digitais 

2.6. Sombreamento digital e sombreamento linha a linha 

2.6.1. Sombreamento, um segundo nível de animação 
2.6.2. Gradientes, meios-tons e camadas de sombra 
2.6.3. Workshop de sombreamento automatizado 

2.7. Animação adicional 

2.7.1. Animação de efeitos especiais 
2.7.2. Introdução ao After Effects 
2.7.3. Efeitos digitais 

2.8. Composição digital e câmeras 

2.8.1. A composição digital 
2.8.2. Animação câmera 
2.8.3. Câmera multiplano e 2.5D 

2.9. Renderização 

2.9.1. Padronização da indústria 
2.9.2. Entrega de provas 
2.9.3. Entregas finais 

2.10. Design de título 

2.10.1. Introdução à animação gráfica 
2.10.2. Design de título 
2.10.3. Práticas de crédito de entrada e saída  

Módulo 3. Pós-produção e Marketing

3.1. Edição e composição final

3.1.1. Montagem 
3.1.2. Transição 
3.1.3. Bloqueio de movimento 

3.2. Design sonoro 

3.2.1. Definição e análise de exemplos 
3.2.2. Direção do sound designer 
3.2.3. Pontuação e trilha sonora 

3.3. Mixagem de som 

3.3.1. Definição e análise de exemplos 
3.3.2. Direção na mixagem de som 
3.3.3. Mixagem final 

3.4. Correção de cores com o DaVinci Resolve 

3.4.1. Introdução ao DaVinci Resolve 
3.4.2. Equilíbrio de cores 
3.4.3. Faixa dinâmica 

3.5. Rolo de apresentação (Demo reel) 

3.5.1. Seleção e edição do trabalho 
3.5.2. Aspecto sonoro 
3.5.3. Plataformas e promoção 

3.6. Mercados 

3.6.1. Propaganda 
3.6.2. Autogestão de redes sociais 
3.6.3. Especialidades de animação, técnicas, médicas e outras 

3.7. Autorrepresentação  

3.7.1. Negociação  
3.7.2. Testes de animação e sua cotação  
3.7.3. Questões operacionais e circunstanciais  

3.8. Financiamento de projetos  

3.8.1. Canais e convocações para propostas  
3.8.2. Criação de pastas  
3.8.3. Financiamento misto  

3.9. Financiamento privado  

3.9.1. Sociedades de capital e criativas  
3.9.2. Micropatrocínio  
3.9.3. Estratégia de vendas e tratamento  

3.10. Registro e copyright  

3.10.1. Registro da obra  
3.10.2. Direito internacional autoral  
3.10.3. Royalties internacionais

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