O setor da Animação 3D ainda não atingiu o seu auge. Você quer fazer parte do grupo de profissionais que já entraram na onda do progresso e do sucesso? Escolha este curso e alcance seus objetivos” 

O design abrange múltiplas oportunidades profissionais, entre as quais se destaca a animação. Graças ao avanço das novas tecnologias e ao desenvolvimento de ferramentas e software cada vez mais específicos e especializados, é agora possível criar projetos incríveis a partir de qualquer lugar e sem a necessidade de investir longos dias de trabalho como no passado.

No entanto, isso requer um conhecimento detalhado da indústria, bem como as mais recentes estratégias criativas, algo que o aluno poderá trabalhar com este Programa avançado de 3D Avançado para Animação. A TECH e a sua equipe de especialistas incluíram neste programa as informações mais inovadoras e austeras, desenvolvidas com base na metodologia pedagógica que está a obter os melhores resultados acadêmicos.

Através de 450 horas de material teórico, prático e adicional, o aluno irá aprofundar os meandros da arte e do 3D na indústria dos videogames, bem como estratégias avançadas para dominar técnicas como a Texturing, o Sculpting e o uso de Polypaint. Além disso, também se centra na utilização dos softwares de animação mais importantes.

Tudo isto, através dos melhores conteúdos 100% online, que estarão disponíveis na Sala de Aula Virtual desde o início da atividade acadêmica. Isto permite ao aluno organizar a experiência de acordo com a sua disponibilidade absoluta, escolhendo quando e de onde se conectar, sem horários fixos ou aulas presenciais. Trata-se, portanto, de uma oportunidade fantástica para implementar na sua prática os requisitos técnicos para se considerar um verdadeiro especialista em animação 3D.

Grandes empresas do setor audiovisual, como a Sony ou a Pixar, estão exigindo a presença de profissionais experientes em 3D avançado em suas equipes de trabalho. Gostaria de ser o próximo selecionado?”

Este Programa avançado de 3D Avançado para Animação conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em videogames e tecnologia
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e extremamente úteis fornecem informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Sua ênfase especial na modelagem 3D e animação em ambientes virtuais
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Este Programa avançado inclui um módulo específico dedicado ao domínio de técnicas avançadas de modelagem em 3D, para que você conheça em detalhes os segredos para criar projetos avançados e especializados” 

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura desse programa se concentra na aprendizagem baseada em problemas, por meio da qual o profissional deve tentar resolver as diferentes situações de prática que surgem ao longo do programa. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.   

Um programa que combina o dinamismo de uma capacitação moderna e atualizada com a simplicidade e o profissionalismo absoluto do setor de animação"

Você trabalhará com as mais recentes ferramentas acadêmicas e poderá aperfeiçoar suas habilidades na criação de cenários e ativos de forma prática e imersiva"

A equipe de professores trabalhou durante meses para montar um Programa rigoroso, dinâmico e altamente capacitador. Graças a isso, a TECH pode oferecer este Programa avançado como uma oportunidade acadêmica única para desfrutar de 450 horas do melhor conteúdo teórico, prático e adicional. Além disso, o formato conveniente 100% online permite que você acesse a Sala de Aula Virtual de qualquer dispositivo com conexão à Internet e aproveite esta experiência de acordo com a sua disponibilidade.  

Você terá casos práticos para aperfeiçoar suas habilidades criativas conforme o decorrer deste Programa avançado” 

Módulo 1. Arte e 3D na indústria dos videogames

1.1. Projetos 3D em VR

1.1.1. Software de criação de malha 3D
1.1.2. Software de edição de imagem
1.1.3. Realidade virtual

1.2. Problemas típicos, soluções e necessidades de projetos

1.2.1. Necessidades do projeto
1.2.2. Possíveis problemas
1.2.3. Soluções

1.3. Estudo de linha estética para geração de estilo de arte em videogames: do design de jogos à geração de arte 3D

1.3.1. Escolha do destinatário do videogame. Quem queremos atingir?
1.3.2. Possibilidades artísticas do desenvolvedor
1.3.3. Definição final da linha estética

1.4. Pesquisa e análise de referências de concorrentes a nível estético

1.4.1. Pinterest e páginas similares
1.4.2. Criação de um Modelsheet
1.4.3. Pesquisa de concorrentes

1.5. Criação da Bíblia e Briefing

1.5.1. Criação da bíblia
1.5.2. Desenvolvimento de uma bíblia
1.5.3. Desenvolvimento de um Briefing

1.6. Cenários e Assets

1.6.1. Planejamento da produção dos Assets nos níveis
1.6.2. Design de cenários
1.6.3. Design de Assets

1.7. Integração de Assets em níveis e testes

1.7.1. Processo de integração em níveis
1.7.2. Texturas
1.7.3. Últimos retoques

1.8. Personagens

1.8.1. Planejamento de produção de personagens
1.8.2. Design de personagens
1.8.3. Design de Assets para personagens

1.9. Integração de personagens em cenários e testes

1.9.1. Processo de integração dos personagens nas fases
1.9.2. Necessidades do projeto
1.9.3. Animações

1.10. Áudio em videogames 3D

1.10.1. Interpretação do dossiê de projeto para a geração de identidade sonora do videogame
1.10.2. Processos de composição e produção
1.10.3. Design de trilha sonora
1.10.4. Design de efeito sonoro
1.10.5. Design de voz

