Você quer fazer parte do seleto grupo de profissionais que hoje em dia administram perfeitamente o desenvolvimento de videogames imersivos em VR? Matricule-se neste Programa avançado e consiga seu objetivo” 

A prototipagem é uma fase crucial no processo de design, independentemente do formato em que se trabalha, pois serve para colocar as ideias em ordem, planejar o processo e estabelecer soluções, assim como antecipar possíveis erros que possam surgir. Por essa razão, qualquer profissional que queira focar sua carreira no desenvolvimento de videogames 3D deve entender que o mesmo é verdade neste campo, o que requer um conhecimento especializado que lhe permita trabalhar com segurança e consciência em todos os momentos.

Por esta razão, e levando em conta a crescente demanda por criadores que dominam as técnicas e estratégias deste campo, a TECH desenvolveu um programa de estudos perfeito para ajudar o profissional a conseguir isto. Trata-se deste programa de estudos, liderado por especialistas na área e apresentado em um formato conveniente e acessível 100% online.

Através de 450 horas do melhor conteúdo teórico, prático e adicional selecionado com base no desenvolvimento da indústria, o com base nos últimos desenvolvimentos da indústria, o programa de estudos fornece uma visão geral detalhada das entradas
e saídas dos videogames 2D e 3D, assim como as chaves para programação, geração de mecânicas e técnicas de prototipagem. 
Finalmente, ele coloca ênfase especial no desenvolvimento de títulos de VR imersivos.

O aluno terá até 6 meses para passar nos critérios da qualificação, e terá acesso ilimitado ao Campus Virtual. Além do programa de estudos, você encontrará vídeos detalhados, artigos de pesquisa, leituras complementares, exercícios de autoconhecimento e resumos dinâmicos de cada unidade, para que você possa aproveitar ao máximo uma experiência acadêmica que marcará um antes e um depois em sua carreira.

Você trabalhará com modelos Lowpoly e Highpoly aplicáveis a uma experiência 3D através de contorno poligonal"

Este Programa avançado de Desenvolvimento de Videogames 3D e Prototipagem conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em videogames e tecnologia
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e extremamente úteis fornecem informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão.
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Sua ênfase especial na modelagem 3D e animação em ambientes virtuais
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, seja fixo ou móvel, com conexão à Internet

Você terá 450 horas do melhor conteúdo teórico, prático e adicional e 6 meses para desfrutá-lo sem limites, de qualquer lugar e com um horário totalmente adaptado à sua disponibilidade"

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, na qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos nesta área.

Un programa diseñado para que perfecciones tus conocimientos sobre física aplicables a objetos agarrables y lanzables en VR y videojuegos inmersivos"

Você poderá acessar o Campus Virtual a partir de qualquer dispositivo conectado à Internet, seja Móvel, tablet ou PC"

Todas as capacitações oferecidas pela TECH são constituídas por três pilares fundamentais: a informação mais detalhada e atualizada, selecionada pela equipe docente, o melhor material adicional apresentado em diferentes formatos e casos práticos baseados em simulações de situações reais. Desta forma e através do programa de estudos desta universidade, os alunos podem não somente expandir e atualizar seus conhecimentos, mas também melhorar suas habilidades através de um trabalho ativo e imersivo a fim de resolver problemas complexos.

Além da seção visual, você também trabalhará no projeto de trilhas sonoras para videogames, aprendendo em detalhes as principais técnicas e ferramentas para alcançar resultados promissores” 

