Um programa de estudos de alta intensidade que lhe capacitará em Branding com a excelência dos melhores profissionais da área"

Este Programa avançado de Branding foi estruturado para oferecer um processo atrativo, interativo e, sobretudo, altamente eficaz em todos os aspectos relacionados ao tema. Para isso, é oferecido um plano de crescimento claro e contínuo que, além disso, é 100% compatível com outras atividades.

Através de uma metodologia exclusiva, este Programa avançado permitirá que o aluno conheça todas as formas de trabalho em Branding necessárias para que o profissional se mantenha na vanguarda, conhecendo a evolução deste meio de comunicação.

Portanto, esta capacitação abordará os aspectos que um designer precisará conhecer a fim de planejar, desenvolver e finalizar um Branding completo. Uma jornada acadêmica que ampliará as competências do aluno, visando ajudá-lo a superar os desafios de um profissional de alto nível.

O Programa avançado de Branding é apresentado como uma opção viável para um profissional que decida trabalhar de forma independente, podendo também fazer parte de qualquer organização ou empresa. Um caminho interessante de desenvolvimento profissional que se beneficiará dos conhecimentos específicos que agora colocamos à sua disposição nesta capacitação.

Este programa lhe permitirá aprimorar suas competências e atualizar seus conhecimentos em Branding " 

Este Programa avançado de Branding conta com o programa educacional mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• Desenvolvimento de inúmeros estudos de caso apresentados por especialistas
• Conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático 
• Novidades e avanços nesta área
• Exercícios práticos onde é realizado o processo de autoavaliação para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre questões controversas e trabalhos individuais de reflexão
• Acesso a todo o conteúdo desde qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à internet

Todos os conhecimentos necessários para o designer gráfico estarão compilados neste Programa avançado, otimizando seu esforço com os melhores resultados"

O desenvolvimento deste programa está orientado à prática do aprendizado teórico proposto. Através dos sistemas de ensino mais eficazes, métodos comprovados importados das universidades mais prestigiadas do mundo, você será capaz de adquirir novos conhecimentos de uma maneira eminentemente prática. Desta forma, nos comprometemos a transformar seus esforços em competências reais e imediatas.

Nosso sistema online é outro ponto forte desta capacitação. Com uma plataforma interativa que se beneficia dos últimos avanços tecnológicos, lhe apresentamos as ferramentas digitais mais interativas. Assim podemos garantir uma aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, podendo conciliar perfeitamente esta capacitação com sua vida pessoal ou profissional.

Uma aprendizagem fácil e intensiva que lhe proporcionará todas as ferramentas necessárias para atuar nesta área, através de um Programa avançado específico e prático"

Uma capacitação que permitirá implementar rapidamente os conhecimentos adquiridos em sua prática diária"

Este conteúdo foi desenvolvido por uma equipe de profissionais conscientes da relevância de uma atualizada capacitação para avançar com segurança e competitividade dentro desta área, exercendo a profissão com excelentes resultados.

Este Programa avançado de Branding conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado" 

Módulo 1. Introdução às Cores

1.1. Cor, princípios e propriedades

1.1.1. Introdução às cores
1.1.2. Luz e cor: sinestesia cromática
1.1.3. Atributos de cor
1.1.4. Pigmentos e corantes

1.2. As cores no círculo cromático

1.2.1. O círculo cromático
1.2.2. Cores frias e quentes
1.2.3. Cores primárias e derivados
1.2.4. Relações de cor: harmonia e contraste

1.3. Psicologia das cores

1.3.1. Construção do significado de uma cor
1.3.2. A carga emocional
1.3.3. Valor denotativo e conotativo
1.3.4. Marketing emocional O peso da cor

1.4. Teoria da cor

1.4.1. Uma teoria científica Isaac Newton
1.4.2. A teoria das cores de Goethe
1.4.3. Juntando-se à teoria da cor de Goethe
1.4.4. Psicologia das cores de acordo com Eva Heller

1.5. Insistindo na classificação por cores

1.5.1. O cone duplo de Guillermo Ostwald
1.5.2. Albert Munsell é sólido 
1.5.3. O cubo de Alfred Hickethier
1.5.4. O triângulo CIE (Commission Internationale de l'Éclairage)