Módulo 2. 3D avançado

2.1. Técnicas avançadas de Modelagem 3D

2.1.1. Configurações da interface
2.1.2. Observação para modelar
2.1.3. Modelagem em plano alto
2.1.4. Modelagem orgânica para videogames
2.1.5. Mapeamento avançado de objetos 3D

2.2. Texturing 3D Avançado

2.2.1. Interface de Substance Painter
2.2.2. Materiais, Alphas e o uso de pincéis
2.2.3. Uso de partículas

2.3. Exportação para 3D e Unreal Engine

2.3.1. Integração do Unreal Engine em projetos
2.3.2. Integração de modelos 3D
2.3.3. Aplicação de Textura em Unreal Engine

2.4. Sculpting digital

2.4.1. Sculpting digital com ZBrush
2.4.2. Primeiros passos em ZBrush
2.4.3. Interface, menus e navegação
2.4.4. Imagens de referência
2.4.5. Modelagem 3D completa de um objeto no ZBrush
2.4.6. Uso de malhas de base
2.4.7. Modelagem peça a peça
2.4.8. Exportação de modelagem 3D em ZBrush

2.5. O uso de Polypaint

2.5.1. Pincéis avançados
2.5.2. Texturas
2.5.3. Materiais padrão

2.6. Retopologia

2.6.1. Retopologia. Utilização na indústria dos videogames
2.6.2. Criação de Malha Low - Poly
2.6.3. Usando o software para retopologia

2.7. Modelos 3D colocados

2.7.1. Visualizar de imagens de referência
2.7.2. Utilização de Transpose
2.7.3. Uso do Transpose para modelos compostos por partes diferentes

2.8. A exportação de modelos 3D

2.8.1. Exportação de modelos 3D
2.8.2. Geração de texturas para exportação
2.8.3. Configuração do modelo 3D com os diferentes materiais e texturas
2.8.4. Pré-visualização do modelo 3D

2.9. Técnicas avançadas de trabalho

2.9.1. O fluxo de trabalho na modelagem 3D
2.9.2. Organização de processos de trabalho em modelagem 3D
2.9.3. Estimativas de Esforço de Produção

2.10. Finalização de modelo e exportação para outros programas

2.10.1. O fluxo de trabalho para terminar o modelo
2.10.2. Exportar com o Zpluging
2.10.3. Arquivos possíveis. Vantagens e desvantagens

Módulo 3. Animação em 3D

3.1. Gerenciamento de software

3.1.1. Gestão da informação e metodologia de trabalho
3.1.2. A animação
3.1.3. Timing e peso
3.1.4. Animação com objetos básicos
3.1.5. Cinemática direta e inversa
3.1.6. Cinemática inversa
3.1.7. Cadeia cinemática

3.2. Anatomia Bípedes vs. Quadrúpedes

3.2.1. Bípedes
3.2.2. Quadrúpedes
3.2.3. Ciclo de caminhar
3.2.4. Ciclo de correr

3.3. Rig facial e Morpher

3.3.1. Linguagem facial. LipSync, olhos, focos de atenção
3.3.2. Edição de sequências
3.3.3. A fonética. Importância

3.4. Animação aplicada

3.4.1. Animação 3D para cinema e televisão
3.4.2. Animação de Videogames
3.4.3. Animação para outras aplicações

3.5. Captura de movimento com Kinect

3.5.1. Captura de movimento para animação
3.5.2. Sequência de movimento
3.5.3. Integração no Blender

3.6. Esqueleto, Skinning e Setup

3.6.1. Interação entre esqueleto e geometria
3.6.2. Interpolação de malha
3.6.3. Pesos de animação

3.7. Acting

3.7.1. A linguagem corporal
3.7.2. As poses
3.7.3. Edição de sequências

3.8. Câmeras e planos

3.8.1. A Câmera e o Ambiente
3.8.2. Composição do plano e personagens
3.8.3. Acabados

3.9. Efeitos especiais

3.9.1. Efeitos visuais e animação
3.9.2. Tipos de efeitos ópticos
3.9.3. 3D VFX L

3.10. O animador como ator

3.10.1. As expressões
3.10.2. Referências dos atores
3.10.3. Da câmera para o programa

Podrás implementar a tus habilidades curriculares el dominio de efectos visuales especiales aplicables al 3D VFX L y la animación”