Módulo 1. Desenvolvimento de videogames 2D e 3D

1.1. Recursos gráficos rasterizados

1.1.1. Sprites
1.1.2. Atlas
1.1.3. Texturas

1.2. Desenvolvimento de interfaces e menus

1.2.1. Unity GUI
1.2.2. Unity UI
1.2.3. UI Toolkit

1.3. Sistema de animação

1.3.1. Curvas e ferramentas de animação
1.3.2. Eventos de animação aplicados
1.3.3. Modificadores

1.4. Materiais e Shaders

1.4.1. Componentes de um material
1.4.2. Tipos de RenderPass
1.4.3. Shaders

1.5. Partículas

1.5.1. Sistemas de partículas
1.5.2. Emissores e sub-emissores
1.5.3. Scripting

1.6. Iluminação

1.6.1. Modos de iluminação
1.6.2. Bakeado de luzes
1.6.3. Light Probes

1.7. Mecanim

1.7.1. StateMachines, SubState Machines e transições entre animações
1.7.2. Blend Trees
1.7.3. Animation Layers e IK

1.8. Acabamento cinemático

1.8.1. Timeline
1.8.2. Efeitos de Pós-processamento
1.8.3. Universal Render Pipeline e High Definition Render Pipeline

1.9. VFX avançado

1.9.1. VFX Graph
1.9.2. Shader Graph
1.9.3. Pipeline Tools

1.10. Componentes de áudio

1.10.1. Audio Source e Audio Listener
1.10.2. Audio Mixer
1.10.3. Audio Spatializer

Módulo 2. Programação, geração de mecânicas e técnicas de prototipagem de videogames

2.1. Processo técnico

2.1.1. Modelos Lowpoly e Highpoly a Unity
2.1.2. Configuração do material
2.1.3. High Definition Render Pipeline

2.2. Design de personagens

2.2.1. Movimento
2.2.2. Design de Colliders
2.2.3. Criação e comportamento

2.3. Importação de Skeletal Meshes a Unity

2.3.1. Exportação Skeletal Meshes do software de 3D
2.3.2. Skeletal meshes em Unity
2.3.3. Pontos de ancoragem para acessórios

2.4. Importação de animações

2.4.1. Preparação de animações
2.4.2. Importação de animações
2.4.3. Animator e transições

2.5. Editor de animações

2.5.1. Criação de Blend Spaces
2.5.2. Criação de Animation Montage
2.5.3. Edição de animações Read-Only

2.6. Criação e simulação de um Ragdoll

2.6.1. Configuração de um Ragdoll
2.6.2. Ragdoll a um gráfico de animação
2.6.3. Simulação de um Ragdoll

2.7. Recursos de construção de personagem

2.7.1. Bibliotecas
2.7.2. Importação e exportação de materiais de biblioteca
2.7.3. Manipulação de materiais

2.8. Equipes de trabalho

2.8.1. Hierarquia e cargos
2.8.2. Sistemas de controle de versões
2.8.3. Resolução de conflitos

2.9. Requisitos para um desenvolvimento bem-sucedido

2.9.1. Produção para o sucesso
2.9.2. Desenvolvimento ideal
2.9.3. Requisitos essenciais

2.10. Embalado para publicação

2.10.1. Player Settings
2.10.2. Build
2.10.3. Criação de um instalador

Módulo 3. Desenvolvimento de videogames imersivos em VR

3.1. Singularidade da VR

3.1.1. Videogames tradicionais e VR. Diferenças
3.1.2. Motion Sickness: fluidez ante efeitos
3.1.3. Interações únicas de VR

3.2. Interação

3.2.1. Eventos
3.2.2. Triggers físicos
3.2.3. Mundo virtual vs. Mundo real

3.3. Locomoção imersiva

3.3.1. Teletransporte
3.3.2. Arm Swinging
3.3.3. Forward Movement com Facing e sem ele

3.4. Físicas em VR

3.4.1. Objetos agarráveis e arremessáveis
3.4.2. Peso e massa em VR
3.4.3. Gravidade em VR

3.5. UI em VR

3.5.1. Posicionamento e curvatura dos elementos da UI
3.5.2. Modos de interação com menus em VR
3.5.3. Boas práticas para uma experiência confortável

3.6. Animação em VR

3.6.1. Integração de modelos animados em VR
3.6.2. Objetos e personagens animados vs. Objetos físicos
3.6.3. Transições animadas vs. Processuais

3.7. O avatar

3.7.1. Representação do avatar a partir de seus próprios olhos
3.7.2. Representação externa do próprio avatar
3.7.3. Cinemática inversa e animação procedural aplicada ao avatar

3.8. Áudio

3.8.1. Configurando Audio Sources e Audio Listeners para VR
3.8.2. Efeitos disponíveis para uma experiência mais envolvente
3.8.3. Audio Spatializer VR

3.9. Otimização em projetos de VR e AR

3.9.1. Occlusion Culling
3.9.2. Static Batching
3.9.3. Configurações de qualidade e tipos de Render Pass

3.10. Prática: Escape Room VR

3.10.1. Design de experiências