1.6. O estudo individual das cores

1.6.1. Preto e Branco
1.6.2. Cores neutras A escala de cinzas
1.6.3. Monocromático, bicromo, policromado
1.6.4. Aspectos simbólicos e psicológicos das cores

1.7. Modelos coloridos

1.7.1. Modelo subtrativo Modo CMYK
1.7.2. Modelo aditivo Modo RGB
1.7.3. Modelo HSB 
1.7.4. Sistema Pantone A pantonera

1.8. De la Bauhaus a Murakami

1.8.1. A Bauhaus e seus artistas
1.8.2. A teoria Gestalt a serviço da cor
1.8.3. Josef Albers A interação das cores
1.8.4. Murakami, as conotações da ausência de cor

1.9. Cor no projeto de design

1.9.1. Pop Art. A cor das culturas
1.9.2. Criatividade e cor
1.9.3. Artistas contemporâneos
1.9.4. Análise a partir de diferentes pontos de vista e perspectivas

1.10. Gestão das cores no ambiente digital

1.10.1. Espaços de cor
1.10.2. Perfis de cor
1.10.3. Calibração de monitores
1.10.4. O que temos que ter em mente

Módulo 2 Imagem Corporativa  

2.1. A identidade 

2.1.1. Ideia de identidade
2.1.2. Por que a identidade é procurada?
2.1.3. Tipos de identidade
2.1.4. Identidade digital

2.2. Identidade corporativa

2.2.1. Definição Por que ter uma identidade corporativa?
2.2.2. Fatores que influenciam a identidade corporativa
2.2.3. Componentes da identidade corporativa
2.2.4. Comunicação da identidade
2.2.5. Identidade corporativa, Branding, imagem corporativa

2.3. Imagem corporativa

2.3.1. Característica da imagem corporativa
2.3.2. Qual é a finalidade da imagem corporativa?
2.3.3. Tipos de imagem corporativa
2.3.4. Exemplos

2.4. Os sinais básicos de identificação

2.4.1. O nome ou naming
2.4.2. Os logotipos
2.4.3. Os monogramas

2.5. Fatores de memorização de identidade

2.5.1. Originalidade
2.5.2. O valor simbólico
2.5.3. A pregnância
2.5.4. A repetição 

2.6. Metodologia para o processo de criação de uma marca

2.6.1. Estudo do setor e da concorrência
2.6.2. Briefing, modelo
2.6.3. Definir a estratégia e a personalidade da marca Os valores
2.6.4. Público alvo

2.7. O cliente

2.7.1. Intuir como é o cliente
2.7.2. Tipologias de clientes
2.7.3. O processo de reunião
2.7.4. A importância de conhecer o cliente
2.7.5. Estabelecendo um orçamento

2.8. Manual de identidade corporativa

2.8.1. Normas de construção e aplicação da marca
2.8.2. Tipografia corporativa
2.8.3. Cores corporativas
2.8.4. Outros elementos gráficos
2.8.5. Exemplos de manuais corporativos

2.9. Redesenho de identidade

2.9.1. Razões para optar por um redesenho de identidade
2.9.2. Gerenciando uma mudança na identidade corporativa
2.9.3. Boas práticas Referências visuais
2.9.4. Práticas indevidas Referências visuais

2.10. Projeto de identidade da marca

2.10.1. Apresentação e explicação do projeto Referências
2.10.2. Brainstorming. Análise de mercado
2.10.3. Público-alvo, valor da marca
2.10.4. Primeiras ideias e esboços Técnicas criativas
2.10.3. Estabelecimento do projeto Fontes e cores
2.10.4. Entrega e correção de projetos

Módulo 3. Criação de Portfólio  

3.1. O portfólio

3.1.1. O portfólio como sua carta de apresentação
3.1.2. A importância de um bom portfólio
3.1.3. Orientação e motivação
3.1.4. Conselhos práticos

3.2. Características e elementos

3.2.1. O formato físico
3.2.2. O formato digital
3.2.3. O uso de maquetes
3.2.4. Erros mais comuns

3.3. Plataformas digitais

3.3.1. Comunidades de Aprendizagem contínua
3.3.2. Redes sociais Twitter, Facebook, Instagram
3.3.3. Redes Profissionais: LinkedIn, InfoJobs
3.3.4. Portfólios na nuvem: Behance

3.4. O designer no esquema de trabalho

3.4.1. Perspectivas de trabalho para um designer
3.4.2. Agências de design
3.4.3. Design gráfico empresarial
3.4.4. Casos de sucesso

3.5. Como me apresento profissionalmente?

3.5.1. Manter-se atualizado, em constante reciclagem
3.5.2. O curriculum vitae e sua importância
3.5.3. Erros comuns em um curriculum vitae
3.5.4. Como criar um bom currículum vitae?

3.6. O novo consumidor

3.6.1. A percepção de valor
3.6.2. Definição do Público-Alvo
3.6.3. Mapa de empatia
3.6.4. Relações pessoais

3.7. Minha marca pessoal

3.7.1. Empreender: A busca por um propósito
3.7.2. Transforme sua paixão em um trabalho
3.7.3. O ecossistema em torno de sua atividade
3.7.4. O modelo Canvas

3.8. Identidade Visual

3.8.1. O Naming
3.8.2. Os valores de uma marca
3.8.3. As grandes questões
3.8.4. Moodboard. O uso de Pinterest
3.8.5. Análise de fatores visuais
3.8.6. Análise de fatores temporais

3.9. Ética e responsabilidade

3.9.1. Decálogo ético para a prática do design
3.9.2. Direitos autorais
3.9.3. Design e objeção de consciência
3.9.4. O "bom" design

3.10. O preço do meu trabalho

3.10.1. Você precisa de dinheiro para viver?
3.10.2. Contabilidade básica para empresários
3.10.3. Tipos de despesas
3.10.4. Seu preço/hora Preço de varejo

Módulo 4. Tipografia

4.1. Introdução à Tipografia

4.1.1. O que é tipografia?
4.1.2. O papel da tipografia no design gráfico
4.1.3. Sequência, contraste, forma e contraforma
4.1.4. Relação e diferenças entre tipografia, caligrafia e Lettering

4.2. As múltiplas origens da escrita

4.2.1. Escrita ideográfica
4.2.2. O alfabeto fenício
4.2.3. O alfabeto romano
4.2.4. A Reforma Carolíngia
4.2.5. O alfabeto latino moderno

4.3. Início da tipografia

4.3.1. A imprensa gráfica, uma nova era Os primeiros tipógrafos
4.3.2. A Revolução Industrial: a litografia
4.3.3. Modernismo: os primórdios da tipografia comercial
4.3.4. A vanguarda 
4.3.5. Período entre guerras

4.4. O papel das escolas de design na tipografia

4.4.1. La Bauhaus 
4.4.2. Herbert Bayer
4.4.3. Psicologia da Gestalt
4.4.4. A Escola Suíça

4.5. Tipografia atual

4.5.1. 1960-1970, precursores da revolta
4.5.2. Pós-modernismo, desconstrutivismo e tecnologia
4.5.3. Para onde se dirige a tipografia?
4.5.4. Tipos de interface que definem as tendências

4.6. Forma tipográfica I

4.6.1. Anatomia da caligrafia
4.6.2. Medidas e atributos do tipo
4.6.3. As famílias tipográficas
4.6.4. Maiúsculas, minúsculas e pequenos títulos
4.6.5. Diferença entre tipografia, fonte e família de tipos de letra
4.6.6. Filetes, linhas e elementos geométricos

4.7. Forma tipográfica II

4.7.1. A combinação tipográfica
4.7.2. Formatos de fonte (PostScript-TrueType-OpenType)
4.7.3. Licenças tipográficas
4.7.4. Quem deve comprar a licença, cliente ou designer?

4.8. Revisão de textos Composição de textos

4.8.1. O espaçamento entre as letras. Tracking e Kerning
4.8.2. O espaço entre as palavras O quadratín
4.8.3. Espaçamento entre linhas
4.8.4. O corpo do texto
4.8.5. Atributos de texto

4.9. O desenho das letras

4.9.1. O processo criativo
4.9.2. Materiais tradicionais e digitais
4.9.3. O uso do tablet gráfico e do ipad
4.9.4. Tipografia digital: contornos e bitmaps

4.10. Cartazes tipográficos

4.10.1. A caligrafia como base para o desenho de cartas
4.10.2. Como fazer uma composição tipográfica impactante?
4.10.3. Referências visuais
4.10.4. A fase de esboço
4.10.5. Projeto

Uma capacitação exclusiva, fundamental e decisiva para impulsionar sua trajetória profissional”